Saya Bach "Konser Brandenburg": sejarah, video, fakta menarik, musik, dengarkan

Saya Bach "Konser Brandenburg"

Monumentalitas, gaya arsitektur, dan bentuk bentuknya membedakan Johann Sebastian Bach di antara komponis lain pada paruh pertama abad ke-18. Memiliki keahlian kerajinan komposer memungkinkan pencipta untuk menciptakan karya-karya terbesar, yang masih dianggap sebagai monumen yang luar biasa dari budaya klasik dunia. Enam konser Brandenburg adalah warisan sejarah yang diberikan kepada kita oleh jenius besar Johann Sebastian Bach. Anda dapat berhubungan dengan yang abadi, menikmati mendengarkan musik yang dilakukan oleh orkestra terbaik di dunia, membaca sejarah penciptaan, fakta menarik dan karakteristik musik di halaman ini.

Sejarah penciptaan

Ada beberapa versi kencan Bach dan Margrave Brandenburg. Menurut salah satu dari mereka, pada 1718 Johann Sebastian Bach pergi ke Berlin. Tujuan dari perjalanan ini adalah untuk memperoleh harpsichord berkualitas tinggi untuk kapel pengadilan. Saat berada di Berlin, Bach beruntung bertemu Christian Ludwig dari Brandenburg.

Margrave adalah penggemar berat komposer. Selama percakapan, aristokrat menyatakan keinginan untuk menerima sebagai hadiah karya musik dalam gaya konser Italia, tetapi dengan fitur yang melekat pada musik klasik Jerman. Christian Ludwig adalah seorang yang kaya dan berisi orkestra yang luar biasa, untuk menyusun yang merupakan kehormatan besar. Kembali ke Kothen, dengan harapan mendapatkan jabatan komposer pengadilan, Johann Sebastian Bach mulai membuat konser, yang kemudian dinamai dengan nama margrave. Siklus enam konser pada tahun 1721 benar-benar berakhir. Kemudian komposer mengalami halaman hitam dalam hidupnya. Pikiran tentang almarhum Maria Barbara, istrinya, tidak memberinya istirahat. Penting untuk memikirkan cara membesarkan empat anak. Niat untuk mendapatkan posisi di Berlin adalah peluang besar untuk memulai kehidupan dari awal, dan dapat memberikan anak-anak pendidikan yang diperlukan.

Pada 24 Maret, komposer menandatangani komposisi dan mengirimkannya ke Margrave of Brandenburg. Musisi secara independen menulis ulang catatan kasar di tangan kaligrafi, tetapi harapan tidak dibenarkan. Setelah menerima karya itu, margrave sangat berterima kasih kepada Bach, tetapi dia tidak menyarankan tempat pemimpin orkestra. Orkestra istana tidak pernah melakukan karya, karena dikurangi menjadi enam orang. Setelah komposisi dilupakan dan dipindahkan ke perpustakaan untuk karya-karya lain yang dibuat khusus untuk margrave.

Selama lebih dari 100 tahun, catatan telah mengumpulkan debu di perpustakaan margrave. Mereka ditemukan secara kebetulan, temuan itu sangat berharga. Naskah yang ditemukan telah diterbitkan. Sejak itu, Konser Brandenburg terus dilakukan oleh orkestra kamar terbaik di dunia.

Fakta menarik

• Bagian pertama Konser Brandenburg Pertama dicatat sebagai salah satu ciptaan terbaik umat manusia dalam catatan emas Voyager.
• Dalam konser keenam, komposer menggunakan instrumen kuno, yaitu Viola da Braccio dan Viola da Gamba.
• Bagian kedua dari konser ketiga hanya terdiri dari satu ukuran. Sering digantikan oleh sonata BWV 1021.
• Menulis karya, Bach ingin mendapatkan kursi pemimpin pengadilan orkestra.
• Konser Brandenburg dinamai oleh ahli teori terkenal Philippe Spitta, yang mencurahkan banyak tahun untuk mempelajari biografi Johann Sebastian Bach.
• Keunikan konser pertama dan ketiga adalah bahwa tidak ada instrumen solo di dalamnya.
• Konser pertama memiliki versi sebelumnya, yang berisi penggunaan pendahulunya dari tanduk Korno dan Kachcha - ini adalah instrumen berburu, yang dimainkan setelah perburuan yang sukses.
• Dalam pengabdian, komposer menunjukkan bahwa karya itu ditulis untuk beberapa instrumen. Itu definisi yang sangat sederhana, karena konsernya diatur dengan kaya. Itu adalah sejumlah besar instrumen dalam skor yang mencegah eksekusi komposisi di dalam dinding aula konser margrave.
• Dilihat oleh jumlah salinan yang ditemukan oleh para peneliti, pada masa konser Bach the Fifth sangat populer.

