A. Puisi Simfoni Scriabin: Sejarah, Video, Konten, Fakta Menarik

A. Puisi Simfoni Scriabin

Sepanjang hidupnya, Alexander Nikolaevich Scriabin percaya bahwa seni adalah pendorong transformasi manusia dan alam semesta. Musiknya adalah cerminan dari konsep filosofis Zaman Perak, masa ketika orang-orang menciptakan orientasi spiritual baru dan sedang mencari bentuk-bentuk baru dan inovatif untuk realisasi diri dalam seni. Pemahaman yang aneh tentang dunia dan perangkatnya menemukan ekspresi dalam karya-karya simfonik. "Puisi Ekstasi" yang megah dan puisi api "Prometheus" adalah filosofi yang diekspresikan oleh suara dan simbol. Tidak terbatas, seperti ruang angkasa, musik yang memikat pendengar.

Puisi api "Prometheus". Sejarah dan karakteristik musik

Untuk waktu yang lama, Scriabin tinggal di luar negeri, pada tahun 1910 ada kembalinya lama ke tanah airnya. Di Moskow, Alexander Nikolayevich menyalakan ide untuk menciptakan "Puisi Api". Awalnya, komposer berencana untuk menyelesaikan pekerjaan sampai musim semi, tetapi karena turnya ke kota-kota di wilayah Volga, disertai oleh orkestra S. Kusevitsky, ia harus menunda pembuatan skor hingga waktu dekat. Perjalanan berlangsung hingga musim panas, setelah itu penulis dapat kembali bekerja. Dia dengan keras menyusun puisi sampai musim gugur.

Dalam pengajuan Scriabin Pertunjukan perdana akan menjadi pertunjukan besar dan mempesona. Multiplisitas diekspresikan dalam iringan perkembangan musik dengan mengubah warna. Gelombang cahaya, yang terdaftar di garis cahaya "Luce", sesuai dengan ide komposer, seharusnya dieksekusi pada keyboard warna. Instrumen yang tidak biasa dibuat untuk waktu yang lama, tetapi pada akhirnya itu tidak dapat digunakan di ruang konser, yang mengecualikan kemungkinan musik dan sintesis warna. Komposer tertekan pada hari terakhir sebelum pertunjukan mencatat dalam skor bahwa kinerja dimungkinkan tanpa menggunakan keyboard warna.

Pemutaran perdana berlangsung pada 2 Maret 1911 dan sukses besar. Bagian piano dilakukan oleh Scriabin sendiri, orkestra diperintah oleh Kusevitsky. Penampilan puisi itu adalah acara terbesar dalam kehidupan musik di negara itu.

Selama kehidupan komposer tidak bisa menempatkan "Puisi Api" menggunakan efek cahaya. Scriabin sendiri tidak pergi ke pengikut manual untuk memecahkan kode "Luce". Banyak peneliti musik mencoba memahami logika komposer, tetapi mereka gagal menguraikan notasi, oleh karena itu produksi modern puisi api "Prometheus" lulus dengan komposisi cahaya, dibangun tidak sesuai dengan ide penulis, tetapi disusun oleh sutradara.

Pada hari-hari terakhir bulan Maret 1915 puisi "Prometheus" dipentaskan di ruang konser utama New York menggunakan efek cahaya. Karena tidak adanya Scriabin, penafsiran garis cahaya menjadi sewenang-wenang. Menariknya, peralatan itu diproduksi selama lebih dari dua tahun khusus untuk konser.

"Prometheus" adalah gambar paling penting dalam karya Scriabin. Ini bukan pahlawan mitos, ini adalah simbol semantik. Satu gagasan di kepala seseorang yang mampu menyalakan api di dalam hatinya, yang akan membuatnya mampu mengatasi kesulitan. Api adalah kehidupan. Dalam karya Scriabin, Prometheus mempersonifikasikan sang demiurge, pencipta alam semesta.

Idenya menunjukkan proses menciptakan ruang. Dari keheningan yang memekakkan telinga, akord pertama lahir - “Prometheus”. Keharmonisan harmoni terus berkembang. Dalam warna nada tanduk, tema Prometheus tegas dan terkendali. Secara bertahap, itu berubah di luar pengakuan dan berubah menjadi "topik kemauan". Materi musik tema dibedakan oleh suara yang digarisbawahi dari pipa solo.

