Sejarah musik

Orang-orang Yahudi, yang merupakan salah satu peradaban tertua, kaya akan warisan besar. Kita berbicara tentang seni rakyat, dengan jelas menggambarkan gambar-gambar kehidupan sehari-hari, tradisi dan adat istiadat Israel. Ekspresi aneh dari roh rakyat asli telah menghasilkan banyak tarian, lagu, legenda, anekdot, peribahasa dan perkataan, yang hingga hari ini menjadi objek diskusi bersejarah yang penuh badai.

Baca Lebih Lanjut

Pengungkapan yang nyata bagi pencinta musik bisa menjadi kenalan dengan pandangan dunia komposer. Untuk melakukan ini, selain mendengarkan karya-karya seorang jenius musik, Anda harus merujuk pada artikel dan memoarnya, surat, membaca biografinya dengan cermat. Kemudian, penjelajah yang ingin tahu akan menemukan misteri kreasi musik yang belum dijelajahi, dan ini akan memberinya kesenangan estetika yang luar biasa.

Baca Lebih Lanjut

Arkeologi musik adalah salah satu tren paling menarik dalam arkeologi. Monumen seni, studi tentang budaya musik dapat dipelajari dengan berkenalan dengan arah seperti arkeologi musik. Alat-alat musik, sejarah dan perkembangan mereka menarik banyak ilmuwan di dunia, termasuk Armenia.

Baca Lebih Lanjut

Blues dan segala sesuatu, yang memiliki kesuksesan luar biasa, telah menjadi arah musikal bawah tanah selama beberapa dekade. Dapat dimengerti, karena masyarakat kulit putih tidak dapat menerima musik orang Afrika-Amerika yang bekerja di perkebunan, dan bahkan mendengarkan mereka itu memalukan. Musik semacam itu dianggap radikal dan bahkan menyerukan kekerasan.

Baca Lebih Lanjut

Banyak komponis ternama memiliki bakat sastra yang luar biasa. Dalam warisan sastra mereka: jurnalisme dan kritik musik, karya musikologis, musik dan estetika, ulasan, artikel, dan banyak lagi. Seringkali, para genius musikal adalah penulis libretto opera dan balet mereka, dan mereka menciptakan roman pada teks puitis mereka sendiri.

Baca Lebih Lanjut

Monogram - salah satu fenomena misterius dalam seni musik. Ini adalah sandi musik dalam bentuk kompleks alfabet yang disusun berdasarkan nama penulis karya musik atau nama-nama orang yang dia sayangi. Untuk membuat sandi seperti itu, "tersembunyi" dalam musik, huruf dan notasi suku kata digunakan.

Baca Lebih Lanjut

Musik gereja Rusia dimulai dengan nyanyian Znamenny, yang muncul pada saat pembaptisan Rusia. Namanya dikaitkan dengan penggunaan tanda-tanda notasi khusus untuk tulisannya - "spanduk". Nama rumit mereka dikaitkan dengan gambar grafis: bangku, anakku sayang, cangkir, dua sampan, dll. Secara visual, spanduk (dengan kata lain, kait) adalah kombinasi dari garis, titik, dan koma.

Baca Lebih Lanjut

Buffoon adalah penyembuh dan pemain lagu-lagu ritual yang tersisa setelah Pembaptisan Rusia oleh Vladimir. Mereka berkeliaran di kota-kota dan desa-desa dan menyanyikan lagu-lagu kafir kuno, tahu banyak tentang volkhovstvo, adalah orang-orang munafik, poteshnikami. Kadang-kadang, mereka bisa menyembuhkan orang sakit, mereka bisa memberi tahu Anda bagaimana memberikan nasihat yang baik, dan mereka juga menghibur orang-orang dengan lagu, tarian dan lelucon.

Baca Lebih Lanjut

Keinginan komposer untuk memanfaatkan semua kemungkinan skala kromatik memungkinkan kami memilih periode terpisah dalam sejarah musik asing akademis, yang merangkum pencapaian abad-abad sebelumnya dan mempersiapkan kesadaran manusia untuk persepsi musik di luar sistem 12-nada. Awal abad ke-20 memberi dunia musik 4 arah utama dalam arus yang disebut modern: impresionisme, ekspresionisme, neo-klasisisme dan neofolklorizm - mereka semua tidak hanya mengejar tujuan yang berbeda, tetapi juga berinteraksi satu sama lain dalam era musik yang sama.

