Camille Saint-Saens: fakta menarik, video, biografi

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - salah satu tokoh paling signifikan dan terkemuka di bidang seni Prancis pada paruh kedua abad XIX. Dia adalah seorang yang berpendidikan tinggi, yang tidak hanya menjadi pianis, organis dan komposer yang luar biasa, tetapi juga menciptakan akademi musiknya sendiri. Saint-Saens menjadi guru untuk Gabriel Fauré dan banyak musisi berbakat lainnya dan meninggalkan banyak karya brilian kepadanya, di antaranya suite "Karnaval Hewan", puisi simfoni "Dance of Death" dan "Pengantar dan Rondo Capriccioso" untuk biola dan orkestra menjadi sangat populer.

Biografi singkat Camille Saint-Saens dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Saint-Saens

Pastor Saint-Saens lahir di Normandia, ibu - di Champagne. Kakek musisi, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, terlibat dalam pertanian dan memimpin desa Rumenil-Butey. Semua anak-anaknya, kecuali dua putra Camille dan Vektor, mengikuti jejak ayah mereka dan menjadi petani. Camille mulai melayani di gereja, dan Victor menetap di kantor.

Meskipun sakit, Victor dengan cepat mencapai kesuksesan dalam karirnya dan mengambil posisi tinggi. Pada 1834, seorang pria menikahi Mademoiselle Clemence Collen. Gadis itu berasal dari Yahudi, bibi dan pamannya membesarkannya, yang dengannya Clemence pindah ke Paris.

Setelah memainkan pernikahan, para pengantin baru mulai hidup dengan orang tua mereka Clemence, segera wanita itu melahirkan seorang putra, yang di masa depan akan menjadi musisi dan komposer yang paling cerdik. Bocah itu diberi nama ganda - Charles-Camille (untuk menghormati paman almarhum Camille dan bibi buyut Charlotte, yang menjadi ibu keduanya). Setelah bayi itu dibaptis, keluarga itu mengalami kemalangan - karena konsumsi yang parah, Victor meninggal, bahkan belum mencapai usia 40 tahun. Anak itu tetap dalam asuhan ibu muda dan bibi buyut.

Masa kecil komposer masa depan patut mendapat perhatian khusus. Di satu sisi, anak di usia yang begitu muda kehilangan hampir semua kerabatnya, di sisi lain, dua wanita mengelilingi anak itu dengan perhatian dan perhatian yang luar biasa. Tanpa ragu, faktor inilah yang membuat masa kecil musisi benar-benar bahagia dan membentuk sifatnya yang tenang dan baik.

Ibu Saint-Saens menggambar dengan cat air dan sejak kecil mengajarkan putranya untuk menjadi kreatif dan cantik. Nenek Charlotte juga orang yang kreatif. Charlotte Masson memiliki piano yang luar biasa, dan secara musikal mengembangkan cucunya yang berbakat.

Kesehatan Camille buruk, dan ini sangat menakutkan bagi orang tua perempuan, karena ayahnya, Victor, meninggal cukup muda. Dokter merekomendasikan pengiriman bocah itu untuk tinggal di pedesaan untuk memperbaiki kondisi bayinya. Hingga dua tahun, Camille tinggal di daerah kecil Corbey di Sungai Seine. Kembali ke Paris, seorang anak lelaki di bawah 12 tahun akan pergi berlibur di Vassi (tempat kelahiran ibunya) setiap tahun. Di sanalah Saint-Saens belajar mendengarkan suara-suara alam dan mengagumi pemandangan berwarna-warni di sekitarnya.

Dari biografi Saint-Saens, kita mengetahui bahwa Camille sejak usia dini tertarik pada berbagai suara musik dan melodi yang indah. Sebagai orang dewasa, seorang pria sering teringat mendengarkan setiap "diam-diam" dan bahkan membuat pintu tua berderit untuk mendengarkan suara mereka. Saint-Saëns sangat menyukai suara ketel besar, yang dibakar setiap hari. Musisi muda itu duduk di sampingnya dan dengan sabar menunggu ketel mulai "bernyanyi" setiap menit semakin keras hingga air mendidih. Ini adalah bagaimana telinga musik komposer masa depan dibentuk - ia memiliki perhatian luar biasa pada intonasi kehidupan.

Karya awal Camille Saint-Saens

Pada 1853, seorang pria muda berbakat lulus dari konservatori dan mendapatkan pekerjaan sebagai organis di kuil tua Saint-Merry di Paris. Ada banyak jemaat di gereja, sekitar 26.000 orang. Selama tahun itu, sekitar 200 pernikahan berlangsung di tempat suci, di mana musik dibayar. Biaya juga dikenakan untuk pekerjaan organ pada upacara pemakaman, oleh karena itu, bersama dengan beasiswa kecil, Saint-Saëns berhasil mendapatkan upah yang layak. Organ yang dimainkan Camille rusak parah, dapat digunakan untuk layanan sederhana, tetapi itu jelas tidak cukup untuk konser gereja penuh.

