Domra: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Alat Musik: Domra

Untuk waktu yang lama di Rusia, orang-orang biasa dengan berbakat menunjukkan pengalaman spiritual mereka serta peristiwa yang terjadi dalam seni rakyat. Asisten dalam hal ini adalah berbagai alat musik rakyat, seni eksekusi yang diturunkan dari generasi ke generasi. Salah satu alat ini adalah domra - favorit badut dan orang awam. Mereka bernyanyi dan menari di bawahnya, menceritakan dongeng dan epos, suaranya yang nyaring dan timbre yang aneh menarik perhatian para pendengar. Domra sering berada di pusat peristiwa, kadang-kadang bahkan dramatis, sebagai akibatnya ia jatuh ke dalam aib dan menghilang dari seni rakyat selama beberapa abad.

Waktu telah berlalu, domra dihidupkan kembali dan sekali lagi menaklukkan penonton dengan suara yang tidak biasa, mirip dengan suara deringan. Dia mampu menampilkan suasana romantis dan keindahan alam yang mempesona. Tidak heran di bioskop, ketika perlu untuk menekankan pesona tanah Rusia, kita sering mendengar suara gemuruh domra.

Sejarah domra dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini dapat ditemukan di halaman kami.

Suara

Domra adalah alat dengan kemampuan ekspresif yang luar biasa, suaranya yang terang dan ringan mudah dikenali. Karena ketegangan kuat dari senar, suara domra berdering, tetapi dengan cepat membusuk. Timbre hangat, lembut, bercahaya, lembut, dan kaya.

Pizzicato, menyerang senar atas dan ke bawah, tremolo, flageolets, dan glissando - seperangkat teknik dasar yang digunakan oleh para pemain domra.

Instrumen biasanya dimainkan dengan mediator. Catatan panjang hanya dimainkan dengan tremolo.

Domra adalah instrumen dengan potensi teknis yang hebat, komposisi dengan kompleksitas yang beragam dan orientasi gaya apa pun tersedia untuk itu - ini adalah karya asli dan transkripsi komposisi oleh komposer klasik. Virtuoso arpeggiating dan teknik petikan, figur berirama yang kompleks, berbagai pukulan, bermain dengan interval dan akord adalah semua teknik yang dimiliki oleh pemain.

Domra terdiri dari dua jenis: tiga senar - memiliki rentang "E" pertama hingga "E" dari oktaf keempat; dan empat senar - berkisar dari "si" kecil hingga "mi" dari oktaf keempat.

Foto:

Fakta menarik

• Domrochei, begitu juga para pemain domra di masa lalu.
• Di masa lalu yang jauh, domra dibuat dari potongan menjadi dua dan dibersihkan labu.
• Domra dan balalaika adalah dua modifikasi berbeda dari jenis instrumen pemetik senar yang sama.
• Pada 1654, atas perintah Nikon, Patriarch of All Russia, lima gerobak besar penuh dengan alat-alat badut, termasuk domra, dibawa ke tepi Sungai Moskow dan dibakar di sana di depan umum. Api besar membakar selama beberapa hari.
• Joseph Stalin suka mendengarkan domra.
• A.A. Tsygankov - seorang musisi virtuoso disebut raja domra, serta "Domran Paganini".
• Di Amerika Serikat ada asosiasi pecinta game domra dan balalaika, yang telah ada selama lebih dari 30 tahun dan memiliki 400 anggota.
• Pada domra empat senar, yang memiliki struktur dan jangkauan biola, Anda dapat memainkan seluruh repertoar, yang ditulis tidak hanya untuk biola, tetapi juga mandolin.

Konstruksi

Domra, seperti biola, adalah instrumen yang sangat berubah-ubah, dan agar terdengar bagus, itu harus dibuat oleh seorang master yang berkualifikasi tinggi dengan telinga yang halus, serta pohon yang berpengalaman.

Desainnya termasuk alat tubuh dan leher dengan kepala.

1. Kasingnya berisi badan dan dek.

• Tubuh biasanya terbuat dari paku keling melengkung, membentuk bentuk hemispherical. Paku keling terbuat dari rosewood, maple putih atau birch bergelombang. Pada bodi dipasang tailpiece, disebut tombol.
• Deca adalah bagian depan tubuh dalam bentuk oval pipih, menutupi tubuh dan dibatasi sepanjang tepi dinding samping. Di tengah ada vocalizer - resonator yang memiliki outlet berbentuk. Di geladak, lapisan yang dilapis, yang melindunginya dari goresan, dan berdiri, mengangkat talinya dan dipasang di tempat yang tepat. Deca biasanya dibuat dari resonator cemara dan cemara, maple stand, dan cangkang terbuat dari kayu keras atau bahan sintetis.

2. Leher yang melekat pada tubuh berakhir dengan kepala dengan palu yang melekat padanya, yang diperlukan untuk peregangan tali. Pad dengan pistol direkatkan ke fingerboard, yang memisahkan fret, yang disusun dalam urutan berwarna. Antara kepala dan leher leher terpasang mur, yang mempengaruhi ketinggian senar. Senar yang sangat terangkat sulit ditekan pada fret dan mempersulit kinerja instrumen.

