Apa operet itu, sejarah operet itu

Apa operet itu, sejarah operet itu

Apa yang bisa menghubungkan bajak laut yang gagah, gadis-gadis bunga, penari di bar, grafik dan pejabat sombong, perwakilan dari masyarakat bohemian, memimpikan ketenaran dan bertahan dalam pencarian kreatif yang konstan? Semuanya adalah pahlawan opera populer. Pertunjukan yang luar biasa ini telah lama menjadi legendaris, dan penulisnya telah mendapatkan hak untuk disebut sebagai legislator dari genre dalam seni.

Sejarah operet dan banyak fakta menarik baca di halaman kami.

Apa itu operet?

Dibandingkan dengan opera, operet adalah genre yang lebih "ringan". Alur ceritanya seringkali memiliki latar belakang ironis, bakat romantis, jarang mencerminkan sindiran kejam terhadap sistem negara yang ada, ketertiban umum, dan pandangan yang berlaku tentang masalah sosial. Narasi ini dilakukan tidak hanya melalui penampilan vokal dengan menyisipkan resitatif, tetapi juga dengan bantuan tarian, serta dialog penuh antar karakter. Perbedaan berat adalah fokus plot. Dalam opera, ia sering memiliki pembenaran historis, dan opera muncul sebagai sketsa lucu dari kehidupan biasa, realitas yang kontemporer terkait dengan audiens yang sebenarnya.

Kata itu sendiri berasal dari Italia dan berarti "opera kecil". Kebanyakan opera diselesaikan dengan nada utama, dengan nada positif yang menguatkan kehidupan, terlepas dari apa perubahan hidup dan cobaan dalam nasib manusia tercermin dalam jalannya tindakan. Operetanya lebih pendek dalam ketepatan waktu dari semua opera yang lengkap, itu dirasakan lebih mudah, tidak bertujuan untuk menyampaikan tindakan yang realistis dan dapat dipercaya. Di sini ada tempat untuk sandiwara, dan absurditas, serta lirik yang sangat menguras tenaga. Dialog-dialog dalam operet sering dilakukan tanpa latar belakang musik, tetapi kadang-kadang mereka dapat ditemani oleh bagian orkestra yang tenang.

Perbedaan utama dari operet musikal terletak pada kenyataan bahwa yang terakhir adalah adaptasi drama musikal teater, menuntut dari para seniman, pertama-tama, keterampilan akting yang luar biasa. Seniman Operetta kebanyakan adalah penyanyi dan penyanyi yang terlatih khusus dalam keterampilan opera. Perbedaan-perbedaan ini bersifat kondisional dan merujuk pada karya-karya yang mewujudkan genre kanon. Seni kontemporer, seperti kita ketahui, dibedakan oleh kecenderungan avant-garde terhadap eklektisisme.

Juga dalam musikal, kepatuhan yang ketat terhadap sumber sastra sering diamati. Contoh fasih adalah musikal "My Fair Lady" berdasarkan permainan oleh B. Shaw: hampir semua dialog dipertahankan dalam kinerja. Operetta, yang menyiratkan tindakan menghibur, menyiratkan interpretasi gratis, "kompresi" dari alur cerita yang mendukung dinamisme dan hiburan.

Operet populer

Karya-karya yang pantas disebut klasik genre ditulis pada periode dari paruh kedua abad ke-19. pada 30-an abad XX. Mereka saat ini adalah "mutiara" dari repertoar banyak teater Eropa, menarik perhatian sutradara avant-garde, serta penganut presentasi klasik.

"Selamat janda"

Pertunjukan optimis, yang mengukuhkan kehidupan tentang pernikahan kembali seorang wanita kaya yang dulu janda penuh dengan kecerdasan dan humor. Kinerja itu ditakdirkan untuk sukses. S. Rachmaninov menyebut operet itu jenius, terlepas dari kenyataan bahwa penciptanya bukanlah perwakilan dari "sekolah lama", adalah seorang kontemporer komponis Rusia, dan pertunjukan itu sendiri pada saat penulisan tinjauan itu baru saja memulai pawai kemenangan di panggung teater. Franz Legar, dengan kecintaannya pada waltz dengan irama yang tidak rata, sinkop, berhasil menciptakan karya yang kemudian disebut "ratu menawan opera". Tepat sebelum pemutaran perdana, musik untuk pertunjukan mengejutkan para pengusaha dengan tidak menyenangkan. Mereka menyebut penciptaan Lehar sebagai langkah menuju kegagalan, kegagalan, kebangkrutan. Namun, para penonton senang, dan operet itu sendiri bertahan dengan banyak ide.

