L. Beethoven Konser untuk piano dan orkestra: makna, video, konten, fakta

L. Beethoven Konser untuk piano dan orkestra

Piano adalah salah satu instrumen terpenting yang ditulis oleh komposer besar Jerman Ludwig van Beethoven. Tur keliling kota-kota Eropa, sang musisi menciptakan komposisi yang dapat ia lakukan secara mandiri. Genre paling menguntungkan untuk presentasi dalam masyarakat sekuler adalah konser. Sepanjang karier Beethoven menulis 7 konser untuk piano dan orkestra. Anda dapat mempelajari sejarah dan pentingnya konser piano dengan orkestra, membaca banyak fakta menarik, dan mendengarkan potongan-potongan di situs web kami.

Nilai konser piano dalam karya-karya Beethoven

Gagasan untuk memperkaya genre konser dan membawanya lebih dekat ke simfoni muncul jauh sebelum Beethoven mulai menulis. Namun demikian, dalam karyanya konser piano dengan orkestra memiliki kesempatan untuk berkembang dengan cara yang baru.

Waktu di mana komponis hidup ditandai oleh semangat revolusi dan gerakan pembebasan, yang tidak bisa tidak mempengaruhi musik. Perbedaan utama dari genre ini meliputi:

• Persamaan dalam ekspresi dengan genre simfonik telah terjadi. Komposisi konser diposisikan sebagai simfoni dengan piano solo.
• Peran drama telah meningkat, konflik telah muncul.
• