P. saya Tchaikovsky Symphony No. 5: sejarah, video, konten, fakta menarik

P. saya Tchaikovsky "Symphony number 5"

Laki-laki dan nasibnya - ini adalah topik filosofis yang kompleks sepanjang hidupnya dengan menyakitkan gelisah komposer besar Rusia Peter Ilyich Tchaikovsky. Terus tersiksa oleh penderitaan mental dan dalam kondisi krisis psikologis yang mendalam, ia dengan berbakat menunjukkan semua pengalaman menyakitkannya dalam tulisan-tulisannya. Karya pertama sang jenius maestro, menceritakan tentang kehidupan manusia dan kekuatan batu yang hebat, adalah "Symphony No. 4", dan topik ini dilanjutkan dalam "Symphony No. 5" - sebuah karya komposer Rusia yang luar biasa. Sergey Ivanovich Taneyev digambarkan sebagai salah satu karya terbaik Peter Ilyich.

Sejarah penciptaan

Tahun 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, menjauh dari arah lirik-psikologis dalam karyanya, ia menulis karya penting - buah dari aspirasi spiritual yang kuat, di mana dengan kekuatan yang luar biasa ia menunjukkan pertarungan manusia dengan takdir takdir nasib - takdir. Penciptaan komposer ini, yang memasuki sejarah musik Rusia sebagai drama psikologis, adalah "Simfoni nomor 4"Sepuluh tahun telah berlalu, tetapi masalah yang mengganggu sang maestro pada usia 37 terus membangkitkan jiwanya. Untuk waktu yang lama, pikiran, perasaan, pandangan hidup dan agama Tchaikovsky tidak diragukan lagi berubah. Dengan sesuatu ia mengundurkan diri. , tetapi dia menganggap sesuatu yang tidak begitu penting, tetapi, bagaimanapun, dia berkali-kali merefleksikan topik yang menjadi perhatiannya: manusia, takdir dan kekuatan fatal yang menghambat upaya menuju segala sesuatu yang cerah.

Dia berusaha menahan diri dengan kerja keras pikiran dan penderitaan mental yang telah menjangkiti Pyotr Ilyich. Pada musim gugur 1887, sang maestro berdiri di belakang konsol konduktor di Mariinsky Theatre pada pertunjukan perdana The Sorceress, kemudian diundang ke Moskow untuk berpartisipasi dalam konser simfoni. Kemudian ia mengadakan tur konser besar di Eropa dengan kunjungan ke Berlin, Leipzig, Hamburg, Praha, London dan Paris. Tur untuk komponis berusia 48 tahun ini penuh kemenangan dan kaya dengan kenalan baru yang menyenangkan. Selanjutnya, Tchaikovsky memiliki ingatan yang tulus tentang pertemuan dengan komposer Norwegia. Oleh Edward Griegdan juga dengan direktur Philharmonic Society yang berusia delapan puluh tahun di Hamburg, Theodore Ave-Lalleman yang terhormat, yang disebut Peter Ilyich sebagai teman baiknya.

Kembali ke tanah airnya setelah empat bulan perjalanan yang melelahkan, pada bulan April 1988, Tchaikovsky pensiun ke perkebunan Frolovskoye dan mulai mengerjakan pekerjaan barunya, Symphony No. 5, sebuah pemikiran tentang yang telah ia tetas ketika masih di luar negeri. Keadaan mental komponis pada saat itu terus tegang, dan komposisi simfoni pada awalnya diberikan kepadanya dengan susah payah sehingga sang maestro mulai meragukan kekuatannya: apakah kemampuan kreatifnya telah mengering. Namun, pada pertengahan Agustus, pekerjaan, dibuat dengan perubahan dan perubahan yang konstan, selesai, dan pada musim gugur benar-benar diperbaiki.