Nyanyian membuka bagian musik baru adalah subjek alasan tersembunyi dan mendalam. Timbre seruling yang dipilih disertai dengan bassoon dan klakson dan memungkinkan Anda untuk merasakan besarnya ruang.

Terutama penuh warna adalah piano melakukan solo. Di pesta kunci ada banyak tema yang sebelumnya terdengar. Mereka menjadi lebih hidup, ringan dan berubah-ubah. Tema gerakan suara yang sangat elegan dan melamun.

Tema gemetar yang menggigil memiliki energi internal yang luar biasa. Berkembang, semua topik saling terkait. Mereka bertabrakan dan membentuk sesuatu yang baru. Gerakan konstan, tanpa gravitasi, adalah metafora waktu yang berjalan tanpa lelah ke depan. Tidak ada yang akan tetap sama, semuanya akan berubah dan bergerak maju.

Dimasukkannya paduan suara bernyanyi motif yang terpisah dapat dianggap sebagai perangkat yang spektakuler dalam pekerjaan. Sebuah asosiasi dengan lagu-lagu rakyat kuno muncul di kepala sekaligus. Dukungan vokal yang kuat muncul sebagai vokalis yang monumental. tubuh. Titik klimaks ini berarti datang ke nyanyian kehidupan. Secara bertahap, panasnya berkurang, dan musiknya menjadi lembut dan menyentuh. Segalanya mereda, dan jiwa tetap diam, dan cahaya yang menghangatkan jiwa.

Puisi ekstasi. Sejarah dan karakteristik musik

Pada akhir musim dingin 1904, Scriabin dan keluarganya menetap di Swiss di tempat yang indah tidak jauh dari Danau Jenewa, yang menginspirasi karya-karya baru. Tetapi tidak hanya alam memberi inspirasi untuk ide-ide baru, tetapi juga semangat untuk filsafat. Ia berencana untuk mempresentasikan konsep-konsep yang dipelajari dalam sebuah karya baru berjudul The Poem of Ecstasy. Dia antusias terlibat dalam pekerjaan pada komposisi baru dan sangat tidak biasa, tetapi dorongan kreatifnya terganggu oleh kebutuhan untuk melakukan tur ke Paris. Dia perlu datang ke ibukota romantis Prancis untuk menunjukkan kepada publik Simfoni Ketiga yang baru diterbitkan.

Peristiwa lain sangat meresahkan jiwa komposer: kebutuhan untuk menggabungkan takdir dengan cinta lama - Tatiana Schlozer. Setelah pemutaran perdana Symphony Ketiga yang sukses, para kekasih pergi ke Italia. Mereka menetap di kota kecil Bolyasco, di mana untuk sementara waktu mereka berhasil melupakan semua kesulitan, dan komposer, dalam pengamanan total, melanjutkan komposisi The Poem of Ecstasy. Tetapi keadaan tragis memaksa seseorang turun dari surga ke bumi: pada musim panas 1905, komposer itu meninggal putrinya. Dia membeli tiket dan kereta berikutnya pergi ke Swiss. Mantan istrinya, Vera, sangat putus asa, karena semua anak menderita batuk rejan dan perlu dibawa ke tempat lain agar mereka lebih cepat pulih. Di Swiss, ia tinggal selama sekitar 10 hari, setelah itu, kelelahan karena semua pergolakan, ia kembali ke Italia.

Menulis musik membantu menghilangkan gravitasi dan rasa sakit. Dia benar-benar mengabdikan dirinya untuk menulis, mengatur setiap detail. Alexander Nikolaevich sangat memperhatikan orkestrasi. Memiliki pendengaran yang sangat baik, Scriabin mendaftarkan setiap suara secara terpisah. Sampai selesainya pekerjaan, masih perlu menyelesaikan pesanan mendesak atas potongan-potongan piano, serta untuk melakukan tur ke Amerika.

Pada musim gugur 1907, ketika Scriabin tinggal di Lausanne, ia menyelesaikan skor. Selama ini, program itu juga disusun dalam bentuk puisi. Penulis teks sastra adalah komposer itu sendiri. Pekerjaan itu dipelajari dengan orkestra M. Altshuller dan didemonstrasikan kepada publik di New York pada tahun 1908. Program itu tidak dicetak dalam edisi musik, jadi banyak penggemar Scriabin bermimpi mendapatkannya.

