Opera "Snow Maiden": konten, video, fakta menarik, sejarah

NA. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

Opera "The Snow Maiden" tidak langsung jatuh cinta pada musisi dan pendengar. Seperti sebuah drama, itu diungkapkan oleh segi hanya pada persepsi yang paling sensitif. Tetapi setelah berhasil memahami keindahan kosmik yang sebenarnya, tidak ada yang bisa berhenti mencintainya. Seperti pahlawan muda, dia keluar dari kesopanan tidak menunjukkan semua kedalaman sekaligus. Tetapi melalui dongeng di Rusia sejak zaman kuno mereka meneruskan pemikiran yang paling berharga.

Ringkasan opera Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden dan banyak fakta menarik tentang karya ini ada di halaman kami.

Ringkasan

Libretto didasarkan pada drama dramaturgi “The Snow Maiden” oleh Alexander Ostrovsky. Judul kedua karya - "Spring Fairy Tale". Ada banyak alegori di dalamnya - di musim semi dengan alam ada transformasi sedemikian rupa sehingga proses ini dapat dibandingkan dengan sihir. Tokoh-tokoh dongeng mendiami kisah itu, dan pengembangan plot tidak dibangun di atas kanon biasa untuk waktu itu.

Putri Musim Semi dan Frost Snow Maiden tumbuh di hutan di bawah perlindungan makhluk hutan mistis. Tapi itu sudah lama mengawasi orang, dan dengan semua kekuatannya berusaha memahami dunia mereka. Dia meminta orang tua untuk mengizinkannya hidup di antara orang-orang.

Begitu tiba di rumah Bobyl dan Bobylikhi, ia mulai mempelajari dunia hubungan manusia. Ternyata orang mencari cinta dan menikah setelah bertemu dengannya. Hati Gadis Salju itu dingin sejak lahir. Dia mendengarkan lagu-lagu Lelia, berbicara dengan temannya Kupava, tetapi tidak merasakan apa-apa.

Jalan kehidupan desa yang terukur mengganggu penampilan Mizgir, tunangan Kupava. Sebuah pernikahan telah ditunjuk, ketika tiba-tiba Mizgir bertemu dengan Snow Maiden dan terpesona oleh kecantikannya yang dingin. Dia bergegas mengejar Gadis Salju, memintanya untuk menjadi istrinya.

Kupava tercela dan tidak bisa pulih dari kesedihannya. Tetangga menyarankannya untuk pergi ke raja Berendey yang bijaksana. Pembicaraan filosofis mereka tentang apakah mencintai dan percaya itu menyentuh dan berbelas kasih. Memanggil Mizgir ke pengadilan, Berendey tidak bisa menyelesaikan dilema: bagaimana Anda bisa memaksa seseorang untuk mencintai di luar kemauannya? Apa yang Mizgir usulkan kepada raja untuk melihat Snow Maiden, biang keroknya. Sepintas, raja mengerti siapa yang berdiri di depannya. Dia adalah alasan bahwa Dewa Yarilo mengirimkan ujian ke kerajaan. Berendey memberikan dekrit: sampai pagi hari berikutnya (hari libur), seseorang harus melelehkan hati dingin Gadis Salju - untuk jatuh cinta padanya. Selesaikan tugas yang diambil Lel, seorang gembala, menyanyikan lagu-lagu manis. Mizgir meminta izin untuk mencoba juga.

Gadis Salju membentang ke Lelia, dengan siapa dia menjadi teman. Tapi dia tiba-tiba mengalihkan perhatiannya ke Kupava. Dan itu menyakitkan Snow Maiden. Dia mulai mengalami perasaan yang sampai sekarang belum dijelajahi. Dengan penuh semangat ia berdoa kepada Ibu Musim Semi untuk memberikan kemampuan untuk mencintai. Spring datang untuk menemuinya, tetapi memperingatkan bahwa mulai sekarang di bawah sinar matahari berbahaya bagi Snow Maiden, dia dapat meleleh di bawah mereka.

