Daftar Etudes: sejarah, video, konten, fakta menarik, dengarkan

Etudes Liszt

Seumur hidupnya, Frederic List berusaha membawa kesempurnaan teknisnya ke tingkat yang tertinggi. Namun, pianis Hungaria yang brilian ini, yang membuat orang-orang sezamannya kaget dengan keahliannya dan teknik-teknik pianistik terbaru, selalu menekankan bahwa ia membutuhkan teknik itu bukan untuk kemuliaan - ia menganggap itu hanya sarana yang dengannya seseorang dapat melakukan karya musik dengan segala kemegahannya, seperti yang ia maksudkan artisnya. Itulah sebabnya Liszt sangat menghormati etudes, yang ada 55 dalam warisan kreatifnya - ia menulisnya sepanjang seluruh perjalanan kreatifnya.

Sejarah penciptaan

Untuk pertama kalinya tentang menulis etudes F. List berpikir kembali pada tahun 1826 selama perjalanan konser kedua ke Paris. Dia berencana akan membuat satu etude dalam bentuk 48 latihan di semua kunci utama dan kecil. Namun, ide ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - Liszt hanya terdiri dari 12 latihan. Mereka belum mandiri dan ditulis berdasarkan etudes op. 740 mentornya K. Cerny. Komposer muda itu mendedikasikan siklus latihan-latihan ini kepada Mademoiselle Lydia Garella, yang ia temui di Marseille dalam perjalanan ke ibukota Prancis, di mana ia harus tinggal selama beberapa hari. Kaum muda menghabiskan banyak waktu bersama dan sering memainkan musik dengan empat tangan. Sejarawan percaya bahwa simpati Liszt untuk Garella tidak dapat disebut cinta, dan karenanya dedikasi ini dijelaskan dengan sikap bersahabat yang biasa.

12 tahun kemudian, pada tahun 1838, Liszt kembali ke etudes pertamanya dan, berdasarkan pada mereka, menulis yang baru. Dari latihan teknis yang sederhana, ia menciptakan potongan detail yang cukup sulit, penuh dengan teknik baru keahlian. Etudes dalam edisi ini disebut "Besar." Tetapi sang maestro tidak berhenti di situ dan pada tahun 1851 ulang mereka. Kali ini, Liszt mempertahankan tampilan etudes dan menghapus beberapa fragmen virtuoso yang baginya tampak berlebihan. Tetapi presentasi ringan tidak membuat komposisinya lebih sederhana untuk dilakukan - komposer berhasil melestarikan, dan di beberapa tempat sangat memperkuat efek virtuoso. Karya-karya dalam edisi ini disebut "Etudes of Transcendental Performance", banyak dari mereka menerima judul program. Kedua edisi dikhususkan untuk guru Liszt K. Cherni.

Siklus etudes Liszt yang lain terhubung dengan minatnya pada permainan Niccolò Paganini, yang pertama kali dia dengar pada tahun 1831. Dia sangat senang dengan teknik sempurna pemain biola Italia sehingga dia memutuskan untuk menciptakan kembali teknik bermain piano biola. Edisi pertama Etudes Paganini Hebat, berdasarkan pada caprices, muncul pada tahun 1838, Liszt final dibuat hanya pada tahun 1851. Koleksinya mencakup 6 karya, dan komposernya mendedikasikan Clara Schumann.

Selain siklus yang disebut, Liszt juga menulis etudes konser dengan judul program ("Keluhan", "Kemudahan", "Sigh", "Dance of the Dwarfs", "Forest Noise"), serta "Salon Piece" teknis, yang diciptakan oleh komposer untuk pedagogi agung yang agung. Buruh F. Fetis dan I. Mosheles "Metode metode untuk piano", kemudian diolah menjadi sebuah studi berjudul "Dalam kemarahan." Karya terakhir dalam genre ini adalah "Latihan teknis", yang diterbitkan pada tahun 1886 setelah kematian komposer.