Kemudian musisi muda itu memiliki banyak waktu luang, yang ia habiskan untuk kepentingan dirinya sendiri. Camille terus bermain piano, mencoba dirinya sebagai komposer dan pada 1853 menulis Symphony Es-dur pertamanya. Komposisi ini dihadiri oleh keriuhan militer dan kelompok perkusi kuningan yang luas, yang sepenuhnya mengidentifikasi suasana hati masyarakat pada masa itu. Saat itulah Napoleon III berkuasa, dan Prancis mulai "bangkit dari lututnya." Atas simfoninya, komposer menerima penghargaan pertama dari Society of Saint Cecilia. Komponis hebat era itu, Rossini, Berlioz, dan Liszt, serta pemain populer Polina Viardot, sangat menghargai bakat musisi muda dan mendukung ide-ide kreatifnya. Pada 1858, seorang pria mengambil jabatan organis di gereja St. Magdalena.

Saint-Saens telah lama dianggap konservatif nyata dalam musik, namun, ia selalu menyukai tren saat ini. Banyak komposer pada zaman itu menulis komposisi mereka di bawah pengaruh opera Wagner, tetapi Camille selalu memiliki sudut pandang sendiri tentang masalah ini. Menurut komposer, ia dengan kagum dan hormat memperlakukan karya-karya aneh dari Richard Wagner. Menurut Saint-Saens, tulisan-tulisan Wagner dalam banyak hal lebih unggul dari karyanya, tetapi ia tidak akan pernah meniru gaya uniknya.

Berjuang untuk Hadiah Roma

Pada tahun 1861, Saint-Saens mulai mengajar di sebuah sekolah musik di ibu kota Perancis, di mana ia melatih para musisi profesional untuk bekerja di gereja-gereja Prancis. Ketika pendiri sekolah, Louis Niedermeier, meninggal pada musim semi 1861, Camille mengambil jabatannya sebagai profesor piano. Rekan konservatif sangat terkejut ketika mereka mengetahui bahwa guru memasukkan pelajaran tentang musik modern dalam proses pembelajaran. Siswa Saint-Saens yang paling berbakat - Gabriel Foret mengatakan bahwa gurunya membuka baginya karya-karya modern, yang belum pernah ia dengar karena kurikulum tradisional. Foret mengakui bahwa dia telah menjadi dekat dengan Kamil, seolah-olah dia adalah ayahnya sendiri, memiliki kekaguman yang nyata kepadanya dan berterima kasih kepada gurunya seumur hidup untuk pelajarannya yang tak ternilai.

Pada 1864, Saint-Saens kembali mengejutkan publik ketika ia kembali menjadi anggota Hadiah Roma. Sebagian besar musisi dan komponis terkenal saat itu menganggap keputusan seperti itu aneh, karena Camille sudah menjadi orang yang disegani di kalangan musik. Pria itu sekali lagi mengalami kegagalan. Berlioz, yang menilai hadiah, menulis bahwa hadiah tersebut jatuh ke bakat muda yang sama sekali tidak mengharapkan kemenangannya. Para juri yakin bahwa kemenangan akan diberikan kepada Saint-Saens, yang oleh semua orang dianggap sebagai komposer yang brilian dan seniman yang hebat. Tetapi kontestan yang menang, meskipun usianya masih muda, tampaknya terbakar dengan api dari dalam dan memiliki semangat yang luar biasa untuk kreativitas. Berlioz memilih pria muda itu, tetapi di dalam dia sangat marah, karena sang maestro mengerti bahwa Saint-Saens akan sangat tertekan oleh kehilangannya. Akibatnya, pemenang Hadiah Romawi - Victor Zig tidak mampu membangun karir musik, dan penghargaan ini adalah pencapaian terbesarnya.

Setelah meninggalkan sekolah Nidermann, Camille melanjutkan pekerjaannya. Pada tahun 1867, seorang pria menerima penghargaan di Kompetisi Internasional di Paris untuk cantata "Pernikahan Prometheus". Pada tahun 1868, Camille mempresentasikan karya orkestra pertamanya kepada publik.

Saint-Saens organis hebat

Menurut komposer itu sendiri, dia jatuh cinta dengan bermain organ dan merasa sangat percaya diri dengan instrumen ini. Ketika Saint-Saens belajar di Conservatory, ia jatuh ke kelas musisi Francois Benau, yang ia sebut organ yang lemah, tetapi seorang guru yang sangat baik. Saint-Saens tidak menunjukkan banyak keberhasilan di sekolah untuk waktu yang lama, dan teman-temannya menertawakan permainan Camille, jadi dia pertama kali diterima di kelas sebagai "pendengar", dan hanya setelah beberapa waktu pemuda itu menjadi siswa yang penuh. Ketekunan dan ketekunan pemuda itu melakukan pekerjaan mereka, dan pada akhir tahun 1849 ia telah menerima hadiah kedua untuk tubuh. Pada 1853, Saint-Saens memainkan organ selama beberapa bulan di gereja Saint-North, dan kemudian melayani 5 tahun di gereja Saint-Merry. Empat tahun kemudian, sebuah organ baru dibangun di kuil, pada upacara pembukaan dimana musisi memainkan Fantasy in E-flat major, yang menjadi komposisi organ pertamanya yang diterbitkan. Para kritikus menyebut karya ini serius, elegan, dan bahkan religius.

Kemudian selama hampir 20 tahun (dari 1858 hingga 1877) Saint-Saens melayani di gereja St. Magdalene yang megah, yang terletak di pusat kota Paris. Gereja adalah sejumlah besar umat paroki dan secara teratur mengadakan liburan yang subur. Saint-Saens kemudian dengan sempurna menguasai memainkan organ, dan sudah mulai aktif berimprovisasi pada instrumen - ia memainkan not hanya ketika ia merasa buruk. Kemampuannya untuk berkhayal dan berimprovisasi sangat dihargai oleh komposer terkenal, sementara umat dan manajemen tidak selalu puas dengan permainan musisi. Di antara umat paroki terdapat orang-orang berpengaruh dan kaya yang ingin mendengarkan musik yang akrab dan akrab di kebaktian dan pernikahan. Terhadap kritik dari pihak Saint-Saens dijawab bahwa ia setuju untuk mengamati tradisi musik, tetapi hanya jika khotbah pendeta akan serupa dengan dialog-dialog opera komik.

Pada awal pelayanannya di gereja St Magdalene, komposer menulis drama organ “Wedding Blessing.” Pekerjaan, di mana ia merasakan kegembiraan rahasia dan kegembiraan luhur, dimulai dengan permainan yang tidak biasa dari konsonan quart, dan berlanjut dengan motif yang agung, lambat dan konsisten. Drama itu dilakukan selama kehidupan penulis, dan setelah kematiannya - misalnya, komposisi Saint-Saens inilah yang terdengar pada upacara pernikahan Putri Maria (putri Raja George V dari Inggris) dan Henry Charles George (Viscount Lassells).

Pada 1688, Camille menulis 3 rhapsodies dalam gaya lagu-lagu rakyat Breton. Rhapsodies memikat pendengar dengan kesederhanaan dan keringkasan dan sepenuhnya menyampaikan minat komposer dalam musik rakyat Prancis. Melodi yang digunakan penulis ketika bekerja, dia dengar selama perjalanan sungai Brittany, ketika dia datang untuk mengunjungi temannya komposer Gabriel Fauré. Baginya Saint-Saens mendedikasikan karyanya.

Organis terkenal Perancis Charles Widor mengatakan bahwa baik Bach, dan Mozart, dan Mendelssohn akan senang dengan permainan organ Saint-Saens. Musisi mencapai puncak penguasaan sedemikian rupa sehingga penampilan pada organ lakon tertulis tidak berbeda dari pertunjukan improvisasi. Saint-Saens dengan cemerlang memainkan pembuka, fugue, improvisasi, fantasi, karya individu.

Kehidupan pribadi Saint-Saens

Kehidupan pribadi komposer, berbeda dengan kehidupan kreatif, sangat disayangkan. Pada usia 40, ia menikahi saudara perempuan dari muridnya, Maria Truffaut, yang baru berusia 19 tahun. Ada dua anak dalam pernikahan itu, tetapi Saint-Saens tidak punya waktu untuk sepenuhnya terlibat dalam pengasuhan mereka. Di awal kehidupan mereka bersama Maria, lelaki itu menulis opera Samson dan Dalida, konser piano No. 4, oratorio Flood, dan kamar untuk orkestra. Dia berhasil pergi ke Rusia dengan konser, tinggal di Swiss, dan kembali hanya pada tahun 1878. Ketika Camille tiba di rumah, berita mengerikan menunggunya - putranya yang berusia dua tahun Andre meninggal, jatuh dari lantai 4. Satu setengah bulan kemudian, anak keduanya juga meninggal karena penyakit yang tidak diketahui.

