Lute: fakta menarik, video, sejarah, foto

Alat Musik: Lute

Di zaman kecepatan supersonik dan nanoteknologi, kadang-kadang Anda benar-benar ingin bersantai, berpaling dari semua keributan duniawi dan menemukan diri Anda di dunia lain di mana tidak ada gejolak modern, misalnya, di era romantis Renaissance. Pada saat ini, Anda tidak perlu menemukan kembali mesin waktu, tetapi cukup kunjungi konser musik otentik di suatu tempat di Izmailovo Kremlin atau Istana Sheremetyevo. Di sana Anda tidak hanya akan mendengar melodi indah yang secara mental Anda tahan di masa lalu, tetapi juga berkenalan dengan alat musik yang menarik, yang nenek moyang kita yang jauh bermain musik dengan beberapa abad yang lalu. Ketertarikan pada musik kuno saat ini semakin meningkat, para pemain kontemporer menguasai alat-alat dari era masa lalu, yang meliputi traverse flute, viol dan da gamba, violed demand, baroque double bass violon, harpsichord dan tidak diragukan lagi kecapi - alat kelas istimewa dan pantas mendapatkan spesial perhatian. Orang-orang Arabnya di Abad Pertengahan, dengan tepat disebut ratu alat musik.

Suara

Lute termasuk dalam keluarga alat musik petik-senar, suaranya agak seperti gitar, namun suaranya jauh lebih lembut dan lebih lembut, dan timbre-nya lembut dan bergetar, karena lebih jenuh dengan nada. Sumber suara pada kecapi dipasangkan dan satu senar, yang dipentaskan oleh pemain dengan tangan kanannya, dan menekan kiri dengan kiri, mengubah panjangnya, sehingga mengubah nada.

Teks musikal untuk instrumen direkam menggunakan huruf pada baris enam baris, dan durasi suara ditunjukkan oleh catatan yang ditetapkan di atas huruf. Kisaran Instrumen sekitar 3 oktaf. Alat ini tidak memiliki pengaturan standar yang ditentukan.

Foto:

Fakta menarik

• Bagi banyak negara, citra kecapi berfungsi sebagai simbol harmoni, pemuda dan cinta. Bagi orang Cina, itu berarti kebijaksanaan, serta koherensi dalam keluarga dan masyarakat. Bagi umat Buddha, keharmonisan dalam dunia para dewa, bagi orang Kristen, kecapi di tangan para malaikat menandai keindahan surga dan rekonsiliasi kekuatan alam. Dalam seni Renaisans, itu melambangkan Musik, dan sebuah instrumen dengan dawai patah yang menunjuk pada ketidaksepakatan dan perselisihan.
• Lute adalah lambang - gambar simbolis dari kekasih.
• Lute in the Renaissance sering ditampilkan pada lukisan, bahkan Orpheus dan Apollo, para seniman pada waktu itu tidak menggambar dengan kecapi, tetapi dengan kecapi. Komposisi yang lebih harmonis daripada anak perempuan atau laki-laki dengan instrumen romantis ini dan tidak bisa dibayangkan.
• Pada suatu waktu, kecapi, yang sangat populer, dianggap sebagai instrumen istimewa dari lingkaran sekuler, kaum bangsawan dan orang-orang berdarah bangsawan. Di Timur, itu disebut sultan instrumen, dan di negara-negara Eropa dikatakan bahwa organ itu adalah "Raja semua instrumen", dan kecapi adalah "instrumen semua raja."
• Penyair dan penulis naskah Inggris yang hebat W. Shakespeare sangat sering menyebut kecapi dalam karya-karyanya. Dia mengagumi suaranya, menghubungkannya dengan kemampuannya untuk membawa pendengar ke keadaan gembira.
• Pemahat, pelukis, penyair, dan pemikir Italia terbesar Michelangelo Buonarroti, yang mengagumi penampilan pemain kecapi terkenal Francesco da Milano, mengatakan bahwa ia terinspirasi oleh musik secara ilahi dan semua pikirannya beralih ke surga pada saat itu.
• Pemain pada kecapi disebut pemain kecapi, dan pengrajin yang membuat alat dipahat.
• Alat-alat master Bologna - casting L. Mahler dan G. Frey, serta perwakilan dari keluarga pengrajin Tiffenbrucker dari Venesia dan Padua, dibuat pada abad ke-17 dan ke-18, dengan biaya yang mengukur uang astronomi.
• Tidak begitu sulit untuk belajar memainkan kecapi, tetapi sulit untuk menyetel instrumen, yang memiliki banyak senar yang terbuat dari bahan alami tetapi tidak dirawat dengan baik karena perubahan suhu dan kelembaban. Lelucon sangat terkenal: seorang musisi yang bermain kecapi, dua pertiga dari waktu itu, terlibat dalam pengaturan sebuah instrumen, dan sepertiga memainkan musik pada instrumen yang tidak disetel.

