Opera "Khovanshchina": konten, fakta menarik, video, sejarah

M.P. Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" adalah palet cat kekerasan yang tak habis-habisnya, dengan kejam menurunkan semua kekuatannya kepada penonton dan tidak meninggalkan kesempatan sedikit pun untuk melawan, untuk berdiri di atas kakinya - sehingga semua perhatian difokuskan pada adegan dari awal hingga akhir opera. Mengambil sebagai dasar karya-karya peristiwa ambigu dari pemberontakan Streltsy pertama tahun 1682, Mussorgsky Petrovich yang sederhana Dia memasukkan semua orisinalitasnya ke dalam musik, dengan sapuan penuh bakat bakat komposer, mencerminkan dalam suara kerumunan yang mengamuk dan pulau-pulau tenang alasan di tengah-tengah gairah mengamuk. Sayangnya, pekerjaan itu tidak dilakukan selama kehidupan penulis, jadi dia tidak pernah belajar apa dampaknya pada orang-orang sezamannya, dan seberapa dalam para penggemar bakatnya meledak ke dalam jiwa, menjadi cerminan dari dunia batin pemberontakan Sederhana Petrovich ...

Dalam surat tertanggal 1872 dan ditujukan kepada V.V. Stasov, Mussorgsky menulis: "Aku meminta untuk menghitung surat ini dengan urutan nomor 1, karena akan ada secara konsisten surat-surat lain, rasa dan gejolak yang berbeda, tetapi mengenai masalah Streletsky. Biarlah ini menjadi kenangan dari pekerjaan baru kita, kerja keras." Sejak saat itu, pekerjaan opera yang melelahkan, penuh dengan siksaan dan kesibukan kreatif yang berat, dimulai.

Ringkasan opera Mussorgsky "Khovanshchina"dan banyak fakta menarik tentang karya ini yang dibaca di halaman kami.

Ringkasan dari "Khovanshchina"

"Khovanshchina" menunjukkan peristiwa mengerikan dalam periode waktu yang relatif singkat pada 1682, saat pemberontakan Streltsky yang liar dan penting serta perebutan kekuasaan, yang dipimpin oleh Pangeran Khovansky - komandan pasukan senapan. Pesaing lain untuk tahta - Pangeran Golitsyn, seorang pria gudang Eropa, bagaimanapun, berpegang teguh pada zaman kuno. Kedua pangeran, saling membenci, berusaha untuk menyimpulkan aliansi dalam menghadapi kekuatan baru dalam menghadapi Tsarevich Peter muda.

Dalam desain mereka, mereka juga mengandalkan bantuan dari skismatik Percaya Lama yang dipimpin oleh Dositheus. Tetapi rencana Khovansky tidak menjadi kenyataan. Selama pesta, ia diundang ke dewan, seolah-olah atas nama Putri Sophia, dan kemudian Shaklovity membantai sang pangeran dengan belati. Golitsyn dikirim ke tautan, karena kepercayaan tidak dibenarkan. Pasukan senapan yang dituduh melakukan pemberontakan dan disertai oleh istri-istri mereka yang menangis harus dieksekusi, tetapi mereka diampuni oleh Peter. Dosifey setelah lama refleksi keras memutuskan untuk mendesak Old Believers untuk membakar diri. Marfa dan Andrei Khovansky bersama-sama pergi ke kobaran api. Ketika penampakan Peter Agung, hanya reruntuhan yang terbakar yang tersisa.

Foto:

Fakta menarik

• Seperti diketahui Mussorgsky dia tidak punya waktu untuk menyelesaikan Khovanshchina, dan karya ahli musik Soviet Pavel Lamm, yang berhasil mengembalikan teks asli opera ke tanda tangan penulis, semuanya semakin berharga. Opera ini mengalami banyak edisi oleh berbagai komposer: NA. Rimsky-Korsakov, Saya Stravinsky bekerja sama dengan M. Ravel, B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich.
• Mussorgsky menyelidiki dengan teliti dan teliti plot dan karakter dari semua karakter, masing-masing memberikan kekhususan dan orisinalitas mereka sendiri. Sebagai pendukung "Sekolah Pushkin", ia meramalkan psikologi orang, duduk pada malam hari di atas dokumen-dokumen sejarah, menciptakan gambar lengkap dan lengkap dari fragmen yang terpisah. Pada saat yang sama, ia diusir tidak hanya dari "historisitas" karakter, tetapi juga sangat mengungkapkan dunia batinnya, pengalamannya, melengkapi mereka dengan imajinasi kreatifnya.
• Diyakini bahwa opera adalah buah gabungan dari dua komposer: N. Rimsky-Korsakov dan M.P. Mussorgsky. Diduga, Modest Petrovich hanya melakukan hal yang mentah, belum selesai, dan Rimsky-Korsakov mendesain dan memberikan tampilan yang selesai. Putra Rimsky-Korsakov menyebutkan ini dalam memoarnya.
• Menariknya, pada tahun 20-an abad terakhir, karya itu dianggap sebagai semacam religius, semacam "tragedi iman yang menyedihkan." Tentu saja, pandangan menghujat seperti itu kemudian ditolak.
• F. Chaliapin, dari 12 November 1897, adalah pemain paling terkenal di Dositheus. Untuk pertama kalinya, aria dari Dosifei dilakukan olehnya di opera pribadi Moskow S.I. Mammoth. Kemudian pada 1911 di St. Petersburg, di panggung Mariinsky, dan di Paris ia bernyanyi di produksi asing pertama dengan S. Dyagilev.

• Mussorgsky secara khusus membuat buku catatan khusus, yang ia sebut Khovanshchina. Diketahui bahwa gagasan opera adalah milik Stasov; Petrovich yang sederhana juga mendedikasikan pekerjaan ini kepadanya. Dalam buku catatan, komposer menyimpan data yang ditulis dari buku-buku yang telah dibacanya tentang peristiwa dan tokoh sejarah yang menarik baginya. Awalnya, ada sembilan sumber utama, tetapi kemudian komposer memperluas pengetahuannya di bidang ini sehingga ia berhenti membuat catatan, memegang semua yang ada di kepalanya.
• Dalam P. Lamma, opera dibagi menjadi 5 babak, di mana ke-4 dibagi menjadi 2 gambar. Mussorgsky, di sisi lain, ingin membuat 6 lukisan yang setara dengan akting.
• Sederhana Petrovich menulis opera libretto sendiri, terus berkonsultasi dengan Stasov tentang semua masalah. Pada saat yang sama, ia sangat mendekati kualitas teks, berulang kali mengoreksi dan mengerjakan ulang bahan jadi.

Ariana dan angka terkenal dari opera Khovanshchina

Entri "Dawn on the Moscow River" (dengarkan)

Paduan suara "Swan Swan" (dengarkan)

Aria Martha, "Itu masih muda," (dengarkan)

Aria Shaklovity's "Sleeping Strelets Nest" (dengarkan)

Final Choir (dengarkan)

Sejarah penciptaan dan produksi "Khovanshchina"

Lama sekali, seluruh 131 tahun telah berlalu sejak awal kehidupan panggung Khovanshchina. Opera penuh dengan paradoks, tidak sesuai dengan kerangka kerja yang biasa - dan karenanya dikoreksi secara tidak adil, dimodifikasi bertentangan dengan keinginan penulis.

Kinerja pertama tanggal kembali ke 1886, ketika Khovanshchina diedit NA. Rimsky-Korsakov letakkan Lingkaran Musik dan Drama dari St. Petersburg di Kononov Hall. Pertunjukannya nyaris tanpa disadari, karena inovasi, yang memungkiri seluruh opera, tidak bisa menunjukkan dirinya dalam semua kemuliaan, yang ditransmisikan oleh amatir dari lingkaran musik. Selain itu, Rimsky-Korsakov secara signifikan "memuliakan" opera, sesuai dengan selera musiknya, mengoreksi sudut-sudut tajam, menghaluskan dan menyederhanakan bahasa harmonis, mengubah drama rakyat bersejarah menjadi "aksi dalam kostum" yang statis. Tetapi pada saat yang sama, jasa komposer, yang sepenuhnya menyelesaikan dan mengumumkan opera kawan almarhum pada tahun 1883, tidak dapat dengan cara apa pun direndahkan Setelah menerima kerja keras seperti itu secara gratis, Nikolai Andreevich mengungkapkan pekerjaan ini kepada dunia, yang membuatnya sangat berterima kasih kepada keturunannya.