Fakta menarik

• Pada awal studi Liszt, K. Cherni menemukan tidak adanya sekolah di dalamnya dan secara aktif mulai menghilangkan kekurangan ini, secara teratur memaksanya untuk memainkan berbagai latihan untuk pengembangan teknologi. Pianis muda itu tidak suka ini, dan dia terus-menerus mengeluh kepada ayahnya bahwa gurunya melelahkannya dengan sisik dan terutama etudes, tetapi dia tidak mendapat dukungan darinya. Adam Liszt sepenuhnya berada di pihak Cherni, dan Ferenc harus menyetujui metode mentornya.
• Dalam literatur abad XIX, banyak orang sezaman diingat tentang konser Liszt. Jika Anda mempercayainya, selama penampilan komposer etudesnya, para wanita yang hadir di aula pingsan, gembira karena keahliannya yang luar biasa.
• Banyak pianis abad XIX-XX menampilkan karya lembar dengan perubahan improvisasi teks. Dan kecenderungan ini muncul karena Liszt sendiri, yang suka menggunakan teks karya musik secara bebas, dan membiarkan murid-muridnya melakukan ini dengan ciptaannya sendiri. "Rekan penulis" Liszt seperti itu termasuk A. Siloti, I. Paderevsky dan F. Busoni. Di antara lembar rekaman yang terakhir, Campanella dianggap salah satu yang terbaik - itu dilakukan oleh Busoni di kantor editorialnya, mengisinya dengan energi tanpa akhir dan ritme yang kuat.
• Liszt mencoba membuat pelajarannya dalam bermain piano menarik dan signifikan dalam konten, dan ia membahas berbagai masalah sains, seni, dan bahkan filsafat dengan para siswa. Dalam buku A. Boissier "The Lessons of Liszt" ada deskripsi pekerjaannya dengan seorang siswa, yang tidak dapat melakukan etude Moscheles dengan benar. Untuk menyesuaikannya dengan gelombang yang diinginkan dan untuk membangkitkan perasaan puitis dalam dirinya, Liszt membacakannya ode untuk V. Hugo.
• Salah satu juru bahasa utama musik Liszt adalah F. Busoni. Dia sering memberikan konser, program yang secara eksklusif terdiri dari karya lembar. Anehnya, dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, pianis terkenal itu praktis tidak menggunakan keahliannya, yang begitu menyukai Liszt, dan semua komposisinya dimainkan dengan pengekangan dalam hal dinamika. Karena itu, para kritikus pada waktu itu sering memanggilnya pemain yang tidak menarik dan membosankan, dan beberapa orang mengagumi gaya permainannya. Di antara yang terakhir terdaftar G. Neuhaus.
• Saat membuat edisi ketiga "Etudes of Transcendental Execution", dua drama No. 2 dan No. 10 dibiarkan tanpa subtitle terprogram. F. Busoni kemudian muncul dengan namanya sendiri - Fusees untuk No. 2 dan Appassionata untuk No. 10, tetapi hari ini mereka sangat jarang digunakan. Judul utama yang diusulkan oleh penerbit Jerman G. Henle Verlag. Lebih umum dalam literatur modern. Penerbit menyarankan bahwa etudes harus dipanggil sesuai dengan tempo yang ditentukan oleh komposer - Molto vivace (# 2) dan Allegro agitato molto (# 10).
• Seperti yang telah disebutkan, Liszt awalnya dikandung dalam sketsa untuk menutupi semua kunci utama dan kecil, tetapi dia berhenti setengah jalan. Gagasan ini diputuskan untuk diselesaikan oleh komposer Rusia S. Lyapunov. Pada akhir abad ke-19, ia menulis 12 etudes transendentalnya, di mana ia melanjutkan logika mengikuti nada-nada - sejak saat genius Hungaria terbesar setengah abad yang lalu telah menetap. Komposisi Lyapunov tidak membangkitkan minat di antara para pemain untuk waktu yang lama, tetapi dalam beberapa tahun terakhir mereka mulai terdengar lebih sering di ruang konser.
• Etudes transendental berada dalam warisan kreatif komponis Inggris. Dengan demikian, pianis dan kritikus musik terkenal Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee menulis 100 buah piano dari tahun 1940-1944, menggabungkannya dengan judul seperti itu. Tapi Brian Fernyhou pada 1982-1985. Dia menciptakan etudes transendental untuk suara dan seluruh rangkaian instrumen - seruling, oboe, harpsichord dan cello.
• Etudes Liszt dianggap oleh mereka sebagai sebuah siklus, ia tidak menganggap eksekusi holistik mereka. Salah satu yang pertama yang berani memainkan konser sepenuhnya dua siklus etudesnya (Transcendental dan Paganini), adalah F. Busoni. Hari ini Anda dapat mengandalkan di satu sisi para pemain yang mengambil risiko untuk konser semacam itu. Dan semuanya karena sangat sulit untuk melakukan semuanya sekaligus, karena itu membutuhkan kekuatan dan daya tahan yang cukup dari pianis.
• Dalam literatur, nama Liszt's "Transcendental Etudes" sangat sering dijumpai, tetapi para ahli teori bersikeras bahwa itu tidak benar, karena itu mengubah makna yang awalnya diletakkan dalam nama oleh komposer. Faktanya adalah Liszt sendiri memberi judul komposisinya dengan cara yang berbeda - "Etudes of Transcendental Performance", dengan demikian tidak berfokus pada karya itu sendiri, tetapi pada permainannya oleh seorang pianis.
• Terlepas dari kenyataan bahwa Liszt mengagumi permainan Paganini dan bahkan berdasarkan karya-karyanya ia menciptakan etudesnya sendiri, para komposer hampir tidak berkomunikasi satu sama lain. Mereka akrab, sering bertemu di rumah-rumah Paris, tetapi tidak berusaha untuk berteman. Sejarawan percaya bahwa alasan untuk ini adalah pandangan jenius yang terlalu berbeda pada seni.

