Opera "Romeo and Juliet": konten, video, fakta menarik, sejarah

Opera S. Gounod "Romeo and Juliet"

Tragedi W. Shakespeare tentang cinta, yang berkobar dengan nyala api yang terang dalam kabut gelap permusuhan klan, setiap saat menarik perhatian orang-orang yang mengabdikan hidup mereka untuk seni - komposer, kritikus, sutradara dan penulis naskah, sutradara teater. Namun, bacaan yang memberikan esai ini Charles Gounod, memungkinkan Anda untuk melihat cerita terkenal dari sudut yang berbeda, lebih dalam, intim, memengaruhi string jiwa yang paling sentimental. Opera Romeo dan Juliet adalah salah satu karya komposer Prancis paling sukses dalam genre yang relevan dan hingga hari ini secara teratur menjadi bagian dari repertoar banyak teater terkenal.

Ringkasan opera Gounod "Romeo dan Juliet"dan banyak fakta menarik tentang karya ini yang dibaca di halaman kami.

Ringkasan "Romeo dan Juliet"

Count Capulet memberi bola untuk menghormati putri kesayangannya. Para tamu berkumpul di halaman sebuah istana mewah, semua tamu mengenakan topeng. Romeo, putra musuh utama keluarga Capulet, juga diam-diam sedang berlibur. Di antara kerumunan yang berisik, pria muda itu memperhatikan Juliet dan jatuh cinta padanya pada pandangan pertama. Dia memutuskan untuk berbicara dengan seorang gadis cantik, tetapi dia tidak mengizinkan untuk berkenalan. Romeo mengungkapkan kekagumannya pada wanita muda itu, melepaskan topengnya dan tanpa malu-malu berbicara tentang perasaannya sejak lahir. Pada saat ini, Tybalt menemukan bahwa Juliet berbicara dengan orang asing, belajar di teman bicara Romeo. Pertengkaran sedang terjadi, tetapi pemilik rumah menghentikan upaya orang-orang muda untuk menggelapkan kemenangan perselisihan dan kebencian. Juliet dan Romeo dipaksa untuk berpisah, semua orang digerogoti oleh perasaan godaan terlarang dan kesadaran pahit bahwa cinta terhalang oleh permusuhan lama antara keluarga.

Malam tiba, Romeo di bawah selimut penyelamat yang tergesa-gesa di bawah jendela kekasihnya, Juliet muncul, dan suara sumpah cinta. Romeo berjanji bahwa mereka akan menikah pada hari berikutnya. Gertrude memanggil murid itu, dan dia terburu-buru meninggalkan balkon, memohon Romeo untuk berhati-hati dan memastikan bahwa para pelayan tidak memperhatikannya.

Dengan fajar, Romeo ada di sel Pastor Lorenzo dan memintanya untuk mengadakan upacara pernikahan. Setelah mencari tahu siapa yang terpilih dari Montague, pastor itu tersesat dalam keraguan, tetapi tidak berani menolak perasaan ringan itu. Bhikkhu berharap cinta akan membantu mendamaikan klan dan mengakhiri permusuhan yang menjengkelkan. Pecinta menikah. Pada saat ini, Stefano muncul di Istana Capulet dan mulai menyanyikan lagu mengejek tentang seekor merpati yang melarikan diri dari sarang keluarga. Konflik baru sedang terjadi: pelayan Capuleti tidak bermaksud mengabaikan provokasi. Mercutio muncul dan berkata: mengancam halaman muda itu tidak terhormat. Mendengar ini, Tybalt akan memberi pelajaran pada Mercucio, tapi Romeo, yang berada di dekatnya, menghentikan pertarungan. Dia berbicara tentang kebahagiaan absolut, yang saling menghina dan tidak bisa dihitamkan lagi. Setelah kagum dengan suasana hati Romeo, Mercutio sendiri memanggil Tybald sendiri dan dibunuh oleh pedangnya. Dalam upaya untuk membalas kematian teman, Romeo berkelahi dengan pelaku dan menang. Keinginan terakhir keponakan Capulet adalah keinginan agar Juliet menjadi istri Paris. Sesampainya di tempat pembunuhan, adipati Verona mengumumkan keputusan: untuk mengusir Romeo dari kota. Sisa anggota keluarga yang bertikai mengeluarkan peringatan: tidak diizinkan melanggar hukum.