Konstruksi

Desain kecapi yang sangat elegan mencakup tubuh dan leher, berakhir dengan blok kaustik. Tubuh berbentuk buah pir termasuk geladak dan tubuh yang bertindak sebagai resonator.

• Tubuh terbuat dari melengkung, membentuk bentuk hemispherical, bagian-bagian yang terbuat dari kayu keras: kayu hitam, rosewood, ceri atau maple.
• Deca - ini adalah bagian depan tubuh, menutup tubuh. Itu datar, memiliki bentuk oval dan biasanya dibuat dari resonator cemara. Di dek di bagian bawah adalah dudukan, dan di tengah ada lubang suara dalam bentuk pola rumit yang elegan atau bunga yang indah.

Leher kecapi yang relatif lebar tetapi pendek melekat pada badan yang rata dengan geladak. Overlay ebony direkatkan padanya, dan pembagi fret catgut terpasang. Di bagian atas leher ada ambang yang memengaruhi tinggi ketegangan tali.

Spike lute block, yang mana pin penyetelan untuk ketegangan tali, juga memiliki fitur tersendiri. Itu terletak pada kenyataan bahwa blok terletak dalam kaitannya dengan leher leher pada sudut yang cukup besar, hampir tepat.

Jumlah string berpasangan pada kecapi yang berbeda sangat bervariasi: 5 hingga 16, dan terkadang 24.

Berat alat ini sangat kecil dan kira-kira 400 gram., panjangnya alat - sekitar 80 cm.

Varietas

Pada masanya, kecapi, yang sangat populer, telah berkembang cukup intensif. Master musik terus bereksperimen dengan bentuk, jumlah senar dan tuning. Akibatnya, sejumlah varietas alat cukup signifikan muncul Sebagai contoh, sebagai tambahan dari instrumen tradisional, termasuk instrumen dengan jumlah yang berbeda dari string yang dipasangkan - paduan suara, kecapi Renaissance memiliki spesies dengan berbagai ukuran yang mirip dengan register suara manusia: oktaf kecil, treble kecil, treble, alto, tenor, bass dan bass oktaf. Selain itu, keluarga kecapi termasuk kecapi baroque, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, sitar, bandera, kecapi canutetile, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Aplikasi

Sejarawan seni menganggap kecapi tidak hanya salah satu yang paling menarik, tetapi juga alat yang secara fundamental penting dalam sejarah musik Eropa abad ke-16 dan ke-17. Dia menerima pengakuan dari perwakilan berbagai sektor masyarakat, dari rakyat jelata hingga bangsawan, dan digunakan sebagai instrumen pendamping, solo dan ansambel. Popularitas kecapi yang berkembang pesat terus-menerus menuntut penambahan dan pembaruan repertoar. Sangat sering para penulis dari karya-karya itu pada saat yang sama adalah penampil, sehingga seluruh galaksi penulis lagu kecapi muncul di negara-negara Eropa. Di Italia - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Di Spanyol - L. Milan, M. Fuenlyana. Di Jerman, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Di Inggris - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Di Polandia - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Di Perancis, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Juga harus dicatat bahwa bahkan para master hebat seperti I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn memperhatikan kecapi, memperkaya khasanahnya dengan karya-karya mereka.

Pada saat ini, minat pada musik awal, dan dengan itu kecapi, tidak memudar. Suaranya bisa terdengar lebih banyak di panggung-panggung ruang konser. Di antara komposer modern yang saat ini menyusun untuk instrumen, banyak karya menarik harus dicatat: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Penampil Terkenal

Fashion yang tidak biasa di era Renaissance dan Baroque, tetapi diusir oleh instrumen lain dan dilupakan secara tidak adil, kecapi ini lagi-lagi sangat menarik hari ini, dan tidak hanya di antara musisi otentik. Suaranya sekarang semakin sering terdengar di berbagai tempat konser, tidak hanya solo, tetapi juga dalam ansambel dengan alat musik tua yang indah lainnya. Pada abad ke-21, pemain virtuoso paling terkenal yang melakukan banyak hal untuk mempopulerkan instrumen adalah V. Kaminik (Rusia), P. O'Dett (AS), O. Timofeev (Rusia), A. Krylov (Rusia, Kanada), A Suetin (Rusia), B. Yang (Cina), J. Imamura (Jepang), R. Lislevand (Norwegia), E. Karamazov (Kroasia), J. Held (Jerman), L. Kirchhof (Jerman), E. Eguez (Argentina), H. Smith (AS), J. Lindberg (Swedia), R. Barto (AS), M. Lowe (Inggris), N. Utara (Inggris), J. van Lennep (Belanda) dan banyak lainnya. .

