Apa itu balet, sejarah balet

Apa itu balet, sejarah balet

"Kami ingin tidak hanya menari, tetapi untuk berbicara dansa"
G. Ulanova

Dunia balet yang menakjubkan, indah, dan beragam tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Untuk pertama kalinya kata ini dibunyikan di Italia, genre itu sendiri berasal dari Perancis, selain itu, balet adalah kebanggaan nyata Rusia, apalagi, pada abad XIX itu adalah kinerja Rusia yang diciptakan oleh P.I. Tchaikovsky, menjadi model yang benar.

Apa itu balet?

Ini adalah genre musikal dan teater di mana beberapa jenis seni saling terkait erat. Jadi, musik, tarian, lukisan, seni dramatis dan visual digabungkan satu sama lain, membangun pertunjukan yang harmonis, terbentang di hadapan publik pada adegan teater. Diterjemahkan dari bahasa Italia, kata "balet" berarti - "menari."

Kapan balet itu terjadi?

Penyebutan pertama balet tanggal kembali ke abad ke-15, informasi tetap bahwa guru tari pengadilan Domenico da Piacenza mengusulkan bola berikutnya untuk menggabungkan beberapa tarian, menulis final khidmat bagi mereka dan menunjuk mereka sebagai balet.

Namun, genre itu sendiri muncul sedikit kemudian di Italia. Tahun 1581 diakui sebagai titik awal, pada saat itulah Balthazarini mementaskan penampilannya berdasarkan tarian dan musik di Paris.Pada abad ke-17, pertunjukan campuran (opera-balet) menjadi populer. Pada saat yang sama, musiklah yang lebih penting dalam produksi seperti itu, dan bukan tarian. Hanya melalui karya reformasi koreografer dari Perancis, Jean Georges Noverd, genre ini memperoleh garis besar klasik dengan "bahasa koreografinya".

Pembentukan genre di Rusia

Ada informasi bahwa pertunjukan pertama "Ballet on Orpheus and Eurydice" disajikan pada Februari 1673 di istana Tsar Alexei Mikhailovich. Koreografer berbakat Charles-Louis Didlo membuat kontribusi besar untuk pembentukan genre. Namun, pembaru ini dianggap sebagai komposer PI yang terkenal. Tchaikovsky. Dalam karyanya inilah terbentuknya balet romantis. P. saya Tchaikovsky memberikan perhatian khusus pada musik, mengubahnya dari elemen yang menyertainya menjadi instrumen yang kuat yang membantu tarian untuk menangkap dan mengungkapkan emosi dan perasaan secara halus. Komposer mengubah bentuk musik balet, dan juga membangun pengembangan simfoni terpadu. Karya A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) memainkan peran penting dalam pengembangan balet, M. Ravel ("Daphnis dan Chloe"), serta karya koreografer M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. Pada abad baru, karya-karya S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian menonjol.
Pada XX, komposer mulai mencari untuk mengatasi stereotip dan aturan yang ditetapkan.

Siapa balerina?

Sebelumnya, tidak semua penari dalam balet disebut balerina. Ini adalah gelar tertinggi, yang menerima penari untuk mencapai sejumlah nilai artistik tertentu, serta beberapa tahun setelah bekerja di teater. Awalnya, semua orang yang lulus dari Sekolah Teater diterima sebagai penari balet, dengan pengecualian langka - sebagai solois. Beberapa dari mereka berhasil mencapai gelar balerina dalam dua atau tiga tahun kerja, beberapa hanya sebelum pensiun.

Komponen utama

Komponen utama balet adalah tarian klasik, tarian khas dan pantomim. Tarian klasik berasal dari Perancis. Dia sangat plastik dan elegan. Tarian solo disebut variasi dan adagio. Misalnya, Adagio yang terkenal dari balet "Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky. Apalagi angka-angka ini bisa dalam tarian ansambel.
Selain solois, korps balet, yang menciptakan adegan massa, mengambil bagian dalam aksi.
Seringkali balet korps adalah karakteristik. Misalnya, tarian "Spanyol" dari "Danau Swan". Istilah ini mengacu pada tarian rakyat yang diperkenalkan pada pertunjukan.