Dengan munculnya "Khovanshchina" terhubung pengamatan yang menarik. Biasanya, setelah kemunculan karya-karya berskala besar seperti itu, mereka memulai diskusi yang penuh badai, perselisihan yang memanas berkobar di antara para penganut berbagai gerakan. Ambil setidaknya yang diakui "Boris Godunov"Tidak ada yang seperti ini di sini. Sebagian, ini dijelaskan oleh perubahan radikal dari ide komposer. Dalam presentasi statis, yang tidak menghasilkan apa-apa, tidak ada yang perlu diperdebatkan, tidak ada yang perlu dibicarakan. Dan hanya setelah bertahun-tahun, opera mulai secara bertahap membuang cengkeraman pukulan. dan salah tafsir, membebaskan ide yang dimasukkan ke dalam, yang ingin saya lihat Mussorgsky…

Benar, satu perselisihan masih terjadi. Pada tahun 1913, produksi asing pertama opera berlangsung. Stravinsky, bersama dengan Ravel, mengerjakan ulang sebagian opera, memulihkan potongan-potongan individual dari naskah-naskah Musorgsky dan menulis ulang final. Produksi Paris ini dikritik tajam oleh Rimsky-Korsakov, yang menyebut tindakan komposer, serta tindakan Dyagilev, "vandalisme". Ravel menunjukkan dirinya sebagai pembela ide-ide musik Musorgsky yang bersemangat, dengan mengatakan bahwa mereka tidak membutuhkan perbaikan dan unik dalam hak mereka sendiri. Namun, penafsiran "Khovanshchina" ini tidak cukup berhasil, bertentangan dengan rencana awal Mussorgsky.

Perubahan radikal dalam nasib karya dapat dikaitkan dengan nama DD. Shostakovich. Dialah yang menciptakan skor penuh opera, berdasarkan clavier P. Lamma dan sebagian pada staf editorial Rimsky-Korsakov. Dalam orkestrasi inilah ide-ide penulis diekspresikan sepenuhnya, dan justru inilah yang dapat dianggap paling dekat dengan aslinya. Shostakovich melakukan pekerjaan ini pada tahun 1958, menurut perintah terpisah untuk studio Mosfilm, dan pada tahun 1959 Khovanshchina pertama kali disiarkan di televisi.

Orkestrasi yang sama diambil oleh R. Tikhomirov untuk produksi pada tahun 1960, di atas panggung Akademik Opera dan Teater Balet dinamai S.M. Kirov. Melakukan S. Yeltsin. Sayangnya, teater tidak dapat membuka bagi pemirsa Mussorgsky yang sebenarnya, karena dengan pengaturan baru teks lama ditinggalkan di beberapa tempat. Dengan demikian, "Khovanshchina" kehilangan integritas yang semula dijanjikan, dan interpretasinya tetap sama sekali tidak berubah.

Pada tahun 1950, "Khovanshchina" ditempatkan di Moskow, di mana ia layak menerima Hadiah Stalin, dan 10 tahun kemudian, pada tahun 1960, mencapai St. Petersburg.

Pementasan opera oleh Opera dan Teater Balet SSR Byelorusia pada tahun 1971 adalah terobosan nyata dalam pemahaman drama Mussorgsky. Untuk pertama kalinya ditampilkan sebagai drama rakyat yang dinamis dan nyata, penuh kehidupan dan gerakan.

Di Wina, "Khovanshchina" dilakukan pada tahun 1989, ketika kejeniusan musik C. Abbado berdiri di belakang stan konduktor, dan sutradara adalah A. Kirchner. Penampilannya diterima dengan sangat hangat oleh masyarakat.

