Apa itu ritme dalam musik, pelajari dan kuasai ritme itu

Apa itu ritme dalam musik, pelajari dan kuasai ritme itu

Ritme adalah elemen mendasar dalam kinerja sebuah karya musik. Anda dapat berbicara tentang independensi ritme melodi. Jadi setiap orang dapat mengamati sekitar dirinya sendiri ribuan contoh keberadaan yang terpisah, mulai dari detak jantung dan berakhir dengan instrumen perkusi yang tidak memiliki komponen nada. Melodi tanpa ritme praktis tidak mungkin.

Terlepas dari tingkat profesionalisme, setiap musisi harus memperhitungkan dasar-dasar ritme, mengetahui terminologi tertentu, serta dapat memainkan karya atau musik dalam irama yang diusulkan. Halaman ini membahas konsep dasar dan terminologi yang diperlukan untuk praktik.

Ritme, durasi, dan jeda

Mari kita lihat apa irama. Istilah musik adalah organisasi musik yang jelas dalam ruang sementara. Struktur terbentuk dari urutan durasi dan jeda. Tabel menunjukkan durasi, serta penunjukannya.

Nama durasi	Penunjukan Rekaman		Jumlah akun untuk satu durasi
	Di paranada	Di luar staf musik
Seluruh			1 dan 2 dan 3 dan 4 dan
Setengah putaran			1 dan 2 dan
Seperempat			1 dan
Kedelapan		atau	1
Keenam belas		atau	Setengah kedelapan

Ada tabel khusus yang menunjukkan rasio durasi satu sama lain.

Kategori yang terpisah adalah tiga. Durasi ini muncul ketika membagi tidak menjadi dua bagian, seperti yang terjadi pada kasus di atas, tetapi menjadi tiga.

Perlu untuk berurusan dengan konsep seperti itu jeda dalam irama musik. Jeda adalah periode waktu dalam musik yang diisi dengan keheningan. Ada jeda berikut:

1. Seluruh jeda. Durasi sama dengan seluruh catatan. Ini dilambangkan dengan persegi panjang hitam, teduh di atas garis ketiga staf musik.
2. Setengah jeda. Sama dengan setengah catatan. Ini dilambangkan dengan kotak hitam yang terletak di baris ketiga staf musik.
3. Jeda kuartal sama dengan seperempat. Sosok yang dilambangkan hampir seluruh staf musik.
4. Jeda kedelapan mirip dengan jeda kedelapan. Dengan sebutan menyerupai huruf besar "h".
5. Jeda keenambelas sama dengan not yang terkait. Surat itu mirip dengan durasi sebelumnya, perbedaannya adalah penggandaan ekor.

Perlu dicatat bahwa beberapa musisi menganggap jeda sebagai berhenti, akibatnya mereka menyimpang dari kanvas ritmis umum. Jeda adalah tanda keheningan yang memainkan peran besar dalam pekerjaan. Sangat tidak disarankan untuk makan jeda dengan mengorbankan catatan lain sebelumnya, memperpanjang durasinya. Kalau tidak, pemikiran musiknya hilang. Sangat penting untuk mempertimbangkan prinsip ini ketika bermain di orkestra, ansambel, atau tim. Lagi pula, jika jeda tidak diperhitungkan, suara akan ditumpangkan satu sama lain, menciptakan hiruk-pikuk.

Terminologi dasar

Ritme dalam musik profesional tidak dapat dilakukan tanpa konsep seperti waktu, meter, kecepatan, dan ukuran.

• Meteran adalah pergantian aksen yang seragam dalam sebuah karya musik.
• Kebijaksanaan adalah satuan ukuran meter, yang dihitung dengan catatan atau jeda. Pada empat kuartal, not pertama dalam beat adalah beat yang kuat, yang kedua adalah beat yang lemah, yang ketiga adalah beat yang relatif kuat, yang keempat adalah beat yang lemah. Antara bar dibagi fitur. Menutup sifat ganda produk.

• Ukuran - dua angka, terletak satu di atas yang lain, berdiri di awal staf musik. Angka atas menunjukkan jumlah durasi dalam suatu ukuran, dan yang lebih rendah yang durasinya berlaku. Penunjukan ini terletak setelah kunci dan tanda-tanda kunci. Patut dicatat bahwa indikator digandakan hanya sekali pada awal pekerjaan, pada baris berikut Anda tidak perlu menentukan kembali ukurannya. Pengecualian adalah perubahan ke yang baru.