Gadis Salju, yang dibangunkan karena cinta, bertemu Mizgir dan sekarang menatapnya dengan mata yang berbeda - dia mencintai dan memintanya untuk bersamanya. Bersama-sama mereka pergi ke Yarilina Polyana, di mana upacara pernikahan sudah berlangsung - Raja Berendey menyucikan persatuan semua pendatang.

Dan Mizgir dengan Gadis Salju meminta berkah. Pada saat ini matahari sudah terbit tinggi, dan Perawan Salju mulai mencair. Sampai menit terakhir, dia mengatakan betapa bahagianya dia bisa mencintai. Mizgir dalam kesedihan bergegas ke danau.

Sekarang Berendey yakin bahwa orang-orangnya ada di belakang. Hidup terus berjalan. Opera berakhir dengan adegan paduan suara yang menggambarkan orang-orang bahagia yang bebas dari kutukan, menyanyikan lagu "Cahaya dan Kekuatan, Dewa Yarilo!".

Foto:

Fakta menarik:

• Pekerjaan opera selesai pada 31 Maret 1881, hari ulang tahun ke-50 komposer.
• Ini adalah salah satu cikal bakal dari genre fantasi - hebat (Leshy, Frost, Spring) dan karakter realistis (Lel, Kupava, Mizgir) terlibat dalam plot, plot itu sendiri memiliki struktur pola dasar.
• Gambar Snow Maiden adalah unik di seluruh budaya dunia - tidak ada tempat lain yang seperti itu, kecuali cerita rakyat Rusia. Dia diselimuti misteri, tidak ada ide yang jelas tentang asal-usulnya, tetapi gambar ini hadir dalam seni visual, legenda, lagu.
• V. Dahl menyebutkan bahwa manusia salju, bullfinches, manusia salju disebut "dilipat dari dada salju", memiliki gambar seorang pria.
• Diyakini bahwa gambar Gadis Salju muncul setelah pembaptisan Rusia.
• Bagi Viktor Vasnetsov, citra Snow Maiden menjadi kunci kreativitas.
• Pada tahun 1952, kartun itu diambil "Gadis Salju" Untuk musik dari opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov.

Ariana dan angka terkenal dari opera:

aria dari Gadis Salju "Berjalan dengan beri pada beri" (prolog) - dengarkan

Lagu ketiga Lelia "A Cloud with Thunder Collected" (aksi III) - dengarkan

paduan suara "Ay, di bidang bibir kecil" (babak III) - dengarkan

duet Putri Salju dan Mizgir "Tunggu, tunggu!" (Tindakan IV) - dengarkan

Final Choir "Terang dan Kuasa, Dewa Yarilo" (Babak IV) - dengarkan

Musik

Dari anak usia dini Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Dia sangat menyukai musik rakyat Rusia, iramanya yang khas, dekat dengan percakapan sehari-hari, intonasi ekspresif, melodi melodi. Dalam "The Snow Maiden", ia mengungkapkan cinta ini dengan keterampilan seorang komposer yang matang. Dia praktis tidak menggunakan kutipan langsung dari lagu-lagu daerah, tetapi dia sangat tepat membuat gaya mereka, menciptakan lagu-lagunya, yang sangat mirip dalam semangat dengan lagu-lagu rakyat.

Musik ini sangat indah - imajinasi dengan jelas melukiskan gambar-gambar hutan musim dingin, kicauan burung, penampilan Musim Semi-Merah, dinginnya dan detasemen Snow Maiden. Kebangkitan alam secara bertahap dan aspirasi Gadis Salju untuk kehangatan dan cinta manusia diperlihatkan dan dalam musik, itu menjadi bergairah, bahkan ekspresif. Pada saat yang sama karakter fantastis dongeng dipertahankan

Opera dibuka dengan prolog di mana karakter utama diwakili oleh alat-alat musik - kekuatan alam, es yang parah, musim semi yang lembut, dan Snow Maiden yang rapuh. Orkestra meniru bunyi-bunyian burung, sungai kecil, metamorfosis alami. Adegan Maslenitsa di akhir prolog hampir sepenuhnya menggambarkan ritus kuno pertemuan musim semi dan musim dingin, episode paduan suara yang berwarna-warni menggambarkan festival rakyat. Panggungnya begitu cerah sehingga sering dilakukan dalam konser gala.