Pada malam hari, Romeo memasuki kamar pasangan yang baru lahir, berbicara tentang insiden itu dan kebutuhan untuk segera meninggalkan Verona dengan fajar fajar. Di pagi hari earl mengumumkan kepada putrinya: dia harus menjadi istri Paris. Dalam keputusasaan, gadis itu bergegas ke biarawan Lorenzo. Itu memberi obat mujarab, setelah mabuk, orang itu terjerembab ke dalam kelesuan. Juliet menelan obat itu dan jatuh pingsan. Berita kematian ahli waris menyebar ke seluruh kota, jenazahnya ditempatkan di ruang bawah tanah keluarga. Romeo segera tiba, dia percaya bahwa kekasihnya sudah mati, dan minum racun. Tiba-tiba, Juliet, yang terbangun dari mimpinya, melihat suaminya yang sekarat dan, menolak hidup tanpanya, menusukkan belati tajam ke dadanya. Dengan kata-kata pengampunan, keduanya mati di tangan masing-masing.

Foto

Fakta menarik

• Sejarawan dan komposer seni Prancis Alfred Bruno mencatat keberanian ekstrem Charles Gounod, ia menunjukkan dalam karya di opera. Itu terletak pada kenyataan bahwa penulis tidak takut untuk berbicara terus terang tentang cinta dengan orang-orang yang disebut masyarakat tinggi, di mana ejekan, intrik, komentar sarkastik memerintah. Ketika Gounod baru memulai karirnya, penonton seperti itu bertemu dengan karyanya dengan tantangan arogan, kritik dan bahkan penghinaan.
• Paul Dukas (kritikus Prancis, guru, dan komponis) mencatat: Gounod tidak menciptakan karakter sama sekali, ia mencoba menampilkan dengan bantuan gema musik dari perasaan tulus yang dihadapi setiap orang. Penulis memilih untuk fokus pada mengekspresikan, menggunakan sarana musik, sisi sentimental dari hubungan antara karakter, sambil mempertahankan dasar sastra yang tepat berikut. Mungkin inilah mengapa opera mendapatkan respons dan turun dalam sejarah sebagai karya paling populer dalam genre opera berdasarkan pada tragedi Shakespeare, kisah yang sama sekali tidak menyedihkan di dunia.

• Seperti yang dicatat oleh banyak direktur Eropa, opera Gounod berbeda dari penciptaan Bellini "Aku Capuleti dan aku Montecchi". Komposer Prancis tidak mengambil kebebasan berkenaan dengan plot, mencoba untuk mematuhi teks asli klasik Inggris setepat mungkin. Dalam Gounod ini, meskipun suasana umum plot kanvas, berhasil menulis musik, yang pada saat-saat tertentu ditandai oleh kekakuan dan drama yang luar biasa. Ini adalah fitur-fitur ini yang ditangkap dalam permainan Shakespeare sendiri.
• Kesulitan dalam pementasan opera adalah bahwa para aktor utama harus saling mencintai atau setidaknya seimbang. Gounod menciptakan musik seperti itu di mana kepalsuan terkecil dalam suara-suara penyanyi menciptakan ketidakpercayaan dan dapat merusak kesan keseluruhan. Bahkan seniman yang terampil pun berisiko terjerumus ke dalam perangkap ini, yang diciptakan oleh komposer Prancis.
• Charles Gounod "menguraikan" Juliet-nya, yang gambarnya berbeda dari semua yang dibuat sebelumnya atau nanti. Mungkin penulis sedekat mungkin dengan visi yang Shakespeare miliki, menentukan identitas pewaris muda klan yang kuat. Juliet di opera Gounod - alam yang sangat kompleks dan cerah. Dia baru berusia 14 tahun, pada babak pertama dia muncul sebagai gadis muda yang bahkan tidak memikirkan pernikahan, dia ringan, naif, tidak berbobot. Inilah tindakan kedua, dan pemirsa melihat bahwa perasaan yang telah muncul dalam jiwa seorang remaja jauh lebih kuat daripada yang muncul pada usia yang lebih sadar. Juliet, pemain partai, awalnya menghadapi tugas yang sulit. Dia perlu menyampaikan baik suasana hati antusias yang melekat dalam waktu riang masa mudanya awal, dan pengalaman tulus yang dapat menutupi dengan longsoran salju yang tidak dapat didamaikan semua argumen alasan.
• Penampilan perdana opera ini dihiasi dengan kehadiran di panggung penyanyi Marie Carolina Miolan-Cavallo. Dia juga melakukan bagian-bagian Juliet pada tahun 1873, ketika vokalisnya sendiri sudah berusia 45 tahun. Dalam produksi tahun 80-an abad XIX, seorang diva lain ikut ambil bagian - Adeline Patti. Peran utama dalam opera membantu orang Italia yang terkenal itu untuk mengungkapkan bakat yang mendalam untuk perwujudan tragedi itu. Penyanyi ini telah membuktikan bahwa dia tidak hanya bisa terbiasa dengan gambar komedi, tetapi juga tampil dalam peran yang berbeda.

Angka terbaik

"Dans ce reve, que m'enivre"- Ariet Juliet dari Babak 1. Ditulis dalam irama waltz. Cahaya," udara "musik dan bagian vokal yang sesuai menggambar gambar seorang gadis yang hidup di dunia mimpi, riang, tidak dibebani dengan kesedihan dan gairah.