Gambar menunjukkan ukuran 4/4 (empat perempat)

Menentukan kuartal tidak berarti bahwa hanya data durasi yang akan digunakan dalam ukuran. Durasi yang berbeda dapat digunakan, tetapi jumlahnya tidak boleh melebihi ukuran. Pertimbangkan contoh yang benar dan yang salah.

Perlu mempertimbangkan bahwa ukurannya sederhana, kompleks, campuran dan bervariasi.

Kelompok sederhana pertama terutama terdiri dari dua atau tiga ukuran saham, di mana hanya ada satu penekanan pada bagian yang kuat. Ukuran yang paling umum adalah dua perempat, dua setengah, dua delapan, tiga perempat, tiga delapan dan tiga setengah.

Ukuran yang sulit muncul pada penggabungan dua yang sederhana, biasanya mereka harus menekankan pada bagian yang kuat, kerabat tambahan lainnya. Kelompok ini meliputi: empat perempat, enam per delapan, dua belas per delapan, enam perempat, dll.

Campuran membuat kategori khusus. Mereka terbentuk dari hubungan beberapa ukuran berbeda sederhana di antara mereka sendiri. Kelompok ini meliputi unit-unit seperti lima perempat, lima per delapan, serta tujuh perempat dan tujuh per delapan.

Ukuran variabel khas untuk musik rakyat, terutama untuk lagu rakyat Rusia. Contoh utama adalah lagu "Sitting Vanya".

Ukuran empat perempat populer digambarkan sebagai huruf kapital C, jadi jangan takut dengan penunjukan ini.

• Tempo - Ini adalah karakteristik musik yang menentukan kecepatan alat musik. Biasanya tempo ditempatkan di awal potongan di atas paranada, dan ditulis dalam bahasa Italia. Ada tiga kelompok notasi tempo lambat, sedang dan cepat. Tergantung pada nilai yang ditetapkan, karya seni mungkin terdengar berbeda. Biasanya tempo diatur pada perangkat khusus yang disebut metronom. Semakin tinggi nilainya, semakin cepat pula temponya.

Tanda tambahan

Ada beberapa tanda notasi yang terlibat aktif dalam pembentukan irama. Jika dua nada yang berada pada level suara yang sama dilapisi, ini berarti bahwa suara pertama harus disimpan dalam jumlah total seiring waktu. Biasanya ini diperlukan untuk mematuhi pengelompokan dalam ukuran yang kompleks.

Misalnya, ambil ukuran empat perempat. Ini kompleks dan memiliki satu fokus kuat pada beat pertama, dan satu relatif kuat pada beat ketiga. Jadi, ketukan pertama dan ketiga dari ukuran tersebut harus berupa catatan. Untuk merekam ritme seperempat, setengah dan seperempat, Anda harus mengikuti aturan pengelompokan dasar.

Jadi, jika setelah nada ada titik, maka itu meningkatkan suaranya persis setengah. Misalnya, seperempat dengan titik sama dengan suara seperempat dengan kedelapan.

Seringkali durasi dengan titik berjalan seiring dengan konsep seperti irama bertitik. Istilah ini mengacu pada sosok berirama yang terdiri dari durasi dengan titik dan kesimpulan logisnya. Jadi pilihan yang paling umum adalah seperempat dengan titik dan kedelapan, kedelapan dengan titik dan keenam belas. Perhatikan contoh catatan.

Seperti yang Anda lihat dalam gambar, irama bertitik digunakan terutama pada ketukan yang kuat atau relatif kuat.

Tanda-tanda tambahan lainnya bisa disebut fermat.

Tanda musik ini menunjukkan bahwa pemain dapat menahan catatan yang ditandai untuk waktu yang tidak terbatas.

Sistem rhythmoslog dasar

Ada sistem rhythmoslogging khusus yang membantu dalam praktik untuk mempelajari cara mereproduksi berbagai durasi dengan benar. Sistem ini ditemukan di Hongaria pada abad terakhir dan secara aktif digunakan di sekolah-sekolah musik pada tahun-tahun pertama pendidikan musik, ketika dasar ritmik diletakkan. Jadi, ada suku kata ritme berikut:

• Seluruh - Ta-aaaa
• Setengah - Ta-a
• Quarter - Ta
• Kedelapan - Ti
• 2 keenam belas - Ti-ri
• Irama bertitik: seperempat dengan titik dan kedelapan - ta-ai - ty.

