Tidak ada kebahagiaan yang lebih besar bagi seorang musisi selain bermain musik bersama, dan tingkat profesionalisme musisi mana pun secara langsung sebanding dengan keahliannya bermain dalam sebuah ensemble. Ya, dia bisa menjadi solois yang hebat, yang senang mendengarkan, tetapi orang akhirnya bisa menghargai dia sebagai musisi hanya dengan mendengarkan bagaimana dia bermain dalam tim.
Ensemble - kata yang tidak asing bagi satu dan semua. Ini sering digunakan sehubungan dengan hal-hal yang tidak ada hubungannya dengan musik. Misalnya, ansambel arsitektur. Diterjemahkan dari bahasa Prancis, "ensemble" berarti: koherensi dan konsistensi. Itulah komponen terpentingnya. Lakukan sesuatu bersama dan lakukan secara sinkron. Dalam sinkroni dan terletak rahasia utama dan kesuksesan ensemble yang berkelanjutan.
Ensemble berbeda, dan tergantung pada jumlah musisi memiliki nama mereka sendiri. Kata-kata seperti duet, trio, kuartet dikenal bahkan untuk orang yang jauh dari musik.
Kondisi apa yang harus diperhatikan ketika bermain dalam ansambel? Bagaimana cara mencapai koherensi dan dengan demikian mengembangkan keterampilan, yang tanpanya seorang musisi tidak bisa disebut seorang musisi? Ada beberapa kehalusan dan nuansa yang perlu dipantau sampai menjadi kebiasaan.
- Game ramping, di atas segalanya! Penampilan palsu akan meniadakan semua permulaan yang baik, dan akan menyebabkan ketidaksenangan penonton. Kita perlu bekerja pada sistem dan bekerja keras.
- Semua anggota ansambel harus dengan teguh mematuhi genre musik atau cara bermain yang sama. Pemahaman yang berbeda tentang karya musik dari sudut pandang musik tidak dapat diterima. Sebagai contoh, sebuah waltz harus terdengar seperti waltz, dan jika, tiba-tiba, seseorang kehilangan karakter waltz dan memainkan sesuatu yang dekat dengan pawai, ansambel hanya akan "berantakan".
- Pemahaman yang sama tentang tempo dan ritme. Semua musisi adalah orang, bukan metronom, dan seseorang cenderung melambat dan berakselerasi ke beberapa. Ini harus dipantau dengan cermat, serta ritme, karena pemahaman irama yang terdistorsi juga akan menyebabkan kurangnya koherensi dan sinkroni.
- Bermain dalam ansambel berarti kinerja yang sama menyentuh. Sekilas, tampaknya ini tidak begitu signifikan, pada kenyataannya, sentuhan yang berbeda adalah ketidakharmonisan musik, yang dapat dihindari jika Anda hati-hati mempertimbangkan analisis karya musik.
- Jangan tinggalkan "ekor"! Hal ini diperlukan untuk menyelesaikan, serta memulai frase musik pada saat yang sama, kecuali, tentu saja, sesuatu yang lain pada awalnya dimaksudkan. Sangat patuh dan ceroboh mematuhi akhirnya, tidak diselesaikan bersama oleh semua anggota ansambel.
- Konsistensi dinamis. Penampilan solo harus dilupakan saat bermain dalam ansambel. Jika seorang musisi memimpin tema utama, ia harus bermain lebih terang, tetapi selama tandingan atau iringan, suara harus dikurangi.
Tampaknya semua teknik di atas tidak begitu sulit. Sebenarnya, bermain dalam ansambel membutuhkan bertahun-tahun kerja dan kerja yang terkonsentrasi, tetapi kerja yang membawa kesenangan. Di sini perlu untuk menangkap pandangan dan gerakan satu sama lain dengan keserakahan, takut ketinggalan apa pun. Di sinilah kepekaan dan perhatian, kualitas yang sangat berguna dalam kehidupan, adalah penting. Oleh karena itu, tidak ada keraguan bahwa ansambel adalah hal yang berguna dan menyenangkan tidak hanya untuk para pendengar, tetapi juga untuk para pemain!
Dan sekarang mari kita dengarkan musik! Musik akan menjadi ansambel.
Tinggalkan Komentar Anda