"Musim Rusia" oleh Sergei Pavlovich Dyagilev
“Dan apa yang kamu lakukan, sayang, lakukan di sini?” Alfonso, raja Spanyol, pernah bertanya kepada Sergey Dyagilev selama pertemuan dengan pengusaha Musim Rusia yang terkenal. “Anda tidak memimpin orkestra dan tidak memainkan alat musik, tidak menggambar dekorasi atau menari. Jadi apa yang kamu lakukan? " Yang dia jawab: "Anda dan saya sama, Yang Mulia! Saya tidak bekerja. Saya tidak melakukan apa-apa. Tapi saya tidak bisa hidup tanpa saya."
Diselenggarakan oleh Dyagilev "Musim Rusia" bukan hanya propaganda seni Rusia di Eropa, mereka menjadi bagian integral dari budaya Eropa awal abad kedua puluh. dan kontribusi yang tak ternilai bagi pengembangan seni balet.
Prasejarah "Musim Rusia"
Kombinasi dari pendidikan hukum dan minat pada musik dikembangkan dalam Sergey Dyagilev keterampilan organisasi yang brilian dan kemampuan untuk membedakan bakat bahkan dalam pemain pemula, ditambah, dalam istilah modern, dengan uraian manajer.
Seorang kenalan dekat Dyagilev dengan teater dimulai dengan pengeditan Yearbook of Imperial Theatres pada tahun 1899, ketika ia bertugas di Teater Mariinsky di St. Petersburg. Berkat bantuan para seniman dari grup "World of Art", yang menjadi milik resmi pejabat penugasan S. Dyagilev, ia mengubah publikasi dari badan statistik yang sangat sedikit menjadi majalah seni yang sesungguhnya.
Ketika, setelah satu tahun bekerja, editor Buku Tahunan, Dygilev, diperintahkan untuk mengatur balet L. Delibes, Silvia, atau Nymph Diana, ada skandal karena pemandangan modernis yang tidak cocok dengan suasana konservatif teater pada masa itu. Dygilev dipecat dan dia kembali melukis, menyelenggarakan pameran lukisan oleh seniman Eropa dan "mirisskissniki" di Rusia. Kelanjutan logis dari kegiatan ini pada tahun 1906 adalah pameran seni tengara di Paris Autumn Salon. Dari acara ini kisah Musim dimulai ...
Pasang surut ...
Terinspirasi oleh keberhasilan Salon Musim Gugur, Dygilev tidak ingin berhenti, dan, setelah memutuskan untuk mulai tur seniman Rusia di Paris, ia pertama kali lebih suka musik. Jadi, pada tahun 1907, Sergei Pavlovich menyelenggarakan "Konser Sejarah Rusia", program yang termasuk 5 konser simfonik klasik Rusia, yang berlangsung di Paris Grand Opera, yang disediakan untuk Musim. Bass tinggi Chaliapin, paduan suara Teater Bolshoi, keterampilan memimpin Nikish, dan penampilan piano Hoffmann yang menakjubkan memikat masyarakat Paris. Selain itu, repertoar yang dipilih dengan cermat, termasuk kutipan dari Ruslan dan Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Sadko dan Snow Maiden dari Rimsky-Korsakov, Sorceress Tchaikovsky, Khovanshchina, dan Boris Godunov Mussorgsky, membuat sensasi nyata.
Pada musim semi 1908, Dyagilev kembali menaklukkan hati orang-orang Paris: kali ini dengan opera. Namun, "Boris Godunov" mengumpulkan jauh dari kamar lengkap dan uang yang dihimpun nyaris tidak menutupi biaya rombongan. Itu perlu untuk segera menyelesaikan sesuatu.
Mengetahui apa yang disukai publik saat itu, Dyagilev mengkompromikan prinsip-prinsipnya sendiri. Dia membenci balet, menganggapnya sebagai hiburan primitif untuk pikiran primitif yang sama, tetapi pada tahun 1909 pengusaha yang peka terhadap suasana hati publik membawa 5 balet: "Paviliun Armida", "Cleopatra", "Tarian Polovtsy", "La Sylphide" dan "Pir". Keberhasilan yang mencolok dari pertunjukan yang dilakukan oleh koreografer M. Fokin, yang memberikan harapan besar, membenarkan kebenaran pilihan Dyagilev. Penari balet terbaik dari Moskow dan St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina, dan lainnya - merupakan inti dari rombongan balet. Meski setahun kemudian Pavlova akan meninggalkan perusahaan karena perbedaan pendapat dengan impresario, "Musim Rusia" akan menjadi batu loncatan dalam hidupnya, setelah itu ketenaran balerina hanya akan tumbuh. Sebuah poster karya V. Serov, dibuat untuk tur tahun 1909 dan berisi gambar yang dibekukan dalam pose anggun Pavlova, menjadi aktris ramalan tentang kemuliaan.
