Sergei Prokofiev Symphony No. 1 "Klasik"
Saat belajar di konservatori, Sergei Prokofiev terkenal karena kemampuannya untuk bereksperimen. Komposer muda itu tidak takut dengan solusi cemerlang dan tidak biasa, yang lebih dari sekali mengejutkan penonton. Tulisan-tulisannya disebut inovatif dan bahkan hooligan, karena Anda selalu dapat menemukan sesuatu yang segar dan tidak biasa di dalamnya. Gaya Prokofiev sudah jelas dibentuk dan dikenali. Hal ini memungkinkan audiens untuk membuat asumsi sendiri mengenai pengalaman pertama menulis simfoni. Banyak yang berharap untuk mendengar komposisi yang mengejutkan, tetapi Prokofiev menyajikan kepada publik siklus simfonik yang jelas dan ramping. Itu menggabungkan kecenderungan abad ke-20 dan zaman Haydn, dan simfoni itu menerima nama bangga "Klasik".
Sejarah Symphony Klasik Prokofiev, isi karya dan banyak fakta menarik dapat ditemukan di halaman kami.
Sejarah "Simfoni Klasik"
Ketertarikan yang tulus pada musik klasik Wina dimanifestasikan dalam Sergei Prokofiev selama memimpin kelas di guru brilian Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Dalam simfoni pertamanya, ia ingin berfantasi dan menyajikan karya apa pun yang ia tulis. Haydn akhir-akhir ini, apakah ia akan mempertahankan gayanya menulis dan menggunakan harmoni baru. Nama "Klasik", seperti yang penulis jelaskan, diberikan "karena kerusakan, untuk menggoda angsa." Selain itu, komposer berharap bahwa di masa depan karya akan tetap menjadi klasik.
Pekerjaan komposisi dimulai pada 1916. Pada awalnya bagian ketiga selesai sepenuhnya, kemudian sketsa pertama dan kedua muncul. Periode yang paling bermanfaat untuk menyusun lagu adalah musim panas 1917. Bebas dari pelajaran dan perawatan sehari-hari, Prokofiev beristirahat di desa Sarbino dekat St. Petersburg. Kemudian dia membawa teleskop baru untuk mengagumi rasi bintang yang menghiasi langit Agustus. Terinspirasi oleh keajaiban alam semesta, tanpa disadari ia menciptakan musik yang luar biasa. Rachmaninov bisa menghabiskan berjam-jam berjalan-jalan di tempat-tempat yang indah. Waktu luang yang terukur seperti itu memungkinkan jenius muda untuk dengan cermat mempertimbangkan komposisi dan materi musik. Sedemikian romantisnya hari-hari dan minggu-minggu musisi berlalu.
Dengan jatuhnya skor diletakkan catatan terakhir. Penulisan sepenuhnya siap untuk dieksekusi. Tanggal set tangan kaligrafi - 10 September. Kemudian berbulan-bulan latihan, dan sekarang pada 21 April 1918, musik disajikan kepada publik yang ketat. Penulis sendiri yang melakukan simfoni. Keberhasilan memekakkan telinga, para penonton senang. Beberapa minggu kemudian, komposer akan jauh dari tanah kelahirannya. Dia pergi ke Amerika dan baru kembali pada tahun 1936.
Fakta menarik
- Karya ini pertama kali direkam dalam bentuk audio pada tahun 1929 oleh Boston Symphony Orchestra. Dia melakukan komposisi Sergei Kusevitsky yang terkenal.
- Cahaya dan keanggunan musik memungkinkan untuk menggunakan simfoni sebagai iringan balet satu babak di panggung Paris, St. Petersburg dan Moskow.
- Durasi simfoni adalah 20 menit.
- Karya itu dipersembahkan untuk teman dan musikolog konservatif Boris Vladimirovich Asafiev.
- Untuk pertunjukan simfoni, Prokofiev menggunakan orkestra ganda, yang umum pada zaman Joseph Haydn.
- Bagian yang paling populer adalah Gavotte. Dalam banyak hal, ketenaran dari bagian ketiga pantas karena banyaknya pengaturan untuk instrumen solo, termasuk piano.
- Sang komposer menulis simfoni pertamanya tanpa menggunakan piano. Musisi berkomentar bahwa dengan cara ini materi tematik memperoleh kealamian dan kesederhanaan yang mulia.