Pada tahun 1999, di Saratov, produksi berikutnya, sebagaimana telah diubah oleh DD. Shostakovich, konduktor - Yu.L. Kochnev.

Pada November 2014, Khovanshchina dipentaskan lagi di Wina, yang dilakukan oleh American Semyon Bychkov, sutradara teater Lev Dodin. Pengamat pers dan opera sangat ambigu memahami pernyataan itu, dipenuhi dengan gambar-gambar aneh dan solusi teknologi liar. Sebagian besar condong ke pendapat bulat bahwa orkestra dan panggung dipisahkan satu sama lain, dan jika bukan karena kinerja magis musik, itu akan menjadi kegagalan total.

Jadi, semua tindakan terjadi di ruang yang sangat terbatas, dalam kejang yang mengerikan. Untuk semua gerakan karakter dan paduan suara, Dodin menggunakan platform khusus di mana mereka bergerak ke atas dan ke bawah. Ruang panggung dibagi oleh perancah menjadi beberapa tingkat, yang disebut semacam "tingkat kekuatan". Untuk berinteraksi satu sama lain, para penyanyi harus menggertak dan menundukkan kepala mereka, yang tampak konyol. Keraguan besar juga disebabkan oleh gambar yang dibuat oleh sutradara. Gagasan tentang ketergantungan seksual Marfa pada Dosifei, yang sama sekali bukan ciri khas Mussorgsky, bernyanyi dari kotak dialog Podkyachiy, tarian absurd dalam daster - publik tidak bisa mentolerir semua ini. Hasil logisnya adalah penolakan total terhadap produksi (tetapi bukan musik!), Yang diekspresikan dalam satu penonton "Boo!", Satu-satunya hal yang dimenangkan Dodin di akhir opera. Bychkov dianugerahi tepuk tangan, yang pastinya layak diterimanya, karena orkestra bermain di tingkat yang benar-benar dunia.

Pada 2015 - produksi yang disiapkan dengan cermat di Teater Akademik Musik Moskow. Konduktor - A.N. Lazarev. Direktur - A.B. Titel. Untuk kinerjanya yang luar biasa, produksi tersebut memenangkan beberapa penghargaan dan penghargaan, khususnya, Penghargaan Topeng Emas dan Hadiah Moskow dalam Sastra dan Seni untuk 2016.

Akurasi sejarah dalam gambar karakter "Khovanshchina"

"Sungguh dunia seni yang luas dan kaya, jika sasarannya diambil oleh seorang pria! Kamu terbang ke tugas-tugas yang tidak biasa, sama sekali tidak terduga dan tidak secara paksa, tetapi seolah-olah itu dilakukan."

"MP Mussorgsky. Warisan Sastra"

Di Khovanshchina, Mussorgsky menyampaikan realitas historis melalui mata mereka yang secara langsung berpartisipasi di dalamnya. Orang yang "tidak dapat memverifikasi secara pribadi bahwa mereka matang karenanya." Sisi yang menderita, yang, dengan penguasa mana pun, tetap berada di tempatnya - di bagian bawah, tanpa harapan dan gelap. Inilah yang menghubungkan kunci melalui seluruh narasi musik.