Pertunjukan perdana Fifth Symphony diadakan pada 5 November tahun yang sama di konser St. Petersburg Philharmonic Society, yang programnya hanya memuat karya Peter Ilyich. Pencinta musik Moskwa bertemu komposisi baru komposer pada 10 Desember di sebuah konser yang dipersembahkan oleh Masyarakat Musik Rusia. Di kedua ibu kota, penulis sendiri berdiri di belakang dudukan konduktor. Para pendengar St. Petersburg dan Moskow menerima simfoni dengan sangat ramah, namun, pendapat para kritikus tentang karya baru itu tidak bulat, dan sang maestro sendiri berbicara dengan sangat tidak menarik tentang pekerjaannya. Dalam surat-surat kepada teman-teman, ia menulis bahwa ia menganggapnya tidak berhasil: terlalu beraneka ragam, tidak tulus, dan bahkan menjijikkan. Hanya beberapa bulan kemudian, setelah pertunjukan simfoni di Hamburg, Tchaikovsky mengubah sikapnya terhadap ciptaannya, akhirnya mengakui martabatnya.

Fakta menarik

• Peter Ilyich Tchaikovsky menulis "Symphony No. 5" pensiun ke perkebunan "Frolovskoe", yang terletak di dekat kota Klin. Komposer sangat menyukai "surga surga" ini sehingga ia bahkan bermimpi membelinya dan dimakamkan di sana. Sifat indah dari perkebunan itu mengilhami Pyotr Ilyich tidak hanya untuk menciptakan simfoni yang cemerlang, tetapi juga untuk karya agung yang luar biasa seperti fantasi-pembukaan Hamlet, balet "Kecantikan Tidur", sextet "The Memory of Florence", roman (op. 65). Selain itu, di maestro "Frolovsky" melakukan instrumentasi opera "Ratu Sekop".
• Fifth Symphony adalah karya pertama, pertunjukan perdana yang dilakukan oleh Tchaikovsky sendiri. Sang komposer tidak suka bangun ke konsol konduktor, karena ia memiliki pengalaman buruk di usia muda, yang meninggalkan kenangan buruk selama sisa hidupnya. Mencoba untuk mengatasi "kompleks" yang muncul, Peter Ilyich dengan kekuatan batinnya memaksa dirinya untuk mengambil tongkat dan berdiri di depan orkestra.
• Pada tahun 1888, selama perjalanannya ke Eropa, Peter Ilyich bertemu dengan pendiri dan direktur Masyarakat Philharmonic di Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, yang, meskipun usianya delapan puluh tahun yang terhormat, mengorganisasi konser komposer itu. Hubungan yang menyenangkan dengan orang tua yang terhormat, menghadiri semua latihan Tchaikovsky, meninggalkan banyak kenangan indah kepada sang maestro. Untuk membuktikan rasa hormatnya kepada orang yang begitu dihormati, Peter Ilyich mendedikasikan kepadanya pekerjaan barunya, yang ditulis setelah tur keliling besar - "Symphony No. 5". Pada musim semi tahun depan, komposer tersebut secara khusus mengunjungi Hamburg untuk mempersembahkan dedikasinya kepada Ave-Lallemand, namun, sayangnya, karena sakit, seorang lansia tidak dapat menghadiri konser.
• Di Amerika Serikat, "Symphony No. 5" awalnya disambut dengan sangat tidak ramah. Pekerjaan itu sangat tidak disukai oleh publik sehingga setelah konser itu secara agresif didirikan, dan dalam publikasi surat kabar Tchaikovsky disebut "wild Cossack" dan "wild Kalmyk".
• Tanduk solo terkenal dari bagian kedua "Symphony No. 5" termasuk dalam kesulitan orkestra. Kualitas kinerja solo ini diperkirakan keterampilan profesional pemain tanduk.
• Setelah mendengarkan kinerja simfoni, banyak yang beranggapan bahwa bagian intro dimainkan oleh bass klarinet. Bahkan, komposer mempercayakan perilakunya menjadi dua klarinet, terdengar serempak di Tessitura rendah, tidak khas untuk instrumen ini. Topik ini termasuk dalam daftar kesulitan orkestra untuk klarinet.