Balet yang membawa ketenaran besar ke Musim Rusia, dan rombongan Diagilev yang memengaruhi sejarah perkembangan seni semacam ini di semua negara tempat mereka harus tampil dalam tur. Sejak 1911, "Musim Rusia" berisi nomor balet secara eksklusif, rombongan mulai tampil dalam komposisi yang relatif stabil dan disebut "Balet Rusia Dyagilev". Sekarang mereka tampil tidak hanya di Musim Paris, tetapi juga melakukan tur ke Monako (Monte Carlo), Inggris (London), AS, Austria (Wina), Jerman (Berlin, Budapest), Italia (Venesia, Roma).
Sejak awal, keinginan untuk mensintesis musik, bernyanyi, menari, dan seni visual menjadi satu kesatuan, tunduk pada konsep umum, dilacak dalam balet Dygilev. Sifat inilah yang revolusioner untuk waktu itu dan berkat fitur inilah kinerja balet Rusia Dyagilev memicu badai tepuk tangan dan himpitan kritik. Sedang mencari bentuk-bentuk baru, bereksperimen dengan plastik, dekorasi, pengaturan musik, usaha Dyagilev jauh lebih maju daripada zamannya.
Sebagai bukti dari hal ini, orang dapat mengutip fakta bahwa pemutaran perdana Musim Semi Suci, sebuah balet berdasarkan ritual pagan Rusia, yang diadakan di Paris (Theatre on the Champs Elysées) pada tahun 1913 ditenggelamkan oleh peluit dan teriakan kemarahan publik, dan pada 1929 di London. (Teater "Taman Covent") produksinya dimahkotai dengan seruan antusias dan tepuk tangan meriah.
Eksperimen terus-menerus melahirkan pertunjukan orisinal seperti "Game" (fantasi tentang masalah tenis), "Dewa Biru" (fantasi tentang tema motif India), balet 8 menit "Sore Istirahat dari Faun", yang disebut oleh publik fenomena paling cabul di teater karena terus terang erotis plastik, "simfoni koreografi" "Daphnis dan Chloe" dengan musik M. Ravel, dll.
Dyagilev - seni balet reformis dan modernis
Ketika rombongan Dygilev datang ke balet, ada obsesi penuh dengan konservatisme akademik. Impresario besar adalah untuk menghancurkan kanon yang ada, dan di kancah Eropa, tentu saja, itu jauh lebih mudah dilakukan daripada di Rusia. Dalam produksi, Dyagilev tidak berpartisipasi secara langsung, tetapi ia adalah kekuatan pengorganisasian yang dengannya perusahaannya meraih pengakuan di seluruh dunia.
Dygilev secara intuitif memahami bahwa hal utama dalam balet adalah koreografer berbakat. Dia tahu bagaimana melihat karunia mengorganisasi bahkan dalam koreografer pemula, seperti halnya dengan M. Fokin, dan mampu menumbuhkan kualitas yang diperlukan untuk bekerja dengan rombongannya, seperti yang terjadi pada V. Myasin yang berusia 19 tahun. Dia juga diundang ke timnya Serge Lifar, pertama sebagai pemain, dan kemudian membuatnya menjadi bintang baru dalam permohonan koreografer dari kelompok balet Rusia.
Pertunjukan Musim Rusia sangat dipengaruhi oleh karya seniman modern. Para seniman dan seniman dari asosiasi Dunia Seni A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, serta seniman avant-garde N. Goncharova, M. Larionov, Spanyol, mengerjakan set dan kostum. muralist H.-M. Sert, futuris Italia D. Balla, Kubisme P. Picasso, H. Gries dan J. Braque, Impresionis Prancis A. Matisse, neo-klasikis L. Survage. Kepribadian terkenal seperti C. Chanel, A. Laurent dan lainnya juga terlibat sebagai desainer kostum dan desainer kostum dalam produksi Dygilev. Seperti yang Anda ketahui, formulir selalu memengaruhi konten, seperti yang diamati oleh masyarakat Musim Rusia. Tidak hanya pemandangan, kostum, dan gorden yang mencolok dalam ekspresif artistik mereka, mengejutkan, permainan garis: seluruh produksi balet ini atau itu diserap dengan tren modernis, plastik secara bertahap mendorong plot keluar dari pusat perhatian pemirsa.
Musik untuk produksi Balet Rusia Dygilev menggunakan yang paling beragam: dari klasik dunia F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus dan klasik Rusia N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka kepada Impresionis K. Debussy dan M. Ravel, serta komposer Rusia kontemporer I. Stravinsky dan N. Cherepnin.
Balet Eropa, yang mengalami krisis perkembangannya pada awal abad kedua puluh, dianugerahi bakat-bakat muda balet Rusia Dygilev, yang disegarkan oleh teknik-teknik penampilan barunya, plastisitas baru, sintesis yang tak tertandingi dari berbagai jenis seni, dari mana sesuatu yang benar-benar berbeda dari balet klasik lahir.