Tugas teknis dan konten musik

F. Liszt menciptakan klasifikasi kesulitan teknisnya sendiri: ada 4 jenisnya - oktaf dan akord, tremolo, nada ganda, dan juga skala dan arpeggio. Semuanya terwakili dalam etudesnya. Selain itu, komposer secara harmonis menggabungkan berbagai teknik dan jenis teknologi dalam satu komposisi, menjadikannya karya konser virtuoso yang paling sulit. Sebagai contoh, dalam Etude No. 1 C-dur, ia dengan bebas mengganti bagian seperti gamma dengan arpeggio lebar, dan dalam Etude No. 4 d-moll menggabungkan not ganda dan arpeggio yang rusak.

Semua etudes lembar beragam konten. Beberapa karya bahkan memiliki tautan ke sumber sastra atau peristiwa sejarah.

"Etudes eksekusi transenden"

Etude No. 3 (F-dur), berjudul "Landscape," menurut penulis biografi Liszt, diciptakan di bawah kesan ode lirik yang inspirasional oleh V. Hugo. Puisi "Mazepa" oleh penulis drama Prancis yang luar biasa yang sama mengilhami komposer untuk menulis Etude No. 4 (d-moll), yang menyandang nama yang sama. Etude No. 5 "Lampu Mengembara" (B-dur) menciptakan kembali gambar aneh yang fantastis, karakteristik tidak hanya untuk Liszt sendiri, tetapi untuk seni romantisme pada umumnya. Para peneliti maestro legendaris percaya bahwa dalam penelitian No. 6 "Visi" (g-moll) Liszt mencoba menggambarkan adegan pemakaman kaisar Napoleon Bonaparte, dalam No. 7 "Heroic" (Es-dur) untuk mewujudkan gambar heroik cerah yang sudah ia bahas di puisi simfoni muluknya, dan di No. 8 "Perburuan Liar" (c-moll) menangkap mitos pemburu Jerman kuno. Koneksi dengan gambar puitis juga hadir di No. 9 "Remembrance" (As-dur), No. 11 "Evening Harmony" (Des-dur) dan No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude number 7 (dengarkan)

"Etudes hebat di Paganini"

Dimainkan dalam siklus ini tidak memiliki judul program. Sebagai dasar untuk bahan tematik dari studi ini, Liszt memilih beberapa caprices dari siklus terkenal N. Paganini untuk solo biola ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Dia menetap di No. 1, No. 5-6, No. 9, No. 17, No. 24, dan juga menggunakan tema rondo dari Paganini Violin Concerto No. 2 (h-moll).

Belajar nomor 6 (dengarkan)

Gunakan di bioskop

Etudes F. Liszt tidak begitu populer di kalangan sutradara film, sebaliknya, misalnya, dari rhapsody-nya. Namun demikian, beberapa dari mereka masih terdengar di film-film tahun yang berbeda.

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa setelah penampilan etudes Franz Liszt, sejarah genre ini dibagi menjadi "sebelum" dan "setelah". Komposer terkenal itu berhasil menciptakan standar genre baru yang fundamental - sebuah konser dengan citra yang sangat artistik dan makna filosofis yang mendalam, yang mengambil salah satu tempat utama dalam sistem genre abad ke-19.