Suara domra diekstraksi menggunakan sepiring kecil mediator - plectrum, yang memiliki bentuk oval dan ukurannya tergantung pada ukuran domra. Kulit kura-kura dianggap sebagai bahan terbaik untuk mediator, tetapi plectron juga sekarang dibuat dari berbagai bahan polimer.

Varietas

Domra memiliki dua jenis, yang berbeda dalam jumlah string dan urutannya.

Domra tiga senar (dirancang oleh V. Andreev) dalam orkestra disebut domra kecil, disetel dalam quarts. Domra empat senar (konstruksi Lyubimov) sebagai biola memiliki bingkai kelima.

Setiap jenis domra juga memiliki subspesies yang ukurannya berbeda. Dalam kelompok domra tiga senar dalam praktik permainan ensemble dan orkestra secara aktif digunakan: bass, alto, dan piccolo; jarang digunakan: double bass, tenor dan mezzo - soprano.

Domra empat senar (dirancang oleh G. P. Lyubimov) memiliki: bass, alto, dan piccolo, varietas langka: double bass dan tenor.

• Piccolo - kedengarannya cerah dan ringan, suaranya yang menusuk sangat melengkapi dan menghiasi seluruh orkestra.
• Viola dengan suara lembut dan dada di timbre biasanya digunakan untuk mengisi secara harmonis antara suara atas dan bawah, tetapi kadang-kadang ia diberikan momen solo.
• Bass - di seluruh jajaran memiliki suara yang kaya dan lembut. Menjadi pemilik suara yang berat, tebal dan sedikit berat, register yang lebih rendah dari instrumen dipercayakan dengan mempertahankan garis bass. Garis melodik, ditugaskan untuk register menengah dan tinggi, yang memiliki warna lembut dan lembut, terdengar sangat berwarna dan tulus. Karena ukurannya yang besar, bass secara teknis sangat terbatas, karena memerlukan bentangan besar jari-jari tangan kirinya dari seorang ibu rumah tangga.

Aplikasi dan Repertoar

Awalnya, selama periode restorasi domra oleh para empu di bawah bimbingan seorang musisi, pencipta lingkaran balalaika dan komposer V. Andreev, tujuannya didefinisikan sebagai melodi dalam orkestra instrumen-instrumen rakyat. Untuk waktu yang lama, peran domra adalah persis seperti ini, ia memainkan peran yang sama dengan prima dalam orkestra tradisional seperti biola dalam simfoni. Domra untuk waktu yang lama tetap hanya instrumen orkestra, dan baru kemudian menjadi ansambel, ketika kuartet domrovo memulai aktivitas konsernya di bawah orkestra di bawah V. Andreev. Instrumen muncul di atas panggung sebagai solois sedikit kemudian. Sangat disayangkan, tetapi di Rusia domra sebagai instrumen rakyat tidak lagi digunakan.

Sebagai instrumen konser solo domra diungkapkan dengan sangat cerah, terutama untuk karyanya mulai disusun. Dari catatan khusus adalah karya konser N. Budashkina, yang telah benar-benar menjadi mutiara dalam repertoar untuk instrumen ini, serta karya-karya dalam bentuk besar oleh Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, yang selanjutnya mengungkapkan kemungkinan artistik barunya.

Sayangnya, komposer terhormat yang menggubah genre lain tidak menunjukkan minat pada domra, dan komposer - pemain biasanya menulis karya untuk itu, di antaranya: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgaits dan lainnya. Namun, domra tidak tersinggung dalam hal repertoar, instrumen terdengar transkripsi sempurna, ditulis oleh komposer terbesar untuk biola, seruling, klarinet, piano. Ini adalah karya komposer seperti I.S. Bach, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

Bekerja:

N.P. Budashkin - Konser la domra dan orkestra (dengarkan)

Yu.N. Shishakov - Konser untuk domra (dengarkan)

Pemain

Setelah kepulangannya yang ditunggu-tunggu, domra segera menemukan pengagumnya, yang mulai aktif terlibat dalam pengembangan dan mempopulerkan alat. Salah satu domber-virtuoso profesional pertama adalah P. Karkin, yang mengembangkan metode dasar produksi suara dan, melalui pekerjaannya yang tak kenal lelah, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan keterampilan pertunjukan. Pengganti urusan P. Karkin adalah F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu, Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin, dan lainnya.

Saat ini, menjadi penampil domraša berarti menjadi pendukung karya-karyanya, dan para musisi membuktikan ini dengan menciptakan gaya pertunjukan unik mereka sendiri. Dan hasil dari antusiasme tersebut adalah bahwa domra telah menjadi instrumen akademik penuh bersama dengan seruling, biola, piano, cello, oboe, klarinet dan lain-lain.