3 tahun setelah tragedi itu, keluarga mereka akhirnya putus. Ketika Saint-Saens sedang berlibur dengan istri mudanya, dia tiba-tiba menghilang di suatu tempat. Ternyata komposer lari begitu saja. Truffaut tidak pernah melihat suaminya setelah itu, meskipun dia tidak pernah menceraikannya seumur hidupnya (Maria meninggal pada usia 85). Menurut versi lain, tidak resmi, putra kecilnya berputar di pohon Tahun Baru dan secara tidak sengaja menyentuhnya, setelah itu pakaian pada bayi terbakar. Ketika tangisan menyayat hati anak itu terdengar oleh ibu, itu sudah terlambat. Seorang wanita yang patah hati mengambil anak itu dan membakarnya. Kembali ke rumah, Saint-Saens melihat dua mayat hangus di lantai, setelah itu dia mulai menjadi gila. Hanya kecintaan pada musik memberinya kekuatan untuk hidup.

Tahun-tahun terakhir hidupnya musisi terus melakukan tur, bertindak sebagai pianis dan konduktor di tanah kelahirannya dan di negara-negara lain di dunia. Penampilan terakhir Saint-Saens di atas panggung terjadi pada musim panas 1921. Komposer itu hidup hampir 90 tahun - di Aljazair, ia menderita serangan jantung. Tubuh Saint-Saens diangkut ke pemakaman de Montparnasse.

Fakta menarik tentang Camille Saint-Saens

• Biografi Saint-Saens mengatakan bahwa komposer masa depan, dari usia 3, sudah belajar bermain piano, pada usia 5 tahun ia mulai menulis karya musik pertamanya, dan pada usia 10 ia tampil di konser sebagai pianis.

• Saint-Saens dengan gembira mendengarkan komposer Rusia M. Glinka, P. Tchaikovsky. Dialah yang memperkenalkan Prancis ke kluster opera cemerlang Rusia "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky.
• Saint-Saens menjadi pelopor dalam rekaman musik. Pada tahun 1904, Gramophone Company, yang berlokasi di London, mengirim sutradara Fred Gasberg ke Paris untuk merekam arias dari opera Ascanio dan Samson dan Delilah bersama dengan komposer.
• Musisi tidak hanya memainkan alat musik virtuoso, tetapi juga menciptakan karya-karya tentang teori musik, mengedit karya-karya penulis lama, dan terlibat dalam melakukan.
• Dari 1870, Camille menjadi kritikus musik profesional. Artikel-artikelnya yang cerdas dan menarik mendapat tanggapan yang bagus dari pembaca.
• Pada tahun 1875, Perhimpunan Musisi dari Rusia mengundang komposer untuk tampil di St. Petersburg. Di ibukota utara, Saint-Saens bertemu dengan N. Rubinstein dan P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens tanpa pamrih bertempur dalam pertempuran selama perang Perancis-Prusia. Komposer mengatakan bahwa selama pertempuran sengit tidak terasa panik, menyusulnya selama pertunjukan di depan penonton.
• Komposer menderita penyakit mata dan TBC, tetapi bahkan larangan medis dan penyakit progresif tidak dapat memaksa Saint-Saens untuk berhenti dari pekerjaan favoritnya.
• Selain musik, komposer itu tertarik pada bentuk seni lain, sejarah Prancis, agama, matematika, astronomi, dan arkeologi.
• Menurut biografi Saint-Saens pada tahun 1913, komposer berencana untuk mengatur pertunjukan perpisahan dan mengakhiri karir musiknya, tetapi perang mencegahnya. Dia berbicara lebih banyak dan meningkatkan dana militer.
• Ketika sang maestro meninggal, surat kabar "The Times" menulis bahwa dunia tidak hanya kehilangan seorang komposer hebat dan berpengaruh, tetapi juga seorang wakil dari perubahan besar musik abad XIX.

Musik suara Saint-Saens dalam film

Saint-Saens memiliki kemauan yang kuat, dia benar-benar mengendalikan emosinya, jadi tidak mungkin untuk menebak apa yang terjadi dalam jiwanya. Banyak yang percaya bahwa terlepas dari bakat dan kejeniusannya, komposer menulis sangat sedikit karya yang luar biasa, karena ia beralasan terlalu masuk akal. Saint-Saëns berhasil melestarikan tradisi musik Prancis yang sebenarnya, yang pada saat itu kehilangan pengaruhnya karena ide-ide inovatif Wagner. Komposer ini dengan ahli menjaga keseimbangan antara konsep konservatif dan ide-ide segar, dan membawa banyak penerus berbakat. Saint-Saens tidak takut bereksperimen, ia melakukan karya yang sama sekali berbeda, itulah sebabnya ia menjadi tokoh penting pada era itu dalam kehidupan musik Perancis dan negara-negara lain di dunia.