Menciptakan gambar karakter utama, penulis dengan hati-hati memikirkan karakteristik melodi dan dramatis masing-masing. Sphere intonasional-ritmis dan timbre yang terpisah dibuat untuk setiap kategori karakter (karakter dongeng, orang sungguhan, perwakilan elemen). Vokal opera Rimsky-Korsakov adalah melodik dalam kombinasi dengan kesederhanaan. Chorusnya seringkali merupakan karakter lain - orang-orang, dan juga membawa rasa tambahan untuk keseluruhan suara. Pada saat yang sama, kekayaan orkestrasi tidak pernah berdebat dengan permulaan vokal, tetapi, sebaliknya, melengkapi dan memperkaya itu.

Komposer memiliki hubungan khusus dengan gambar lirik wanita. Gadis Salju-Nya, Martha dari "Pengantin Tsar", Olga dari "Pskovytyanki" adalah contoh dari sentuhan, keagungan, feminitas yang terhormat, perwujudan dari keindahan ideal yang mempesona. Transformasi gambar Snow Maiden tercermin dalam bagian vokalnya. Jika pada awal opera melodinya dekat dengan instrumental (dan disertai dengan flute overflow), maka semakin dia menjangkau orang-orang, semakin merdu, melodi, semangat muncul dalam musik (sekarang ada lebih banyak string dalam orkestra).

Secara umum, komposer itu sendiri memberikan analisis musik lengkap opera dalam buku The Chronicle of My Musical Life dan artikel Analysis of the Snow Maiden. Di dalamnya, penulis memberikan laporan rinci tentang niat artistik dan perwujudannya. Perlu dicatat bahwa kebutuhan dokumen tersebut disebabkan oleh ketidakpuasan penulis dengan yang pertama. Seperti permainan Ostrovsky sendiri, pertunjukan opera awalnya tidak bertemu dengan pemain, konduktor, dan kritikus. Kemudian, setelah penjelasan muncul, ada kinerja yang lebih sukses, dekat dengan penulis interpretasi.

Sungguh menakjubkan bagaimana secara matematis ia merancang dramaturgi dan pengembangan aksinya. Kedalaman dan inovasi komposer tidak dapat memenuhi penerimaan instan dari musik ini. Mereka tidak bertepatan dengan tema utama dalam seni waktu itu. Namun, setelah satu dekade, itu menjadi lokomotif transformasi artistik dalam seni nasional.

Sejarah penciptaan

Nikolai Andreevich mulai mengerjakan opera pada musim panas 1880. Atas dasar plot, ia mengambil drama puitis oleh Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", yang diterbitkan pada tahun 1873. Drama itu sendiri menyebabkan resonansi besar di masyarakat. Menghargai beberapa darinya. Dongeng itu dikagumi oleh FM. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Muda pada waktu itu, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, atas permintaan penulis, diundang untuk menulis musik untuk produksi teater Snow Maiden.

Tetapi sebagian besar publik dan terutama kritikus bermain dengan dingin. Gambar dan alegori itu tidak bisa dipahami oleh orang sezaman. Seni rakyat Rusia lisan, cerita rakyat nyanyian ritual dan mitologi, kultus dan kepercayaan Slavia kuno adalah sesuatu yang jauh dan tidak menarik bagi penonton saat itu. Secara dangkal memahami lakon itu, para kritikus segera menuduh si penulis menghindari kenyataan. Terbiasa dengan perannya yang sudah mapan mengecam keburukan masyarakat Rusia, para penonton tidak siap untuk terjun ke dunia alegori kisah yang kompleks.