Entri membuka languor tema liris. Motif musik terdengar tiga kali, tetapi ia tidak mengganggu pendengarnya, karena komposer dengan terampil mempercayakan penampilannya ke instrumen yang berbeda. Suara gemetar dari biola menciptakan latar belakang yang luar biasa indah yang memungkinkan Anda memilih jalur musik utama - solo terompet.

Kontras, tetapi perlahan mengalir ke aliran umum tema mimpi. Ekspresi ditekankan oleh timbre klarinet. Pengembangan materi musik melanjutkan tema penerbangan yang menarik. Virtuosity ditekankan oleh timbre dari seruling. String pizzicato tanpa bobot mengambil melodi timbul dari tanduk Perancis. Dengan demikian, gambar mimpi bersayap muncul untuk pendengar.

Tender biola mengundang pendengar untuk menikmati keindahan "gambar dan perasaan yang menakjubkan." Melodi kromati yang sangat halus sangat indah dan halus dalam kecepatan lambat Lento. Di dunia idil dunia, dengan terburu-buru "irama yang mengganggu", dipersonifikasikan oleh akord tanduk dengan mutan. Mereka ditekan oleh tema kebanggaan tentang penegasan diri, berdasarkan intonasi kuart yang dikurangi. "Ilahi akan mengusir hantu yang mengerikan, irama yang mengganggu."

Tema bahasa dan kreasi memikat pendengar dengan modulasi warna-warni yang menarik. Jadi, "semangat permainan, bergegas menuju ekstasi," yang menciptakan suasana yang menyenangkan bagi klimaks pertama yang agung dan indah. Namun dalam perjalanannya sebuah penghalang muncul lagi, ditandai dengan memegang monofonik dari materi tematik "ritme yang mengganggu". Tema penegasan diri menentang musik yang berwarna negatif. Suhu emosional meningkat menjadi panas, yang bersaksi dari klimaks kedua, penampakan interpretasi tragisnya. Tetapi roh itu tidak hancur, ia dilahirkan kembali dalam subjek protes. Trombone terdengar penuh percaya diri dan mengancam, diikuti oleh topik kemauan. Penentangan terhadap dunia neraka, gambar-gambar kejahatan, terjadi bersama.

Sebagai sinar terang, menerangi kegelapan, tema kesenangan muncul. Warna cerah ditransfer ke tema penegasan diri, yang terdengar seperti lagu kemenangan dan menjadi puncak utama. Setelah itu, komposer menelusuri semua momen yang terkait dengan perjuangan dan kemenangan, seolah-olah tembakan utama muncul di memori. Teknik ini memungkinkan Anda untuk mewarnai episode terakhir yang mendekat, di mana tema "ritme kesenangan" muncul. Ini adalah tema modifikasi dari "ritme mengganggu", yang menghubungkan dengan tema lain dan mengarahkan pendengar ke titik tertinggi kenikmatan dan pengetahuan dunia - menuju ekstasi.

Fitur karakteristik puisi simfonik Scriabin

Puisi simfoni Scriabin mencerminkan pandangan filosofis komposer tentang tatanan dunia. Musik ini, di mana ada panasnya pemikiran dan intelektualisasi perasaan. Rasionalitas pemikiran kreatif komposer memungkinkan untuk menciptakan sistem gambar yang kemudian memainkan peran besar dalam drama puisi. Secara kondisional dimungkinkan untuk membedakan tiga bidang figuratif yang terlibat dalam pembentukan garis dramatis dan konflik:

Dengan demikian, jalan dari penyempurnaan tertinggi menuju keagungan tertinggi, menuju ekstasi. Dalam pemahaman penulis, ekstasi adalah kekuatan spiritual, yang hanya bisa dicapai dengan kemauan yang kuat.

Komposer menggunakan sistem karakteristik leitmotif dari setiap bidang. Dalam proses perkembangan musik, mereka saling bertabrakan, menciptakan ketegangan. Untuk simfoni kreativitasnya ditandai oleh suhu emosional yang tinggi, yang tidak berkurang bahkan untuk sesaat. Gambar permanen ini menjadi simbol, yang mencerminkan tren Zaman Perak.