Gambar

• Pangeran Khovansky - menurut ingatan orang-orang yang mengenalnya - seorang pria "terkenal terutama karena kekalahan dan keluhannya kepada bawahannya." Berliku-liku, mabuk oleh kekuasaan dan kejam, tidak dianggap pendapat siapa pun;
• Pangeran Golitsyn adalah pria yang tidak konsisten, eksplosif, pemarah, dan banyak sisi. Tetapi pada saat yang sama - puitis, bukan tanpa pesona dan kehalusan yang aneh. Citra yang sangat kompleks, kontroversial dan ambivalen;
• Podkyachy adalah orang majemuk fiksi, tidak memiliki nama dan prototipe sejarah tertentu. Perwakilan dari kelas ulama, jadi tidak dicintai oleh rakyat. Tipe bermuka dua, cerewet dan licin, hanya menjilat di depan pasukan, beradaptasi dengan kondisi keberadaan apa pun;
• Pangeran Andrew, putra Khovansky, adalah karakter yang seharusnya menunjukkan hubungan yang kompleks antara ayah dan anak. Karena kurangnya waktu, penulis tidak memberinya peran penting dalam opera;
• Shaklovity - komposer dengan berani mencatat asisten terdekat dengan putri Sophia sebagai satu-satunya pencetus kecaman terhadap Khovansky. Dalam interpretasi penulis, karakter ini tidak memiliki tampilan spesifik. Sebaliknya, itu dapat direpresentasikan sebagai perwujudan kekuatan sejarah yang buta;
• Dosifey - buku "The Life of Protopopus Avvakum" berfungsi sebagai latar belakang untuk menciptakan gambar yang skismatik. Dia adalah semacam inspirasi, tetapi komposer itu tidak secara membiru menyalin gambar yang ditunjukkan dalam "Life". Dalam opera, Dositheus jauh lebih lembut daripada pendahulunya Avvakum, lebih dekat dengan orang-orang, lebih mulia dan lebih tinggi;
• Martha adalah gambar liris yang cerah, penuh dengan ciri-ciri kebangsaan yang keras. Spiritual dan percaya diri, Martha adalah karakter yang sepenuhnya fiksi. Membantu Dosifey dalam perjuangan politiknya /

Karakter pembantu opera

• Emma, ​​selir Khovansky, sebenarnya adalah budaknya;
• Varsonofyev, penganut Golitsyn, tidak memiliki pendapat tentang masalah apa pun;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, karung Golitsyn;
• tiga pemanah yang tidak disebutkan namanya;
• Moskow beragam orang asing, pemanah, pembangkang, Old Believers, budak Khovansky, orang-orang.

Mengikuti peristiwa sejarah, Mussorgsky menambahkan distorsi fakta sejarah ke dalam opera, tetapi hanya untuk membantu lebih memahami tabrakan dramatis yang terjadi pada waktu itu. Jadi, selain karakter utama, ditambahkan karakter minor fiksi yang membantu untuk lebih memahami ide komposer dan melipatgandakan efeknya pada penonton. Tokoh kunci dalam pengembangan plot adalah orang-orang - sebagai kekuatan pendorong yang menyapu segala sesuatu di jalannya, tak terbendung dan menghancurkan semua hambatan, tetapi pada saat yang sama bergantung pada kekuasaan. Selain itu, komposer cukup bebas dikelola dengan kerangka waktu dan ditambahkan ke acara di atas panggung tindakan yang akan terjadi hanya kemudian - pada tahun 1689. Untuk menekankan kengerian pelanggaran hukum dan untuk menunjukkan ketidakmungkinan untuk mempengaruhi apa yang terjadi hanya pada satu orang, pertemuan semacam itu sepenuhnya dibenarkan dan hanya membuktikan keterampilan Mussorgsky, yang berhasil menggabungkan periode sejarah yang berbeda secara harmonis dengan kehidupan para tokoh utama.

Begitulah sejarah singkat dari pekerjaan yang kompleks dan kontroversial ini. Seperti yang Anda lihat, jalannya sulit dan sulit, nasibnya sulit. Namun berkat kekuatan musik "folk", terima kasih atas upaya teman dan kolega Mussorgsky"Khovanshchina" masih tetap ada di tempat kejadian, mengungkapkan kepada semua pemirsa semua aspek baru dari dunia batinnya yang kompleks. Sayangnya, banyak sutradara teater masih tidak memahami fakta bahwa penafsiran adegan keramaian harus dengan cara yang dinamis! Statika, yang semua level, mengubah opera menjadi pertunjukan musik yang lamban. Buka opera dalam hal gerakan, "kerusuhan populer" - ini adalah tugas utama sutradara. Jadi untuk sekarang "Khovanshchina"Tetap menjadi salah satu opera paling kompleks, baik dari segi musik maupun dari segi pertunjukan teater.