Konten

Symphony No. 5 (e-moll) adalah komposisi empat bagian yang dimulai dengan tema yang keras dan sedih yang dilakukan oleh klarinet pertama dan kedua bersamaan dengan iringan suram dari alat musik gesek yang terdengar dalam register rendah. Pada intinya, ini adalah langkah berduka, melambangkan kekuatan fatal yang tak terhindarkan yang mengejar seseorang sepanjang hidup. Mungkin inilah sebabnya komposer melakukan tema suram nasib yang dinyatakan dalam pengantar melalui seluruh pekerjaan.

• Bagian pertama - Andante. Allegro con anima. Bagian utama, yang segera mengikuti pendahuluan, terdengar sangat tenang dan malu-malu pada awalnya. Dilakukan oleh klarinet dan bassoon sifatnya dekat dengan topik pengantar dan pada awalnya juga menyerupai pawai yang suram. Lebih jauh, musik diubah secara signifikan: karena irama yang tajam, gerakan menjadi berombak. Dinamika yang meningkat secara bertahap mengarah ke klimaks emosional dari bagian tersebut. Bagian utama yang berkembang pesat memberi jalan kepada gambar musik baru - nyanyian dengan sentuhan romantis dari bagian samping, episode tengahnya adalah waltz yang lembut dan sensual. Kemudian tema liris terganggu oleh akord yang tajam, kembali ke narasi musik yang dramatis. Dalam perkembangan intensitas tabrakan meningkat, dan tragedi musik meningkat.
• Bagian kedua - Andante cantabile, con alcuna licenza, yang merupakan contoh paling cemerlang dari lirik Tchaikovsky, dimulai dengan paduan suara sedih yang dilakukan oleh altos, cello dan bass gandadi mana solo tanduk tanduk kemudian ditumpangkan. Motif liris dari klarinet dan obo. Semuanya berkembang menjadi elegi ekspresif yang indah dengan banjir melodi yang tak ada habisnya, yang tiba-tiba terganggu oleh tema rock yang keras. Setelah jeda singkat, tema dari elegi kembali, tetapi kali ini ia menerima pengembangan intensif, dan menjadi lebih ekspresif. Kemudian memecah suasana idilis dan, seolah-olah, menyapu segala yang ada di jalurnya, motif utama takdir takdir meledak lagi, dan di belakangnya tema utama dari bagian kedua berbunyi dengan riang gembira.
• Bagian ketiga. Allegro moderato. Ini adalah lirik yang manis waltz dengan garis melodi yang indah bergerak dari satu instrumen ke instrumen lainnya. Topik lembut dari bagian ini, yang menjauhkan diri dari kesombongan dan kegelisahan ke dalam dunia mimpi, perlahan-lahan mulai berkembang dengan penuh semangat dan mendapatkan kebebasan serta keluasan. Semua kebingungan dan kecemasan hilang dan bahkan topik buruk nasib yang dilakukan oleh klarinet dan bassoon dengan lembut mengingatkan dirinya sendiri hanya di akhir artikel.
• Bagian keempat. Terakhir Andante maestoso. Allegro vivace. Bunyi terakhir waltz tidak punya waktu untuk bersuara, ketika bagian terakhir dengan sungguh-sungguh dimulai. Pada awalnya itu adalah tema yang diubah dari entri, dalam bentuk gerak lambat, meskipun sekarang disajikan oleh komposer sebagai kehendak dan keberanian. Selanjutnya, sebuah gambar menyerang, menyerupai dengan temperamennya yang cepat dan gerakan berputar-putar dari adegan sebuah festival nasional. Namun, tema rock, memotong suara seluruh orkestra, berulang kali dengan nyaring menyatakan dirinya. Selanjutnya, dia kehilangan konotasinya yang luar biasa dan, dalam kemenangan akhir yang brilian, terdengar dalam suasana hati yang besar.

Lebih dari seratus dua puluh tahun telah berlalu sejak komposer hebat Rusia Peter Ilyich Tchaikovsky disajikan kepada hadirin keindahan musiknya yang menawan "Symphony No. 5". Selama ini, kritikus musik dan konduktor terkenal berusaha memahami makna tersembunyi dari karya luar biasa ini dan mengungkap ide sang maestro: siapa yang muncul sebagai pemenang dalam pertarungan sengit seorang pria dengan nasibnya?