"Violet dari Montmartre"

Nama yang lembut sampai batas tertentu mencerminkan suasana liris seluruh pemain. Komposer Hungaria I. Kalman mendedikasikan sketsa tentang ketidakegoisan wanita ini, pengorbanan dan perasaan tanpa pamrih dari istri tercinta. Pahlawan akting adalah individu yang benar-benar kreatif yang memimpikan pengakuan dan ketenaran, tetapi dipaksa untuk menghadapi rintangan hidup yang tidak dapat diatasi.

"Maritsa"

Operetta sangat dicintai di Hongaria, tempat kelahiran komposer yang menulis musik untuknya. Memang, kisah cinta, dimainkan antara karakter utama, mengalir dengan latar belakang tarian nasional dan lagu-lagu gipsi, yang sangat akrab bagi penduduk dataran dekat saluran tengah Dnieper. Operet yang sangat berwarna-warni I. Kalman dibangun di atas aksi karakter-karakter tipikal, di antaranya drama yang sebenarnya dimainkan. Ini dipicu oleh ketidaksetaraan sosial dan intrik-intrik jahat yang dibuat oleh para pencela. Dalam hal ini, liriknya secara organik dipadukan dengan keceriaan dan keyakinan akan yang terbaik yang menjadi karakteristik masyarakat umum.

"Kelelawar"

Lebih dari 40 hari, saya membutuhkan Strauss untuk menulis musik abadi untuk libretto R. Gene dan K. Haffner, yang menaklukkannya dengan "airiness", keberanian dan kecerdasan. Pertunjukan diadakan tidak hanya di negara-negara Eropa, tetapi juga di Australia dan bahkan India yang jauh. Pertunjukan perdana tidak ditandai oleh kemenangan, para penonton menerima operet itu dengan baik, tetapi tanpa persembahan emosional yang tidak perlu, dan hanya waktu yang menjadi ukuran keberhasilan pekerjaan ini. Perubahan yang menyusulnya selama bertahun-tahun, dengan tangan ringan komposer Austria G. Mahler, mengungkap seluruh potensi musikal dan plot ide orisinal itu, memancing minat yang besar dari para penonton dan kritikus.

"Sirkus Putri"

Ini adalah hasil dari krisis kreatif jangka pendek yang menyusul saya. Kalman setelah beberapa produksi operasinya yang berhasil dibuat sebelumnya. Merefleksikan plot baru, komposer, di perusahaan rekan-rekannya, para pustakawan, berjalan di sekitar kota. Gagasan itu muncul sebagai wawasan dan ... dikejutkan oleh kejelasan dan logikanya, karena sebelum pemikiran para pencipta terkonsentrasi hanya di bidang teater. Arena sirkus dipilih sebagai adegan aksi, di mana yang luar biasa penuh perasaan kisah tentang Tuan X yang misterius. Visi paradoks komposer adalah bahwa ia mampu secara akurat memahami fenomena yang menggabungkan sirkus dan operet: dalam kedua genre itu dimungkinkan untuk menyampaikan pesan serius melalui konsep "badut" yang sembrono, tanpa beban, dan biasa-biasa saja.

Sejarah Operetta

Awalnya, operet diciptakan sebagai alternatif yang lebih terjangkau untuk opera. Tujuan utama dari pertunjukan semacam itu, yang dirancang untuk khalayak luas, adalah untuk menghibur penonton, untuk tertawa, untuk menghibur. Ini menjelaskan banyaknya jumlah tarian, yang sering berubah-ubah dialog. Terkadang pertukaran komentar antar karakter menjadi pengantar nomor koreografi berikutnya.

Operetta berasal pada awal abad XVIII. Itu selama periode ini bahwa genre secara bertahap mulai terbentuk atas dasar opera komik, "komedi topeng" Italia dan representasi dari seniman yang berkeliaran (penyanyi, akrobat, aktor). Pada abad XIX, penonton, yang tidak memiliki kemampuan finansial untuk puas dengan pertunjukan opera yang serius, memperoleh kesempatan untuk menghadiri teater, di mana pertunjukan dalam genre baru diperagakan, yang merupakan simbiosis opera dan pertunjukan lucu.

Desain genre terakhir dari operet ini terkait erat dengan nama Jacques Offenbach. Pria ini memiliki latar belakang Yahudi dan dilahirkan di Jerman, tetapi ia berhasil mendapatkan ketenaran dan popularitas di wilayah Perancis, di mana komiknya "kartu pos" datang untuk mencicipi kepada masyarakat setempat yang menuntut. Penurunan operet Perancis terjadi pada akhir abad ke-20, ketika minat publik bergeser ke arah karya-karya tokoh musik Austria yang luar biasa.

Vienna Operetta dikaitkan dengan nama tersebut I. Strauss. Komposer memenangkan gelar "raja waltz," tetapi karyanya dicatat dan opera berbakat, di antaranya tempat khusus ditempati oleh "Die Fledermaus". Dalam plot ironi cahaya "berbahaya" menggemakan sarkasme ini, dan aksi panggung kadang-kadang mengingatkan phantasmagoria.