Konten

Struktur karya dalam siklus, sesuai dengan keinginan pelanggan, dekat dengan sampel Italia terkenal concerto grosso. Momen persaingan antara musisi dalam keahlian, yang merupakan dasar genre, tidak hilang. Namun demikian, keahlian memberi jalan untuk meningkatkan kontras tema musik, menciptakan efek dramatis yang lebih besar. Inovasi dalam genre tidak dapat luput dari perhatian ketika not ditemukan 100 tahun kemudian, banyak kritikus musik tidak pernah berhenti terkejut pada betapa tidak biasa dan bahasa musik baru. Komposisi empat bagian dari konser pertama mengantisipasi penciptaan simfoni klasik.

Konser pertama (F-dur) terdiri dari empat bagian, terletak kontras. Orkestrasi tidak biasa: 2 tanduk Perancis, 3 oboe, bassoon dan grup string, peran solo diberikan kepada instrumen angin. Bagian pertama dari Allegro cepat adalah karakter genre-sehari-hari. Melodi meriah dari tanduk adalah dekorasi spektakuler dari potongan itu. Tekstur bertingkat tinggi tidak menciptakan gambar berbobot, melainkan membantu menciptakan perasaan ruang terbuka.

Bagian kedua dari konser, Adagio, berukuran mini, tetapi sangat ekspresif. Tidak ada tanduk Perancis di orkestrasi. Bagian virtuoso oboe, melodi solo kaya modulasi, pewarnaan timbre menambah gambar lirik dan pastoralitas.

Bagian ketiga - Allegro melanjutkan pencitraan bagian pertama. Kesatuan materi musik tercermin, pertama-tama, dalam orkestrasi dengan band kuningan yang ada, koneksi intonasi juga dilacak. Musik sangat mencolok dalam warna dan kecepatannya. Ritme dan semangat nomor mengisi dari not pertama.

Bagian keempat adalah Minuet, ditandai dengan kekayaan materi musik. Tapi ini bukan tarian kerajaan, yang ditarikan oleh pria dan wanita gagah di aula mewah. Ini adalah gambar liburan pedesaan, dengan penuh warna. Thumbnail diganti satu per satu. Pada nada ceria dan ceria ini, konser Brandenburg pertama berakhir.

Konser kedua (F-dur) membentuk siklus tiga bagian klasik untuk genre ini. Karya ini ditulis untuk instrumen trompet, seruling, oboe dan string. Pilihan instrumen solo semacam itu mencerminkan pandangan inovatif Bach tentang genre konser, di hadapannya hanya sejumlah kecil komposer yang diputuskan untuk mempercayakan peran solo pada beberapa angin. Suara itu tidak biasa dan penuh.

Allegro yang meriah dibuka dengan suara bersama dari instrumen yang disajikan. Suara seruling yang tinggi dengan bilah virtuoso digantikan oleh bunyi trompet dan oboe. Biola menciptakan suara latar belakang selaras dengan band kuningan.

Andante ditulis dalam kunci minor - d-moll, yang memungkinkan Anda untuk menyampaikan suasana hati yang sedih dan sedikit melankolis. Bagian ini didasarkan pada dua tema ekspresif, mengalir. Ketrampilan penggembalaan obo dan seruling memberikan gambar musik karakter yang lebih menyedihkan.

Allegro assai ditulis dalam bentuk fugue. Ini fitur bagian dikembangkan dan virtuoso pipa, yang bertindak sebagai instrumen solo. Polifonisasi ditelusuri dari awal komposisi, temanya diatur pada terompet dan cello dan berlanjut ke obo. Timbre tembaga dengan kecepatan tinggi menciptakan suasana ceria dan memberi pendengar perasaan ringan. Terutama dihiasi dengan penggunaan ahli kimia.

Konser ketiga (G-dur) terdiri dari tiga bagian dan ditulis untuk grup instrumen string, fitur utamanya adalah tidak adanya instrumen solo. Ini dianggap sebagai prototipe kuartet tali.