Ostrovsky dituduh tergoda oleh gambar-gambar dekoratif dan objek cahaya yang luar biasa, "fantastis" dan "tidak berarti." Persepsi itu juga diperumit oleh suku kata puitis yang dengannya lakon itu ditulis. Dramawan Rusia yang cerdik melakukan perjalanan ke provinsi-provinsi terjauh, mengumpulkan motif dan ritme lagu-lagu rakyat dan legenda, dalam drama itu banyak kata-kata dan revolusi Old Slavonic. Hanya penikmat dan penikmat cerita rakyat Rusia yang benar-benar dapat benar-benar memahami dan menghargai keindahan suku kata dari ayat-ayat ini.

Dan Rimsky-Korsakov sendiri, ketika pertama kali bertemu drama itu, tidak terlalu menyukainya. Hanya setelah beberapa saat ketika dia membaca kembali (pada musim dingin 1879-1880), dia tiba-tiba "melihat cahaya", dia menemukan kedalaman dan puisi dari karya itu. Dia langsung menyulut keinginan untuk menulis opera di plot ini. Keinginan ini membawanya pertama ke Ostrovsky - untuk meminta izin untuk menulis musik untuk pekerjaan magisnya, dan kemudian - ke perkebunan Stelevo, di mana opera ditulis bersamaan.

Komposer itu sendiri adalah seorang pustakawan, membuat perubahan pada teks asli Ostrovsky. Semua pekerjaan selesai dalam hitungan bulan. Pada akhir Maret 1881 opera selesai, dan pada Januari 1882 pemutaran perdana berlangsung. Rimsky-Korsakov sendiri menggambarkan periode penciptaan opera sebagai diisi secara kreatif, ia menulis dengan sangat cepat dan mudah, dengan inspirasi. The Snow Maiden menjadi opera favoritnya.

Alegori dalam dongeng dan opera

Tentang musik Rimsky-Korsakov, sering dikatakan ringan, murni, dan agung. Dongeng "The Snow Maiden" memiliki plot yang benar-benar naif, yang menarik perhatian komposer. Ini berisi deskripsi tentang pengaturan ideal masyarakat, Berendeys, dengan penguasa yang secara mengejutkan bijaksana dan tidak biasa - Raja Berendei, yang mengajar rakyatnya untuk hidup dengan hati, untuk menjaga kemurnian moral dan kemuliaan. Ini adalah gambar utopis bahkan untuk penduduk abad ke-19. Namun, dalam epos kuno Rusia, itu tidak jarang.

Tanah Rusia bisa subur dan subur. Tetapi iklimnya keras dan tidak terduga. Musim dingin yang panjang dialami karena panen musim panas. Dan hasilnya tergantung pada keinginan alam, dan bukan ketekunan atau bakat petani. Dalam kondisi seperti itu, matahari, yang memberi kehangatan dan pertumbuhan bagi tanaman dan hewan, menjadi dewa utama. Tetapi mereka tidak hanya menyembahnya, orang mencari (dan menemukan) hubungan antara perilaku dan pikiran mereka - dan jawaban dari Dewa-Sun. Karena itu, Berendey khawatir dan mengeluh bahwa dewa Yarilo berpaling dari kerajaan Berendeyev, percaya bahwa penghuninya mulai terlalu memikirkan kepentingan diri sendiri.

Alegori dalam dongeng:

• Frost adalah oposisi terhadap Matahari, dewa yang membawa kematian dan kehancuran. Konfrontasi mereka meningkat ketika Spring dan Frost punya anak - Snow Maiden, seorang gadis cantik dengan hati yang dingin, tidak mampu mencintai. Matahari berpaling dari orang-orang sebagai hukuman untuk dingin satu sama lain. Dan Gadis Salju itu menjadi perwujudan simbolis dari konflik panas dan dingin jiwa.