Sejarah

Akar historis domra kembali ke zaman kuno, tetapi kapan dan dari mana asalnya di tanah Rusia, tidak ada yang bisa mengatakan dengan pasti. Di zaman kuno, yang disimpan untuk kita kronik, hampir tidak ada informasi tentang itu. Kebangsaan yang berbeda memiliki instrumen yang sangat mirip dengan domra: tindak lanjut orang Turki dari orang Turki, Kirghiz dumra, orang Tajik dari orang Tadjik, orang Bashkir dari Dashkir, orang Kazakh dari Dombra. Pendahulu dari semua instrumen tersebut dianggap sebagai tanbur Mesir kuno berbentuk oval, yang bunyinya diekstraksi dengan bantuan tongkat kecil yang sudah aus. Domra juga sangat mirip dengannya, tetapi pada instrumen Rusia, diukir dari kayu, dengan tongkat terpasang - fingerboard dan string yang ditarik dari urat nadi - dimainkan dengan tulang ikan atau bulu.

Domra di Rusia sangat populer, orang-orang berbagi dengan kesedihan dan kegembiraannya. Di bawah domra mereka bernyanyi dan menari, melipat dongeng dan menceritakan epos. Alat yang sangat mudah dibuat sangat populer di kalangan masyarakat awam dan menghibur orang - badut. Domra yang riuh dan terang selama lima ratus tahun terdengar di pondok-pondok petani, di alun-alun pasar dan bahkan di rumah-rumah kerajaan. Pada abad ke-16, untuk mengatur hiburan istana kerajaan, Kamar Poteshnaya diciptakan - semacam orkestra istana pada waktu itu, yang juga termasuk anggota rumah, demikian sebutan pemain domra.

Pada abad ke-17, masa-masa kelam datang untuk para badut, membuat gagasan riang dan sering kali secara tidak pantas menggoda kekuatan gerejawi dan sekuler.

Ketidakpuasan yang serius terhadap kaum bangsawan dan gereja mengakibatkan penganiayaan terhadap musisi. Atas perintah khusus raja pada tahun 1648, para badut dikirim ke pengasingan atau dieksekusi, dan alat-alat, termasuk domra, yang disebut iblis, dikumpulkan dan dihancurkan. Domra dimusnahkan dan tidak ada yang mengingatnya selama 200 tahun. Hanya pada akhir abad ke-19, di sebuah desa terpencil, di sebuah desa terpencil, di loteng gubuk bobrok, sebuah instrumen dengan tubuh oval ditemukan, dan tidak ada yang ingat apa namanya.

Berdasarkan gambar dalam dokumen kuno, mereka menyimpulkan - alat ini domra. Ketika dia berhasil selamat, tetap jadi misteri, tetapi kecantikan yang tertidur harus kembali hidup.

Bentuk kelangkaan unik yang ditemukan dan sketsa V. Andreev, pendiri orkestra instrumen rakyat pertama, dan dengan partisipasi penggila dan patriot N. Fomin pada tahun 1896, penguasa instrumen biola S. Nalimovym domra diciptakan kembali. Pada waktu itu, V. Andreev sudah mengorganisasi ansambel balalaika, yang berhasil tampil di Rusia dan luar negeri, tetapi untuk memenuhi impian utamanya, untuk menciptakan orkestra lengkap, diperlukan alat yang akan memimpin garis melodi dengan indah, dan domra sangat cocok untuk itu.

V. Andreev bersama dengan S.Nalimov mengembangkan dan kemudian membuat berbagai jenis domra: piccolo, alto, tenor (jarang digunakan), bass dan double bass (tidak digunakan), yang menjadi toolkit utama orkestra instrumen rakyat. Sepuluh tahun setelah dominasinya, yang memiliki jangkauan kecil, hanya digunakan sebagai instrumen orkestra. Pada awal abad ke-20, atas permintaan konduktor G. Lyubimov, master S.Burov membangun domra, yang tidak memiliki tiga string, seperti Andreevskaya, tetapi empat. Dia menyanyikan nada seperti biola dan memiliki jangkauan yang sesuai. Tidak diragukan lagi, peningkatan rentang domra empat senar menjadi keuntungan, tetapi lebih rendah daripada "tiga senar" dalam warna timbre. Setelah beberapa waktu, bekerja sama dengan G. Lyubimov dan S. Burov, domras dengan ukuran berbeda dibuat - dari piccolo hingga double bass, semuanya memiliki 4 senar dan bingkai kelima. Domra ini menjadi bagian dari orkestra domra, yang, sayangnya, tidak bertahan lama.

Mungkin, tidak ada instrumen di dunia dengan nasib dramatis seperti domra. Berada di puncak popularitas, ia jatuh ke dalam aib, menghilang secara tragis dan dilupakan untuk waktu yang lama. Dan itu dihidupkan kembali lagi, tetapi hanya sekarang itu tidak menghibur orang-orang di bangku dekat gubuk desa, tetapi mengirimkan dengan suara para pendengar di aula konser besar.

Saat ini, domra, instrumen muda dan menjanjikan dengan kemampuan signifikan, dan genre akademik yang telah naik ke ketinggian, memiliki perspektif kreatif yang sangat hebat, karena minat terhadapnya terus meningkat.