- Tema dari bagian ketiga dari episode ini digunakan dalam Romero dan Juliet, balet terkenal oleh Sergei Sergeyevich Prokofiev.
Isi dari "Symphony Klasik"
Simfoni №1 "Klasik" pada pandangan pertama mungkin terlihat sederhana dan dapat dimengerti. Kejelasan seperti ini diperkenalkan oleh kanon era Haydn dan Mozartyang Prokofiev digunakan sebagai basis abadi, kerangka kerja untuk mengekspresikan semangat modernitas. Tulisan itu seperti interpretasi dari cerita lama di zaman baru. Plot dan idenya tetap sama, tetapi situasi dan orang-orang sudah berubah. Teater kehidupan yang abadi.
Saya berpisah. Allegro (D-dur)
Sudah dari bar pertama orkestra membuat dirinya terasa. Akord bergulir menyerupai panggilan untuk berkumpul untuk suatu pertunjukan. Masih sulit untuk menebak apa yang telah disiapkan oleh para komedi untuk masyarakat yang menuntut. Sekarang penonton akan menyaksikan aksi yang benar-benar menarik. Ringan dan mobilitas tema utama memungkinkan Anda untuk merasakan hari cerah di mana kesombongan memerintah. Berikut ini adalah sampingan lucu yang muncul grup string tidak teratur. Sepertinya dia nakal. Mendengar bassoon canggung menggerutu padanya, ia kembali menjadi korban jibes tajamnya. Saya tidak suka selera humor dari tanduk bantu, mereka sepertinya meledak dengan kemarahan. Tapi pertengkaran ini hanyalah motif agar orang banyak tertawa. Hanya akord terakhir yang menutup kekacauan karnaval ini.
Bagian II. Largetto (A-dur)
Sudah waktunya untuk istirahat dari para aktor yang mengganggu. Apa yang bisa lebih baik daripada hanya menari dengan musik yang bagus. Iringan yang ideal adalah tarian vintage yang lambat. Itu jelas memiliki tapak polonaise dan keberanian minueta. Trill yang cerah dan tak henti-hentinya menghiasi lagu rakyat yang sederhana. Cavaliers mengundang wanita untuk menari berputar dalam aliran musik yang ajaib. Bagian tengah yang sensual dan sekaligus halus mengarah ke klimaks penuh warna. Kemegahan dan kemewahan digarisbawahi oleh timbre halus dari grup string. Suar klimaks seperti visi singkat yang larut dalam irama tarian kuno yang terdengar di awal.
Bagian III. Gavotta (D-dur)
Tarian melankolis memberi jalan bagi gavot yang ceria. Gerakan melodi yang lebar dikombinasikan sempurna dengan gerakan dansa yang menyapu. Di sini kebebasan dari aturan, kanon dirasakan. Ritme sederhana secara bertahap mengalir ke figur bagian tengah yang lebih kompleks. Iringan jelas menyerupai suara bagpipe Skotlandia, membenamkan pendengar di dunia yang sama sekali baru. Secara bertahap, motif tarian menjadi lebih tenang, seolah bergerak menjauh. Tema luas dengan lompatan lebar kembali ke perubahannya. Dia menyelesaikan parade tarian yang luar biasa ini.
Final: Molto vivace (D-dur)
Final memusingkan kaya akan warna harmonis. Ini berisi ide berputar tanpa akhir dalam angin puyuh aliran kehidupan. Hari-hari berlalu, musim berubah, bertahun-tahun berlalu, tetapi ritme tetap tidak berubah. Tetap hanya untuk menikmati setiap momen dan memberikan kebahagiaan kepada orang lain. Kejelasan bentuk, kecanggihan tema musik, transparansi orkestrasi menciptakan perasaan bahwa musik ini benar-benar dibuat oleh tangan maestro Joseph Haydn. Mungkin, jika pelawak Haydn mendengar lagu ini, dia pasti akan menghargai akal dan komposer komposer muda itu, karena dia sendiri suka kejutan dalam musik.
Dalam "Klasik" Symphony No. 1, komposer menunjukkan penguasaan yang sempurna dari teknik karakteristik gaya sebelumnya. Dia menambahkan warna-warna cerah dan harmonis untuk mencerminkan semangat zaman. Sinar matahari dan kemeriahan musik membuat seseorang percaya pada yang terbaik, memberinya harapan untuk perubahan.
Tinggalkan Komentar Anda