Baca Lebih Lanjut

Dampak emosional yang luar biasa dari musik, sejak zaman kuno memaksa untuk memikirkan sumber mistik dari asalnya. Minat publik terhadap orang-orang terpilih, yang ditandai oleh bakat menulis, memunculkan banyak mitos tentang musisi. Dari zaman kuno hingga saat ini, mitos musik juga lahir dalam perjuangan kepentingan politik dan ekonomi orang-orang yang terlibat dalam industri musik.

Baca Lebih Lanjut

Sebelum permulaan abad ke-17, ada dua tren musik yang berbeda secara mendasar di Rusia - budaya bernyanyi Ortodoks dan seni rakyat. Sejarah pendidikan musik di Rusia dimulai, bersamaan dengan munculnya tren sekuler yang baru. Asal usul pedagogi musik Menjelang akhir abad ke-18, tradisi sekuler pendidikan musik mulai berkembang.

Baca Lebih Lanjut

Berbeda dengan tradisi bel canto awal, yang berfokus terutama pada arias solo, Verdi memilih tempat penting dalam pekerjaan opera untuk musik paduan suara. Dia menciptakan sebuah drama musikal di mana nasib para pahlawan tidak berkembang dalam kekosongan panggung, tetapi dijalin ke dalam kehidupan masyarakat dan mencerminkan momen sejarah.

Baca Lebih Lanjut

Kata "troubadour" dari bahasa Provencal diterjemahkan sebagai "untuk menemukan," "untuk menciptakan," karena melodi dan lagu adalah semacam penemuan dan penemuan. Kebanyakan pengacau - musisi gelandangan - menyanyikan lagu-lagu mereka sendiri dan hanya sedikit, menyatukan lagu, mempercayakan kinerja mereka kepada pemain sulap. Pergerakan penyanyi berawal di Provence - wilayah tenggara "bersejarah" Prancis, tetapi seiring waktu mulai menyebar di utara Perancis (di mana mereka kemudian dikenal sebagai truvers), dan juga di Italia dan Spanyol.

Baca Lebih Lanjut

Musik paduan suara Rusia abad X-XVI adalah lapisan penting yang berfungsi sebagai dasar untuk pengembangan lebih lanjut musik dan budaya Rusia pada umumnya. Pada tahap perkembangan sebelumnya - di Rusia kuno - seni rakyat menduduki peran dominan dalam kehidupan masyarakat, karena bentuk musik profesional sekuler yang dikembangkan sama sekali tidak ada.

Baca Lebih Lanjut

Tahukah Anda bahwa zaman yang memberi kita Bach dan Handel disebut "mewah"? Selain itu, itu disebut jauh dari konteks positif. "Mutiara dari bentuk yang tidak teratur (aneh)" adalah salah satu arti dari istilah barok. Namun, budaya baru itu salah dari sudut pandang cita-cita Renaisans: harmoni, gambar dan bentuk yang kompleks menggantikan harmoni, kesederhanaan dan kejelasan.

Baca Lebih Lanjut

Zweig benar: Eropa belum pernah melihat generasi yang begitu indah sebagai romantik sejak Renaissance. Gambar-gambar indah dari dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan untuk spiritualitas luhur - warna-warna seperti itu melukiskan budaya musik romantisisme. Munculnya romantisme dan estetika. Sementara di Eropa terjadi revolusi industri, harapan-harapan Revolusi Perancis Hebat bergetar di hati orang-orang Eropa.

Baca Lebih Lanjut

Dalam musik, tidak seperti jenis seni lainnya, konsep "klasik" memiliki konten yang ambigu. Semuanya relatif, dan setiap hit kemarin yang telah teruji oleh waktu - baik itu karya besar Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev atau, katakanlah, The Beatles - dapat dikaitkan dengan karya-karya klasik. Maafkan aku, pencinta musik lama karena kata sembrono "hit", tetapi bahkan komponis hebat pernah menulis musik populer untuk orang-orang sezaman mereka, tanpa bergoyang-goyang sama sekali untuk selamanya.

Baca Lebih Lanjut