Kebetulan pelatihan teknis yang tidak memadai tidak memungkinkan pianis memainkan apa yang diinginkannya. Karena itu, perlu dilakukan latihan untuk pengembangan teknologi setiap hari, setidaknya selama setengah jam. Hanya kemudian semuanya rumit diselesaikan dan ternyata, dan kebebasan teknis muncul, memungkinkan seseorang untuk melupakan kesulitan dan sepenuhnya menyerah kepada perwujudan gambar musik.
Pada artikel ini kita akan berbicara tentang beberapa metode efektif untuk mengatasi kesulitan teknis. Di awal - ide kunci. Ini adalah ini: kompleks apa pun terdiri dari sesuatu yang sederhana. Dan itu bukan rahasia! Fitur utama dari semua metode yang akan Anda sajikan adalah pekerjaan menguraikan tempat-tempat kompleks menjadi elemen-elemen sederhana, mengerjakan elemen-elemen ini secara terpisah, dan kemudian kombinasi berikutnya dari hal-hal sederhana di antara mereka sendiri menjadi keseluruhan. Semoga tidak bingung!
Jadi, apa metode kerja teknis pada piano yang akan kita bicarakan? Tentang metode berhenti, metamorfosis tempo, pergantian tangan, tentang metode akumulasi dan tentang permainan timbangan. Sekarang semuanya konsisten dan menyeluruh. Kami tidak akan membahas bermain dengan tangan - di sini dan semuanya jelas: untuk memainkan permainan secara terpisah dengan tangan kanan dan kiri sangat penting.
Metode "berhenti"
Latihan multivariat "berhenti" adalah bagian ini dibagi menjadi beberapa bagian (bahkan jika dua). Hanya perlu untuk membagi bukan sebagai mengerikan, tetapi agar setiap bagian secara individual mudah dimainkan. Biasanya, not menjadi titik pembagian, di mana jari pertama diletakkan, atau tempat di mana Anda perlu menggerakkan tangan Anda secara serius (ini disebut posisi berubah).
Jumlah catatan yang ditentukan dimainkan dengan langkah cepat, lalu kita berhenti untuk memantau pergerakan kita dan mempersiapkan "balapan" berikutnya. Pemberhentian itu sendiri membebaskan pergelangan tangan sebanyak mungkin dan memberikan waktu untuk berkonsentrasi untuk mempersiapkan bagian selanjutnya.
Kadang-kadang berhenti dipilih sesuai dengan pola irama musik (misalnya, setiap empat keenam belas). Dalam hal ini, setelah bekerja melalui fragmen individu, mereka dapat direkatkan bersama - yaitu, mereka dapat bergabung bersama untuk berhenti dua kali lebih jarang (tidak lagi setelah 4 not, tetapi setelah 8).
Kadang-kadang berhenti dibuat karena alasan lain. Misalnya, kendali berhenti di depan jari "masalah". Katakanlah, beberapa jari keempat atau kedua tidak memainkan not-notnya di lorong, maka kami secara khusus memilihnya - kami berhenti di depannya dan membuatnya memasak: berayun, "auftakt", atau hanya berlatih (yaitu, ulangi) beberapa kali ("mainkan" sudah jadi anjing seperti itu! ").
Selama kelas, konsentrasi ekstrem diperlukan - secara mental seseorang harus mewakili suatu kelompok (didahului secara internal) agar tidak ketinggalan. Pada saat yang sama, tangan harus bebas, ekstraksi suara harus halus, tajam dan ringan. Latihan dapat bervariasi, ini berkontribusi pada penyerapan teks dan jari yang cepat. Gerakan otomatis, kebebasan dan keahlian dalam eksekusi muncul.
Melewati bagian itu, penting untuk tidak mencubit tangan Anda, jangan mengetuk dan jangan menggeser secara dangkal pada kunci. Setiap pemberhentian harus dilakukan setidaknya 5 kali (akan memakan banyak waktu, tetapi akan memberikan hasil yang diinginkan).
Permainan skala dalam semua kunci dan tipe
Gammas dipelajari berpasangan - pararel minor dan mayor - dan dimainkan dengan kecepatan berapa pun dalam oktaf, ketiga, keenam dan desim. Bersama-sama dengan skala, arpeggio pendek dan panjang, not ganda dan akord ketujuh dengan banding dipelajari.
Katakanlah sebuah rahasia: timbangan untuk pianis - semuanya! Di sini Anda memiliki kedua kefasihan, di sini Anda memiliki kedua kekuatan, di sini Anda memiliki daya tahan, dan kejelasan, dan kemerataan, dan banyak lagi potongan-potongan yang berguna. Jadi cintai pekerjaan pada skala - itu benar-benar menyenangkan. Bayangkan ini adalah pijatan untuk jari-jari Anda. Dan kamu mencintai mereka? Mainkan satu skala dalam semua jenis setiap hari, dan semuanya akan menjadi luar biasa! Penekanannya adalah pada nada suara di mana karya-karya yang hadir dalam program saat ini ditulis.
