Bagaimana cara belajar memahami musik klasik? Pendapat menarik lainnya ...

Ini luar biasa, tetapi untuk beberapa alasan mereka menganggap musik klasik serius yang membosankan dengan latar belakang musik pop modern yang monoton. Mari kita lihat mengapa ini terjadi? Pertama-tama, mereka yang berpendapat bahwa tidak mungkin mendengarkan musik klasik, kemungkinan besar tidak pernah benar-benar bersentuhan dengan musik akademis.

Dan bahkan mereka tidak memiliki dasar-dasar pendidikan musik khusus. Hanya untuk belajar memahami musik klasik, Anda harus siap untuk pekerjaan intelektual, untuk melawan yang biasa, dan ini bukan yang diinginkan banyak orang saat ini.

Musik pop modern telah menjadi populer karena, pada umumnya, musik ringan - sebagai suatu peraturan, itu tidak membuat Anda berpikir. Namun, arah artikel ini tidak sampai akhirnya berkata: "Klasik adalah mahakarya, dan musik modern hanya baik untuk tempat sampah" - tentu saja tidak! Dalam sejarah budaya dan seni dan untuk kreativitas musik modern harus ada tempat dan itu akan ada! Selain itu, ada karya nyata dalam musik modern.

Kaum muda tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan musik klasik hanya karena mereka belum menjelaskannya kepada mereka! Lebih dari sekali saya bertemu orang-orang muda dengan komentar: "Bach? Oh, horor, ini sangat membosankan!" Tetapi jika mereka hanya belajar memahami musik klasik ...

Belajar memahami klasik? Mulailah mendengarkan!

Dan ini sebenarnya masalahnya! Dan tidak perlu segera mendapatkan setumpuk buku musikologis! Yang utama adalah mulai mendengarkan. Dan di sini ada aturan, yang mengikutinya, Anda akan menemukan dunia baru yang menakjubkan!

• Pemula di klasik tidak bisa mendengarkan semuanya. Misalnya, musik abad kedua puluh lebih baik disediakan untuk nanti. Bayi yang baru lahir tidak diberi makan daging sekaligus! Jadi di sini - dimulai dengan abad XX, Anda berisiko mendapat ide yang salah tentang hal itu.
• Semua orang tahu komposisi tiga komposer klasik paling terkenal - Bach, Beethoven, Mozart. Mulailah dengan mereka - mereka jelas bagi semua orang! Hanya saja, jangan mulai dengan potongan terbesar dan paling kompleks. Pilih!
• Dari waktu ke waktu, Anda dapat memasukkan opera arias (misalnya, arias dari opera oleh Verdi, Puccini, Tchaikovsky), dan bahkan seluruh opera. Itu selalu musik yang sangat indah dan dapat diakses. Cobalah untuk mencari rekaman dalam bahasa yang Anda mengerti - banyak opera asing terkenal dilakukan dalam bahasa asli dalam bahasa Italia, Jerman atau Inggris, tetapi Anda hampir selalu dapat menemukannya dalam bahasa Rusia juga.
• Sebelum mendengarkan opera, bacalah ringkasannya yang luar biasa untuk mengetahui situasi panggung. Akan sangat bagus jika Anda memiliki libretto di tangan Anda, yaitu teks opera - semua ini juga sangat mudah ditemukan. Alih-alih nyanyian, Anda bisa memegang lebih banyak opera di tangan Anda, di mana tidak hanya semua kata, tetapi juga bagian musik.

Jika Anda memutuskan untuk belajar cara mendengarkan musik klasik, maka komposer Rusia Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov dan banyak lainnya kemungkinan besar akan menyenangkan Anda.

Konsep musik klasik: pencitraan dan abstrak

Bagaimana belajar memahami musik klasik, memahaminya, dan menyukainya? Komposer klasik menciptakan musik di bawah kesan gambar, plot, studi filosofis dan pengalaman hidup. Dalam beberapa karya, bahkan seorang pemula akan mendengar fenomena alam: suara ombak, seruan burung camar, badai petir, dan bahkan potret sosial: lagu penggiling organ, serenade ksatria, dan bahkan polisi. Siklus Karnaval Hewan-Hewan oleh Saint-Saens yang terkenal sampai batas tertentu adalah karya musik tentang alam.

Musik program dan non-program

Semua musik secara konvensional dibagi menjadi tiga kategori besar:

1. musik vokal dan vokal dan instrumental;
2. musik instrumental murni;
3. musik teater.

Musik klasik instrumental pada gilirannya dibagi menjadi perangkat lunak dan non-program.

Musik program memiliki nama (misalnya - Musim Dingin, atau Peziarah, atau Malam Berbintang, dll) atau konten yang dinyatakan dalam kata-kata. Musik yang tidak terprogram tidak berkomunikasi satu atau yang lain.

Program ini mencakup karya-karya yang memiliki semacam nada non-musik. Program musik, sebagai suatu peraturan, mendefinisikan konten bahkan dalam judulnya, dan kita hanya dapat menangkap dan merasakan asosiasi suara yang ingin disampaikan oleh komposer.

Musik yang tidak diprogram jauh lebih rumit karena abstraknya. Ini ditujukan untuk audiens yang lebih serius dan siap. Tetapi juga lebih menarik, lebih misterius. Dia memberi ruang lingkup besar untuk imajinasi. Bidang-bidang musik yang tidak terprogram termasuk, misalnya, fugues - karya polifonik di mana Anda harus dapat mendengar tema dan mengikuti perkembangannya, atau simfoni tanpa nama - intonasi musik, makna filosofis yang harus diselesaikan.

Belajar memahami musik klasik diberikan kepada mereka yang benar-benar menginginkannya, yang mendengarkan, dapat berpikir, menangkap asosiasi, mencari kesan baru. Coba dan sukses!

Penulis - Olga Felitsiani