Landasan pekerjaan adalah harmoni. Dialah yang menciptakan suara yang tidak biasa. Berbicara tentang harmoni, mustahil untuk melupakan fakta bahwa komposer menggunakan chord "Prometheus". Suaranya yang disonan dan tajam tidak asing bagi penonton. Meskipun demikian, masyarakat abad ke-20 siap menerima inovasi. Struktur chord adalah sebagai berikut:

Di masa depan, perkembangan harmonis hanya rumit, yang menciptakan lebih banyak tekanan emosional. Aliran emosi dan pikiran, seperti badai petir dengan cepat bergerak maju. Pelepasan hanya terjadi pada akhir pekerjaan, ketika bidang "keagungan tertinggi" terdengar epik. Komposisi tembaga mengarah pada latar belakang tuttiorquestra, menciptakan skala dan keindahan. Ruang terbuka. Berkat kemauannya sendiri dan keinginan untuk mengatasi kesulitan, seseorang mampu menjadi pencipta sejati dan sang demiurge.

Fakta menarik

• Komposer memiliki "pendengaran warna"Jadi, jenius mengaitkan berbagai nada dengan warna tertentu. Kemampuan untuk memahami suara dalam nuansa jarang terjadi. Perlu dicatat bahwa komposer terkenal itu Rimsky-Korsakov juga memiliki pendengaran warna-tonal.
• Di sebelah penguasa musik, di mana tema masa depan untuk puisi "Prometheus" berada, penulis menunjukkan notasi singkat: b., G., Cr., Black, dll. Komposer tidak meninggalkan pengikut decoding mereka. Diasumsikan bahwa catatan-catatan ini tidak lebih dari warna dari suatu topik tertentu. Banyak ahli musik secara aktif mencari bukti, tetapi mereka gagal mengumpulkan informasi pendukung, karena Scriabin sendiri tidak memberikan penjelasan.
• Pada tahun 1908, Scriabin menerima Hadiah Glinka untuk komposisi "The Poem of Ecstasy". Hingga saat ini, komposer telah menerima trofi ini untuk komposisi lain, penghargaan ini berturut-turut telah menjadi 11.
• Selama kehidupan komposer itu tidak mungkin untuk mewujudkan ide yang terkait dengan kinerja puisi "Prometheus" dengan penggunaan efek cahaya. Sayangnya, ide mensintesis musik dan cahaya tidak dapat menemukan kehidupan karena alasan teknis. Perangkat yang diproduksi untuk kinerja pesta cahaya "Luce" tidak cocok untuk digunakan di ruang konser dan hanya bisa dihidupkan di ruang terbuka, karena ini, komposer harus membuat catatan pada saat terakhir "Dapat dilakukan tanpa seutas cahaya".
• Unsur-unsur tematik utama dari "Puisi-ekstasi" diindikasikan dalam catatan-catatan oleh penulis hanya setelah karya dicetak, sehingga banyak penerbit tidak menetapkannya dalam catatan.
• Puisi api "Prometheus" tidak memiliki program, penulis bersikeras bahwa karya itu tidak berhubungan dengan mitos Yunani kuno. Dalam pemahaman komposer, "The Poem of Fire" melambangkan pembaruan, pemurnian kesadaran.
• Ada program terperinci "Puisi Ecstasy", yang dibuat oleh penulis sendiri. Dia memiliki sejumlah besar detail yang menyampaikan gambar musikal. Volume program adalah 10 halaman. Edisi musik biasanya tidak menerbitkan teks puitis ini, jadi setelah penampilan program, segera menjadi sangat langka, hampir tidak mungkin menemukannya pada waktu itu. Saat ini, teks sastra penulis dapat ditemukan di Internet dalam domain publik.

Puisi ekstasi dan puisi api "Prometheus" - ini adalah karya simfonik utama dalam karya Alexander Nikolaevich Scriabin. Lingkaran gambar, simbol menegaskan visi filosofis komposer. Keinginannya untuk menaklukkan kegelapan dan memulihkan ketertiban. Kosmos melawan kekacauan, pikiran melawan impuls dan kebodohan. Jika seseorang menyadari tempat dan tujuannya dalam kehidupan, maka dia dapat memahami misteri dan mengalami kesenangan nyata. Dia bisa menjadi pencipta dan memberi orang api yang akan menyalakan dalam hati mereka percikan kebaikan, cahaya dan harapan untuk yang terbaik. Musik simfonik Scriabin adalah strata budaya yang terpisah, galaksi terpisah yang ditembus oleh cahaya terang dan memiliki perangkat uniknya sendiri.