Tangan selama kinerja skala tidak harus dijepit (mereka tidak boleh dijepit sama sekali), suara kuat (tapi musikal), sinkronisitas sempurna. Bahu tidak terangkat, siku tidak ditekan ke tubuh (ini adalah sinyal sesak dan kesalahan teknis).
Dalam permainan, arpeggio seharusnya tidak mengizinkan gerakan tubuh "ekstra". Faktanya adalah bahwa gerakan tubuh yang sama ini menggantikan gerakan tangan yang benar dan perlu. Mengapa menggerakkan tubuh? Karena mereka mencoba menavigasi keyboard, dari oktaf kecil ke keempat, dengan siku ditekan ke badan. Ini tidak baik! Seharusnya tidak menggerakkan tubuh, harus menggerakkan tangan. Saat memainkan arpeggio, gerakan tangan Anda harus menyerupai gerakan pemain biola pada saat ia dengan lancar memimpin haluan (hanya jalur gerakan tangan pemain biola yang diagonal, dan jalur Anda akan mendatar, jadi mungkin lebih baik untuk mengintip gerakan-gerakan ini bahkan tidak pada pemain biola dan untuk pemain cello).
Menambah dan mengurangi tempo
Orang yang mampu berpikir cepat bisa bermain! Ini adalah kebenaran sederhana dan kunci dari keterampilan ini. Jika Anda ingin memainkan permainan virtuoso yang rumit dengan langkah cepat tanpa "kecelakaan", maka Anda perlu belajar cara memainkannya lebih cepat dari yang diperlukan, dan Anda harus mengamati ungkapan, mengayuh, mengayuh, dinamika, dan yang lainnya. Tujuan utama metode ini adalah mempelajari cara mengontrol proses permainan dengan cepat.
Seluruh pekerjaan dapat dimainkan pada kecepatan yang lebih tinggi, dan hanya beberapa bagian yang sulit dapat diselesaikan dengan cara yang sama. Namun, ada satu syarat dan ketentuan. Di "dapur" kelas Anda harus memerintah harmoni dan ketertiban. Tidak dapat diterima hanya bermain cepat atau lambat. Aturannya adalah ini: berapa kali lagu dimainkan dengan cepat, karena kita kehilangannya perlahan-lahan!
Kita semua tahu tentang permainan lambat, tetapi untuk beberapa alasan kita kadang-kadang mengabaikannya ketika tampaknya bagi kita bahwa semuanya berjalan dengan baik. Ingat: permainan lambat adalah permainan pintar. Dan jika Anda tidak dapat memainkan karya yang dihafal dalam gerakan lambat, itu berarti bahwa Anda tidak mempelajarinya dengan benar! Banyak tugas diselesaikan dengan lambat - sinkronisasi, pedalisasi, intonasi, jari, kontrol, dan pendengaran. Pilih satu arah mana saja dan saksikan dalam pemotretan "lambat".
Pertukaran antar tangan
Jika di tangan kiri (misalnya) ada gambar yang secara teknis tidak nyaman, disarankan untuk memainkannya satu oktaf lebih tinggi dari kanan, untuk berkonsentrasi pada frasa ini. Pilihan lain adalah penggantian tangan sepenuhnya (tetapi tidak cocok untuk masing-masing bagian). Yaitu, bagian dari tangan kanan dipelajari oleh kiri dan sebaliknya - jari, tentu saja, berubah. Olahraga sangat sulit dan membutuhkan banyak kesabaran. Akibatnya, "kekurangan" teknis tidak hanya dihancurkan, tetapi juga diferensiasi pendengaran terjadi - telinga hampir secara otomatis memisahkan melodi dari iringan, mencegah mereka saling menindas.
Metode akumulasi
Kami sudah mengatakan beberapa kata tentang metode akumulasi ketika kami mendiskusikan permainan dengan berhenti. Ini terdiri dari fakta bahwa bagian itu tidak dimainkan sekaligus, tetapi secara bertahap - 2-3 catatan pertama, kemudian sisanya ditambahkan satu per satu sampai seluruh bagian dimainkan dengan tangan yang terpisah dan bersama-sama. Fingering, dinamika, dan sapuan benar-benar sama (hak cipta atau editorial).
Ngomong-ngomong, adalah mungkin untuk mengumpulkan tidak hanya dari awal perikop, tetapi juga dari akhirnya. Secara umum, adalah berguna untuk mempelajari secara terpisah ujung-ujung pasal. Nah, jika Anda telah bekerja di tempat yang sulit dengan metode akumulasi dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri, maka Anda tidak akan terluka, bahkan jika Anda ingin tersandung.
Tinggalkan Komentar Anda