Log ritmik khusus juga dikembangkan untuk menentukan jeda:

• Seluruhnya - Pa-o-oza.
• Setengah - Pa-a
• Quarter - Pa
• Kedelapan - pi

Persepsi jangka waktu yang demikian memungkinkan Anda untuk menguasai sosok ritmis yang rumit bahkan beberapa kali lebih cepat dan belajar cara membaca karya musik dengan cepat dari selembar kertas.

Latihan nomor 1. Menguasai rhythmoslog

Nyanyikan melodi dalam irama yang diusulkan menggunakan suku kata rhythm.

Bandingkan dengan jawaban di bawah ini:

Kiat untuk belajar ritme dan olahraga dengan cepat

1. Latihan harian. Betapapun dangkal itu mungkin, tetapi latihan sehari-hari dapat membawa Anda ke hasil yang baik. Penting untuk bekerja pada ritme sekitar setengah jam sehari untuk mencapai dasar yang kuat.
2. Pertama kali menggunakan metronom. Ketuk ritme di atas meja atau tutup piano. Atur kecepatan lambat pada awalnya, dari 40 hingga 60 ketukan, lalu pindah ke kecepatan yang lebih bergerak. Cobalah untuk segera jatuh ke saham yang kuat.
3. Gunakan sistem rhythmoslogging.

Harus diingat bahwa ketika memainkan piano, dua tangan dimasukkan dalam pekerjaan. Dalam hal ini, ritme di masing-masing tangan mungkin berbeda, untuk mengetahui teknik di muka, Anda perlu melakukan latihan khusus.

Latihan untuk mengganti keterlibatan tangan kanan dan kiri, membuat panggilan roll. Baris atas untuk tangan kanan, lebih rendah untuk kiri. Mengetuk ritme diperlukan pada kecepatan rata-rata di mana Anda tidak akan membuat kesalahan. Ketika kesalahan atau berhenti muncul, Anda harus bergerak lebih lambat. Anda dapat mengetuk meja atau tutup piano di bawah metronom.

№1

№2

Latihan yang lebih sulit adalah latihan di mana figur-figur berirama dipukul bersamaan dengan dua tangan.

№1

№2

Jika Anda ingin lebih banyak latihan, maka kami sarankan Anda untuk berkenalan dengan buku teks Olga Berak "School of rhythm". Manual ini dibagi menjadi beberapa bagian dalam ukuran. Pertama, ada ukuran dvuhdolnye, lalu ada tiga dimensi.

Program untuk belajar mandiri

Jika seseorang mencoba menguasai ritme secara mandiri tanpa bantuan profesional, maka ia perlu melakukan pemantauan, yang dicapai dengan menggunakan teknologi modern. Ada beberapa program khusus di mana Anda dapat memeriksa pengetahuan Anda sendiri tentang ritme.

Rumor absolut 2

Program ini telah mengembangkan bagian khusus "Rhythm" di mana Anda dapat menemukan bagian-bagian berikut untuk menguasai angka-angka berirama:

• Teori Kategori ini berisi informasi dasar minimal tentang ritme, dan Anda juga dapat mendengar betapa berbedanya durasi dalam waktu.
• Membaca Menggunakan aplikasi metronom bawaan, Anda perlu memanfaatkan ritme yang direkam di atas, menghindari kesalahan.
• Dikte Penting untuk merekam dengan benar pola ritme yang Anda dengar.
• Imitasi Setelah mendengarkan angka-angka berirama, perlu untuk merekamnya dengan benar.

Pada masing-masing bagian di atas, ada tambahan subdivisi ke dalam angka-angka berirama tertentu. Ini memungkinkan Anda untuk mencapai kesempurnaan dalam hal ritmis.

Perlu dicatat bahwa di Internet ada sejumlah besar metronom elektronik, yang tidak kalah dengan analog nyata. Mereka cukup sederhana untuk disesuaikan, dan setiap orang dapat secara mandiri mengetuk ritme di mana ia akan menampilkan lagu atau musik.

Pada halaman ini, kami memperkenalkan terminologi dasar yang berguna bagi musisi pemula, dan juga memberikan latihan dan rekomendasi yang diperlukan untuk mempelajari topik tersebut. Materi akan membantu untuk lebih memahami teks musikal, serta dengan cepat menavigasi dan lebih akurat mereproduksi notasi musik.