"Dans ce reve, que m'enivre" (dengarkan)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo dari Undang-Undang 2. Pemuda itu memimpikan pertemuan rahasia dengan kekasihnya, yang harus dilakukan saat senja. Romeo menantikan matahari terbenam untuk masuk ke taman dan dengan cepat menemukan dirinya di bawah balkon Juliet.

"Ah! Leve-toi soleil" (dengarkan)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- duet Juliet dan Romeo dari babak ke-4. Nyanyian pujian yang sensual dan ekspresif untuk kemenangan cinta, nomor utama opera, puncak suasana liris dengan nada cemas, nada cemas, pertanda peristiwa tragis.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (dengarkan)

Sejarah penciptaan

Gounod mulai menulis opera pada tahun 1865, menetap di pantai Mediterania, di kota kecil Saint-Raphael di Prancis. Sketsa dan draft skor sudah siap dalam waktu yang sangat singkat: penulis bekerja dari pagi hingga sore, tanpa merasa lelah. Inspirasi dan antusiasme disertai oleh pemandangan sekitarnya yang sangat indah. Skor akhir diselesaikan di Paris. Latihan dimulai pada pertengahan Agustus.

Libretto ditulis oleh Michel Carré dan Jules Barbier. Penulis naskah yang sama bekerja pada libretto untuk "Faust“Setelah menulis teks puitis untuk opera Gounod, mereka secara sadar mencoba mengulangi kesuksesan, dan semangat berlebihan ini memainkan lelucon kejam pada karya tersebut. dalam sambutan yang serupa di Romeo dan Juliet, para pustakawan akhirnya mendapatkan hasil sebaliknya: pesta paduan suara dan ucapan para pelayan mulai dianggap sebagai sesuatu yang mengganggu, terlalu buatan dan menyedihkan, sesuatu yang mengalihkan perhatian dari drama operatif dua kekasih. Opera Romeo dan Juliet tidak mencapai popularitas yang lebih besar, tidak melampaui Faust, meskipun ia mendapat nilai tinggi dari kritik dan pengakuan publik.

Karya itu memiliki pesan dramatis yang kuat. Angka utamanya adalah 2 arias dan 4 duo yang tersebar di lima babak. Dengan demikian, strukturnya sebanding dengan genre eclogue - perhatian pendengar terpaku pada percakapan cinta yang tak henti-hentinya antara dua karakter utama, yang terjadi dengan latar belakang realitas dramatis.

Opera "Romeo dan Juliet" dan "Faust", di samping nasib "panggung" yang sukses, disatukan oleh apa yang ada di dasar tragedi sejati, yang muncul dalam konteks cinta yang tulus. Urutan peristiwa dalam kedua kasus adalah jalur dari pertemuan pertama ke klimaks yang fatal. Ketika cerita berlanjut, pendengar menjadi pengamat, kepada siapa menjadi jelas bagaimana perasaan para tokoh berubah sebagai respons terhadap realitas di sekitarnya. Inilah tempat dan kesucian, keberanian, dan keputusasaan. Kemampuan untuk mengekspresikan "evolusi" emosional dengan bantuan bagian vokal dan angka koreografi adalah salah satu prestasi luar biasa utama Charles Gounod sebagai pendiri drama liris dalam opera Prancis.

Acara perdana berlangsung di panggung Lyrik teater Paris. Acara berlangsung pada tanggal 27 April 1867. Pada tahun yang sama, di musim panas, opera disajikan di London, dan pada musim gugur pertunjukan dilakukan di panggung Music Academy di New York. Pada abad kedua puluh di Uni Soviet, opera dipentaskan pada tahun 1919 (Petrograd, Opera dan Teater Balet), pada tahun 1941 dan 1945 - di atas panggung Teater Bolshoi (peran Romeo dimainkan oleh Sergei Lemeshev).

Berdasarkan karya William Shakespeare, sejumlah besar opera diciptakan, berdasarkan "Romeo dan Juliet"ditulis sekitar 20 libretto untuk berbagai pertunjukan. Namun, di antara semua produksi hanya opera Charles Gounod muncul di adegan teater dengan konsistensi yang patut ditiru. Rahasia keabadian dari karya ini dijelaskan secara ringkas dan ringkas oleh Jules Massenet: "Tampaknya para pecinta bernyanyi hanya untuk diri mereka sendiri, dan masyarakat merasa seperti saksi acak yang memiliki kesempatan untuk menyaksikan rahasia seseorang yang paling dalam." Charles Gounod berhasil memakaikan sejarah dalam musik, memberikan setiap napas, setiap tampilan suara liris khusus, tulus dan menusuk, mampu merespon dengan emosi di hati setiap pendengar yang acuh tak acuh.