Siswa sekolah musik saat ini, terutama sekolah dasar, sarat dengan berbagai kelas dan lingkaran tambahan. Orang tua, yang ingin memfasilitasi sekolah anak mereka di sekolah musik anak-anak, mencoba menghubungkan beberapa disiplin ilmu pendidikan atau mengganti satu sama lain. Ritme di sekolah musik sering diremehkan di pihak mereka.
Mengapa tidak mengganti ritme objek lain?
Mengapa tidak mungkin mengganti subjek ini dengan koreografi, aerobik, atau senam? Jawabannya memberi nama asli - solfeggio berirama.
Pada pelajaran senam dan koreografi, siswa menguasai keliatan tubuh mereka. Disiplin irama mengungkapkan potensi yang lebih besar dari siswa, memberinya lingkup pengetahuan yang luas yang diperlukan untuk musisi muda.
Membuka pelajaran dengan pemanasan, guru secara bertahap membenamkan siswa dalam teori dan praktik dari berbagai jenis kegiatan musik.
Apa yang diberikan oleh solfege berirama?
Ritme untuk anak-anak telah menjadi semacam bantuan dalam memecahkan masalah yang terkait dengan disiplin teori utama - solfege. Karena kompleksitas masalah ini, anak-anak sering putus sekolah, dan pendidikan musik masih belum selesai. Di dalam ritme kelas siswa mempertajam kecenderungan ritme mereka, belajar mengoordinasikan berbagai gerakan tubuh mereka. Bagaimanapun, perasaan irama metro sangat penting ketika memainkan setiap alat musik (tidak terkecuali vokal)!
Konsep seperti "durasi" (durasi suara musik) jauh lebih baik dan lebih cepat diserap melalui gerakan tubuh. Berbagai tugas koordinasi membantu dalam realisasi gerakan simultan dari berbagai durasi, yang sangat sering terjadi dalam musik.
Kemampuan untuk berhenti dalam waktu, melihat jeda dalam catatan, pada waktu untuk memulai kinerja karya musik dari bagian pengantar dan banyak lagi, para siswa memperbaiki pelajaran ritme.
Seperti yang ditunjukkan oleh praktik sekolah musik, anak-anak dengan rasa irama yang bermasalah dapat berbaris mengikuti irama setelah setahun, dan setelah dua tahun kelas mereka secara bersamaan melakukan dengan satu tangan, menunjukkan frasa / kalimat dengan yang lain dan melakukan irama melodi dengan kaki mereka!
Mempelajari bentuk-bentuk karya musik dalam pelajaran ritme
Untuk anak-anak, ritme, atau lebih tepatnya pelajarannya, biasanya tidak hanya menjadi kegiatan yang menyenangkan, tetapi juga semacam celengan pengetahuan dan keterampilan. Intinya adalah ini: siswa mulai bekerja dengan bentuk permainan kecil dari pelajaran pertama solfeggio berirama. Untuk mendengar, mendefinisikan, dan mereproduksi frasa, kalimat, rasakan periode dengan benar - semua ini sangat penting bagi setiap musisi-pemain.
Elemen sastra musik tentang irama
Selama kelas, celengan pengetahuan anak-anak diisi kembali dengan sastra musik, dengan kata lain, volume musik yang mereka ingat seumur hidup secara bertahap meningkat. Siswa belajar komposer dan menghafal karya mereka dengan mengulangi materi musik yang sama di kelas beberapa kali, tetapi dengan tugas yang berbeda. Selain itu, mereka belajar berbicara tentang musik, tentang karakter, genre, gaya, untuk mendengar cara ekspresif khusus. Menghubungkan imajinasi mereka, anak-anak menunjukkan jiwa dari sebuah musik, melewati itu melalui tubuh mereka. Semua ini secara tidak biasa memperluas cakrawala intelektual dan kemudian akan berguna dalam pendidikan lanjutan di sekolah musik.
Bekerja pada pelajaran khusus adalah individu. Di kelas-kelas kelompok, beberapa anak tutup, bahkan tidak menerima guru. Dan hanya ritme di sekolah musik yang dilakukan dalam suasana yang kurang formal dan karena itu mampu membebaskan siswa, membantu bergabung dengan grup baru untuk mereka. Bukanlah sia-sia bahwa pelajaran-pelajaran ini mengisi sel dalam jadwal tepat pada dua tahun pertama studi.
Tinggalkan Komentar Anda