Allegro adalah aliran pemikiran musik yang tak ada habisnya. Melodi disajikan sekaligus dengan beberapa instrumen. Tekstur, kelegaan dan kemeriahan - tiga paus yang memiliki komposisi musik.

Salah satu contoh singkat yang paling unik adalah saudara perempuan yang berbakat. Bagian kedua dari Adagio terdiri dari satu ukuran, yang ditandai oleh irama Frigia. Untuk mengembalikan prinsip pergantian bagian-bagian yang bertolak belakang, banyak konduktor menggantikan sonata BWV 1021, yang memiliki akhiran dengan irama Frigia.

Airy Allegro menceburkan diri dalam suasana musik barok. Instrumen dawai, terdengar serempak. Harmoni dan improvisasi memanifestasikan karya sebagai fantasi musik.

Konser Keempat (G-dur) tiga bagian, dibangun di atas prinsip kontras, yang merupakan fitur tradisional genre. Biola dan instrumen seruling solo didukung oleh sekelompok instrumen string. Potongan itu merasakan luasnya ruang simfoni.

Allegro berbeda secara signifikan dari bagian pertama konser lainnya. Ini memiliki karakter yang lebih liris, tanpa pathos dan keangkuhan.

Andante adalah monolog. Biola dan intonasi seruling mengintimidasi, mereka didukung oleh instrumen lain dari grup string, yang masing-masing memiliki garis musik yang unik. Ini menciptakan perasaan sedih yang ringan.

Presto adalah virtuoso lima-fugu. Tema saling terkait dengan terampil, menciptakan komposisi tunggal berdasarkan tema. Kerajinan semacam itu hanya tunduk pada Bach.

Konser Kelima (D-dur). Dimasukkannya alat dekorasi balet menambah keahlian dan warna-warni pada gambar musik, itu tidak memainkan peran iringan, dalam beberapa episode itu solonya. Ini adalah sisi warna dari konser yang membantu membuat lagu tersebut menjadi lebih populer. banyak orkestra pada masa itu memainkan musik ini secara aktif, sebagaimana dibuktikan oleh banyaknya salinan yang ditemukan oleh para peneliti.

Allegro memiliki genre karakteristik kompetisi. Instrumen solo sangat kontras dengan orkestra. Pergantian musik, bagian-bagian yang menarik dalam kombinasi dengan tema unik membuat gambar yang tak terlupakan dari bagian pertama.

Affettuoso bukan pasangan, tetapi pembicaraan dari hati ke hati. Sifat pernyataan liris, kedalaman penuh tidak bisa meninggalkan acuh tak acuh. Menusuk timbral meningkatkan efek duka dan kecemasan. Drama angka itu menentang bagian-bagian ekstrem.

Allegro ditulis dalam genre tarian kuno Gigue. Finalisasi gaya membantu menciptakan suasana pesta, menari.

Memiliki rasa timbre khusus konser keenam (b-dur). Viola da gamba dan viola da brachja menciptakan kembali kecanggihan barok dan penyempurnaan timbre yang sangat lembut dari instrumen senar kuno.

Velvet Allegro terjun ke dunia barok. Melodi yang halus disertai oleh suara lesu dari senar rendah. Tidak adanya biola membuat musik menjadi duniawi, tetapi tidak menghilangkan tingginya.

Adagio adalah keheningan yang direkam oleh not. Trill string yang tenang menambah dinamisme pada musik. Melodi cantilena yang mengagumkan aktif berkembang, berubah, tetapi tidak kehilangan pesonanya.

Allegro adalah final yang layak yang menggabungkan kebebasan yang melekat dalam genre konser dan, pada saat yang sama, bentuk yang jelas dibangun, yang khas untuk seni Jerman, termasuk Bach. Musiknya meriah dan ceria meninggalkan perasaan menyenangkan dari apa yang didengar.

Penggunaan musik di bioskop

Siklus komposisi adalah salah satu karya Bach paling populer saat ini. Tidak mengherankan bahwa banyak sutradara menggunakan musik dalam film mereka sendiri.

"Konser Brandenburg" adalah warisan budaya dunia yang dianggap sebagai cita-cita etis dan estetika dalam musik masa itu. Prinsip utama komposer yang menggabungkan artistik berarti karakteristik budaya Jerman Baroque dan bentuk beragam konser Italia oleh Grosso diwujudkan dalam siklus. Konser Bach bersama dengan konser Vivaldi adalah contoh klasik dari genre ini.