Film tentang balet

Balet adalah bentuk seni yang sangat populer, yang juga tercermin dalam film. Ada banyak lukisan indah tentang balet yang dapat dibagi menjadi tiga kategori besar:

1. Film dokumenter adalah pertunjukan balet yang direkam, karena itu Anda dapat berkenalan dengan karya para penari hebat.
2. Balet film - gambar-gambar tersebut juga menunjukkan pertunjukan itu sendiri, tetapi hanya aksinya tidak lagi di atas panggung. Sebagai contoh, rekaman "Romeo dan Juliet" (1982), disutradarai oleh Paul Zinner, di mana peran utama dilakukan oleh R. Nureyev dan C. Fracci yang terkenal; "The Tale of the Humpbacked Skate" (1961), di mana peran utama dimainkan oleh Maya Plisetskaya.
3. Film fitur yang aksinya dikaitkan dengan balet. Film-film semacam itu memungkinkan Anda membenamkan diri dalam dunia seni ini dan kadang-kadang peristiwa di dalamnya terbuka dengan latar belakang produksi, atau mereka menceritakan semua yang terjadi di teater. Di antara film-film tersebut, film American Proscene Nicholas Hytner, yang dilihat publik pada tahun 2000, patut mendapat perhatian khusus.
4. Kita juga harus menyebutkan gambar biografis: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" dan banyak lainnya.

Anda tidak dapat mengabaikan gambar "Sepatu Merah" 1948 yang disutradarai oleh M. Powell dan E. Pressburger. Film ini memperkenalkan penonton ke pertunjukan berdasarkan dongeng terkenal oleh Andersen dan membenamkan penonton di dunia balet.

Disutradarai oleh Stephen Daldry pada tahun 2001 menyajikan rekaman publik "Billy Elliot." Bercerita tentang seorang bocah laki-laki berusia 11 tahun dari keluarga pertambangan yang memutuskan untuk menjadi penari. Dia mendapat kesempatan unik dan memasuki Royal Ballet School.

Film "Mania Giselle" (1995), yang disutradarai oleh Alexei Uchitel, akan memperkenalkan kepada penonton tentang kehidupan penari legendaris Rusia Olga Spesivtseva, yang oleh orang sezamannya disebut Red Giselle.

Pada 2011, film terkenal Darren Aronofsky "The Black Swan" muncul di layar TV, yang menunjukkan kehidupan teater balet dari dalam.

Balet modern dan masa depannya

Balet modern sangat berbeda dengan kostum klasik yang lebih berani dan interpretasi tari gratis. Klasik termasuk gerakan yang sangat ketat, berbeda dengan modern, yang lebih tepat disebut akrobatik. Banyak hal dalam hal ini tergantung pada tema dan ide pertunjukan yang dipilih. Berdasarkan itu, sutradara sudah memilih satu set gerakan koreografi. Dalam pertunjukan modern, gerakan dapat dipinjam dari tarian nasional, tren baru dalam plastik, dan tren tarian ultra-modern. Interpretasi juga dilakukan dengan cara baru, misalnya, dengan pementasan Swan Lake yang diakui oleh Matthew Bern, di mana para gadis digantikan oleh laki-laki. Karya koreografer B. Eifman adalah filosofi sejati dalam tarian, karena masing-masing baletnya mengandung makna yang mendalam. Tren lain dalam permainan modern adalah mengaburkan batas-batas genre, dan akan lebih tepat untuk menyebutnya multi-genre. Ini lebih simbolis dibandingkan dengan klasik, dan menggunakan banyak kutipan, referensi. Beberapa pertunjukan menggunakan prinsip montase konstruksi, dan produksi terdiri dari fragmen yang tersebar (bingkai), yang bersama-sama membentuk teks umum.

Selain itu, di seluruh budaya modern ada minat besar dalam berbagai pembuatan ulang, dan balet tidak terkecuali. Karena itu, banyak sutradara berusaha memaksa publik untuk melihat versi klasik dari sisi lain. Bacaan baru diterima, dan, semakin orisinal, semakin banyak kesuksesan menanti mereka.

Pantomime adalah game ekspresif dengan gerakan dan ekspresi wajah.

Dalam koreografi produksi modern memperluas bingkai dan batas-batas yang ditetapkan, di samping komponen klasik, senam dan pertunjukan akrobatik ditambahkan, serta tarian modern (modern, tarian gratis). Tren ini dimulai pada abad ke-20 dan tidak kehilangan relevansinya.

Balet adalah genre yang kompleks dan beragam di mana beberapa jenis seni saling terkait. Tidak ada yang bisa meninggalkan acuh tak acuh gerakan penari, permainan ekspresif mereka dan suara musik klasik yang mempesona. Bayangkan saja bagaimana balet menghiasi liburan, itu akan menjadi permata nyata dari segala acara.

Kami senang menawarkan penari balet untuk menampilkan angka dan kutipan dari balet klasik dan modern di acara Anda.