Fakta menarik
- Meskipun "Konser Sejarah Rusia" dihitung di antara "Musim Rusia", hanya poster tahun 1908 yang memuat nama ini untuk pertama kalinya. Ada 20 musim lagi di depan mereka, tetapi tur 1908 adalah upaya terakhir pengusaha untuk melakukannya tanpa balet.
- Untuk menggelar Afternoon of a Faun, yang berlangsung hanya 8 menit, Nizhinsky membutuhkan 90 latihan.
- Seorang kolektor yang rajin, Dyagilev bermimpi mendapatkan surat A. Pushkin yang tidak dipublikasikan kepada Natalia Goncharova. Ketika dia akhirnya diserahkan kepada mereka pada bulan Juni 1929, wirausahawan itu terlambat untuk kereta - tur di Venesia akan datang. Dygilev meletakkan surat-surat itu di brankas untuk membacanya setelah tiba di rumah ... tetapi dia tidak lagi dihakimi untuk kembali dari Venesia. Tanah Italia mengambil impresario besar untuk selamanya.
- Selama pertunjukan bagian solo dalam balet "Orientalia" pada tahun 1910, V. Nizhinsky membuat lompatannya yang terkenal, memuliakannya sebagai "penari terbang".
- Sebelum setiap pertunjukan balet "The Ghost of the Rose", perancang busana menjahit kembali kelopak mawar menjadi kostum Nijinsky, karena setelah pertunjukan berikutnya ia merobeknya dan memberikannya kepada banyak penggemar penari.
Film tentang S. Dyagilev dan aktivitasnya
Dalam film "Sepatu Merah" (1948), kepribadian Dyagilev menerima pemikiran ulang artistik karakter dengan nama Lermontov. Dalam peran Dyagilev - A. Walbrook.
Dalam film layar lebar Nizhinsky (1980) dan Anna Pavlova (1983), kepribadian Dyagilev juga mendapat perhatian. Dalam perannya - A. Bates dan V. Larionov, masing-masing.
Film dokumenter oleh A. Vasiliev "Nasib Pertapa. Sergey Dyagilev" (2002) bercerita tentang pendiri majalah "World of Arts" dan pengusaha Musim Rusia.
Sebuah film yang sangat menarik dan mempesona "Geniuses and Villains of the Era Epoch. Sergey Dyagilev" (2007) berbicara tentang fakta-fakta yang tidak diketahui terkait dengan Dyagilev dan kegiatan produksinya.
Pada tahun 2008, dalam siklus “Balet dan Kekuasaan”, film-film dikhususkan untuk Vaclav Nijinsky dan Sergey Dyagilev, namun hubungan mereka yang ambigu dan bakat penari muda adalah subjek dari banyak film yang pantas mendapatkan ulasan terpisah.
Dalam film "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) tema hubungan pengusaha dengan komposer, yang menulis musik untuk banyak pertunjukannya, disentuh.
Film dokumenter "Paris oleh Sergei Dyagilev" (2010) adalah karya film paling mendasar tentang kehidupan dan karya seorang pengusaha berbakat.
Film pertama dalam seri “The Historical Journeys of Ivan Tolstoy” didedikasikan untuk Sergei Dyagilev - “The Precious Bunch of Letters” (2011).
Satu program dari siklus "Terpilih. Rusia. Abad ke-20" (2012) dikhususkan untuk Sergey Dyagilev.
Film dokumenter "Balet di Uni Soviet" (2013) (seri program "Made in Uni Soviet") sebagian menyentuh tema "Musim Rusia".
Rilis TV "Pendengaran Absolut" dari 13/02/2013 bercerita tentang Dyagilev dan seni abad ke-20, dan mulai 14/01/2015 - tentang produksi pertama balet "Sore istirahat faun".
Sebagai bagian dari seri "The Mysteries of Terpsichore", dua film dirilis - "Sergey Dyagilev - seorang pria seni" (2014) dan "Sergey Dyagilev - dari lukisan ke balet" (2015).
Dygileva dapat dianggap sebagai leluhur dari bisnis pertunjukan domestik. Dia berhasil bermain di pertunjukan mengejutkan dari rombongannya dan pertunjukan sengaja disuguhkan dengan berbagai teknik modernis di semua tingkatan komposisi: pemandangan, kostum, musik, plastik - semua membawa jejak tren paling modis di zaman itu. Dalam balet Rusia awal abad ke-20, seperti dalam bidang seni lainnya saat ini, dinamika dari pencarian aktif untuk Zaman Perak dari alat ekspresi baru ke intonasi histeris dan garis putus-putus seni avant-garde jelas terlihat. "Musim Rusia" mengangkat seni Eropa ke tingkat perkembangan baru yang kualitatif dan sampai hari ini mereka tidak berhenti menginspirasi bohemia kreatif untuk mencari ide-ide baru.
Tinggalkan Komentar Anda