Operet Inggris sebagai arah yang terpisah muncul dari presentasi mudah tandem kreatif aktif dari komposer A. Sullivan dan penulis William Gilbert. Persatuan ini "menelurkan" setidaknya 14 opera komik, yang berkesan untuk plot dan musik mereka, yang terkenal karena aksi mereka yang cepat dan iringan musik yang kaya dan penuh warna. Popularitas terbesar diperoleh oleh karya "Pirates of Penzance", selesai pada 1879. Alur ceritanya ditenun berdasarkan kisah seorang pelaut muda, kekasihnya, dan sekelompok perompak. Kisah ini telah mendapatkan banyak interpretasi dan lebih dari satu kali diceritakan dengan cara-cara baru di bioskop-bioskop di Broadway. Pada tahun 1983, film dengan nama yang sama diambil di bawah bimbingan Wilford Leech.

Dengan permulaan abad terakhir, operet mulai ada seiring dengan arah perkembangan teater musikal - musikal. Dua genre ini saling mempengaruhi satu sama lain.

Fakta menarik tentang operet

• Operet pertama dianggap sebagai karya J. Offenbach "Orpheus in Hell", yang ditulis pada 1858. Pertunjukan itu semacam memikirkan kembali legenda suram Eurydice dan kekasihnya, turun ke Neraka. Tarian paling terkenal dari karya ini ternyata adalah "Infernal Gallop", dan sekarang ditampilkan di atas panggung sebagai nomor independen sebagai bagian dari berbagai konser orkestra tematik.
• Dalam plot hampir semua operet, kehadiran pasangan yang penuh kasih. Peran utama, menurut kanon, dimainkan oleh pemain dengan suara sopran dan tenor. Terlepas dari kenyataan bahwa genre menyiratkan persyaratan vokal yang tidak terlalu tinggi, seperti dalam opera, artis-artis terkemuka masih perlu memiliki keterampilan yang sempurna dalam menguasai timbre.
• Kemunculan dalam repertoar opera membuka pintu ke teater untuk orang-orang miskin dan tidak berpendidikan yang tidak asing dengan keindahan dalam seni. Jika opera awalnya ditujukan kepada pemirsa dari masyarakat tinggi dan kelas istimewa, operet itu tersedia untuk dipahami oleh orang-orang dari kelas-kelas sederhana, yang sebagian besar berkontribusi pada penyebaran budaya dan perluasan cakrawala massa.
• Produksi operet adalah proses kompleks di mana seniman multi-profil terlibat. Apa yang terjadi di panggung mengharuskan para peserta untuk memiliki keterampilan menari, akting, dan vokal. Pada saat yang sama, semua upaya tidak boleh terlihat oleh pemirsa, yang tidak ada yang harus mengalihkan perhatian dari plot yang terkandung secara organik. Kealamian, kemudahan, kesederhanaan, harmoni - fitur khas operet.
• Dipercayai bahwa tradisi klasik operet telah habis dengan sendirinya. Pembangunan AS jazz berkontribusi pada kelahiran kembali pertunjukan musik, yang akhirnya membentuk genre musikal. Sangat mengherankan bahwa operet terpanjang dalam inkarnasi standarnya diminati di teater-teater Uni Soviet. Sebuah genre yang ditandai oleh optimisme abadi, idilis yang agak dilebih-lebihkan dalam hubungan, sebuah refleksi dari kemenangan kebaikan atas kejahatan yang tak kenal kompromi, yang paling dekat dengan ideologi sosial yang berlaku.
• Perlu dicatat bahwa Imre Kalmanyang namanya terkait erat dengan operet sebagai fenomena dalam seni, untuk waktu yang lama tidak berani menulis musik seperti itu. Dia menganggapnya primitif dan terus-menerus berusaha mengejutkan dan menaklukkan dunia dengan suara simfoninya. Namun, karya-karya orkestra selalu dirasakan dengan dingin, dan ketidakpedulian semacam itu mendorong penulis ke "langkah putus asa," katanya. Akibatnya, komposer menjadi terkenal sebagai pencipta opera meriah, spiritual, "cerdas", yang kemudian menjadi standar, contoh genre.

Inggris mengatakan bahwa publik, lebih suka operet, secara kondisional dibagi menjadi dua jenis. Yang pertama adalah mereka yang sepanjang pertunjukan menikmati keterampilan vokal dan koreografi para seniman, tidak peduli apa pun absurditas yang terjadi di panggung sehubungan dengan plot. Tipe kedua terdiri dari mereka yang datang untuk melihat absurditas, insiden, situasi lucu dan lucu ini, perwujudan yang disertai dengan nyanyian dan tarian. Tidak peduli bagaimana operet benar-benar dirasakan oleh penggemar teater modern, genre ini tetap menjadi salah satu yang paling menarik, penasaran dan dapat diakses oleh khalayak ramai.