• Ketika di akhir kisah dia meminta Ibu Musim Semi untuk melimpahkan kemampuan untuk mencintai, dan menerimanya, dan binasa karena panasnya matahari, itu melambangkan pengorbanan yang dibawa pahlawan perempuan itu atas nama rakyat. Dia secara sadar menempuh jalan ini. Dengan kematiannya, Yarilo akan membalas budi rakyat, dan rakyat sendiri, melihat pengorbanan dan semangat tindakannya, akan kembali ke cita-cita etis mereka.

• Nama pedagang Mizgir signifikan. Diterjemahkan dari Old Slavonic, artinya "laba-laba", "tarantula". Pendudukan pedagang sangat asing dengan cara hidup petani, ia dianggap sebagai orang asing yang membawa ancaman yang tidak jelas. Dan menurut kepercayaan kuno, dia yang membunuh seekor laba-laba, akan menerima pengampunan tujuh dosa semasa hidupnya. Kemunculan Mizgir di permukiman itu membuat penduduk desa gelisah. Dan kematiannya karena mendambakan Gadis Salju menjadi simbolis penebusan bagi orang-orang Berende.

• Lel gembala, membangkitkan dengan lagu-lagu puitis dan suara manis, semuanya hidup untuk cinta dan perasaan tidak diragukan lagi adalah karakter unik untuk semua seni opera. Kekuatan bakatnya, ia mempengaruhi orang, memaksa berubah. Menurut salah satu versi, Lel dalam epik epik Rusia adalah Dewa yang melambangkan Cinta. Beberapa peneliti cenderung pada ini, melihat frasa "Oh, Lado-Lel" yang sering muncul, "Lada Lel-Lyuli" kepadanya.

• Tetapi para penentang versi ini percaya bahwa Lel (Lala) adalah putra Lada, dewi kesuburan. Dia bukan pahlawan romantis, dia membangkitkan keinginan untuk menjadi ibu pada seorang wanita. Kesuburan bagi seorang wanita adalah kesempatan untuk melahirkan. Menurut kepercayaan Slavia kuno, untuk mendapatkan perhatian dari Lelya berarti mendapatkan anak. Dan ini untuk Slavia - kebaikan tertinggi.

Produksi pertama

Terlepas dari kenyataan bahwa Ostrovsky berbicara tentang musik Rimsky-Korsakov kepada "Spring Fairy Tale" -nya dengan sangat antusias, tetapi yang lebih dekat adalah musik Tchaikovsky, yang ditulis untuk drama tersebut. Dan sensasi yang Nikolai Andreevich rasakan sendiri untuk opera tidak didukung oleh para musisi dan penonton pertunjukan pertama. Jadi pertunjukan pertama dipenuhi dengan kekecewaan.

Pemandangan untuk panggung dibuat oleh Viktor Vasnetsov, seorang seniman peredvizhnik, apalagi, ia merancang produksi teater dari drama dan opera. Menggunakan elemen-elemen spesifik dari arsitektur, arsitektur, motif bordir Rusia, ia mencapai perwujudan realistis dari suasana kehidupan petani.

Opera "Snow Maiden" dapat disebut harta nasional. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Dia adalah seorang patriot sejati dari tanah airnya, setelah melakukan perjalanan separuh dunia saat melayani di angkatan laut, dia selalu mengembalikan pikirannya pada kebesaran rakyat Rusia. Cita-cita dan keinginan estetiknya adalah untuk melestarikan tradisi cerita rakyat Rusia, untuk menekankannya. Dengan menciptakan teknik artistik dan teknik komposisi baru, ia berupaya menempatkan perasaan keindahan nasional di pusat karyanya. Dan di "The Snow Maiden" dia berhasil melakukannya dengan baik.

Kami dengan senang hati menawarkan penyanyi opera dan orkestra simfoni untuk menampilkan arias dan kutipan dari opera "Snow Maiden" di acara Anda.