Sejarah

Seluruh sejarah kecapi, yang di negara-negara timur dianggap sebagai salah satu instrumen paling maju, tidak dapat ditelusuri. Alat seperti itu sudah empat ribu tahun yang lalu tersebar luas di banyak negara di dunia. Mereka memainkan musik di Mesir, Mesopotamia, Cina, India, Persia, Asyur, Yunani Kuno, dan Roma. Namun demikian, para sarjana seni berpendapat bahwa kecapi adalah pendahulu langsung - ini adalah oud - alat yang di Timur Tengah masih diperlakukan dengan hormat, dengan alasan bahwa itu adalah hasil dari penciptaan cucu Nabi. Oud memiliki tubuh berbentuk buah pir, yang terbuat dari kayu kenari atau pir, dek pinus, leher pendek, dan kepala belakang melengkung. Suara diekstraksi menggunakan plectrum.

Penaklukan Eropa dimulai pada abad ke-8 dengan kecapi dari Spanyol dan Catalonia, setelah bangsa Moor menaklukkan Semenanjung Iberia. Alat itu tidak hanya dengan cepat bergabung dengan budaya negara-negara ini, tetapi juga, sebagai hasil dari perang salib, mulai menyebar dengan cepat di negara-negara Eropa lainnya: Italia. Prancis, Jerman, menggusur instrumen lain yang umum pada waktu itu, seperti cister dan pandura. Kecapi, yang semakin populer, telah terus-menerus mengalami berbagai peningkatan. Master membuat perubahan pada desain instrumen, memodifikasi tubuh dan leher, menambahkan string. Jika pada awalnya ia memiliki 4 - 5 pasangan - paduan suara, maka jumlahnya secara bertahap meningkat. Pada abad ke-14, kecapi di Eropa tidak hanya terbentuk sepenuhnya, tetapi juga menjadi salah satu instrumen yang paling dicari tidak hanya di pengadilan, tetapi juga dalam musik rumah. Itu digunakan tidak hanya sebagai pengiring, tetapi juga sebagai instrumen solo. Untuk kecapi mereka menciptakan banyak musik yang beragam, membuat pengaturan tidak hanya untuk lagu dan tarian populer, tetapi juga untuk musik spiritual. Pada abad ke-15, popularitas alat meningkat bahkan lebih, pelukis sering menggambarkannya di kanvas seni mereka. Komposer terus memperkaya repertoar secara intensif. Para pemain meninggalkan plectrum, lebih memilih metode ekstraksi jari, yang sangat memperluas kemungkinan teknis, memungkinkan kinerja iringan harmonik dan musik polifonik. Lute terus ditingkatkan, dan instrumen dengan enam senar berpasangan menjadi yang paling populer.

Pada abad ke-16, popularitas kecapi mencapai puncaknya. Dia mendominasi musisi profesional dan amatir. Instrumen itu terdengar di istana para raja dan bangsawan tertinggi, serta di rumah-rumah warga biasa. Karya solo dan ansambel ditampilkan di sana, disertai oleh vokalis dan paduan suara dan, di samping itu, diperkenalkan ke dalam orkestra. Sekolah untuk produksi instrumen kecapi diciptakan di berbagai negara, yang paling terkenal terletak di Bologna, Italia. Instrumen-instrumen tersebut terus dimodifikasi, jumlah string berpasangan meningkat: sepuluh pertama, kemudian empat belas, dan kemudian jumlahnya mencapai 36, yang karenanya memerlukan perubahan dalam desain instrumen. Ada banyak jenis kecapi, di antaranya ada tujuh yang sesuai dengan tessitura suara manusia, dari diskon hingga bass.

Pada akhir abad ke-17, popularitas kecapi mulai turun secara nyata, ketika instrumen seperti gitar, harpsichord, dan agak kemudian piano, secara bertahap menggantikannya. Pada abad ke-18, itu tidak benar-benar dikonsumsi, dengan pengecualian beberapa varietas yang ada di Swedia, Ukraina, dan Jerman. Baru pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, karena minat baru pada instrumen kuno penggemar bahasa Inggris yang dipimpin oleh instrumental master, musisi profesional dan ahli musik Arnold Dolmich, perhatian terhadap kecapi lagi sangat meningkat.

Lute adalah alat musik tua yang elegan dengan suara lembut yang indah, yang pernah dipaksa tidak digunakan dan dilupakan secara tidak adil. Waktu berlalu, para musisi mengingatnya, menjadi tertarik dan kembali dibawa ke panggung konser untuk menaklukkan para pendengar dengan suara yang canggih. Saat ini, kecapi sering menjadi peserta dalam konser musik otentik, menampilkan instrumen solo dan ensemble.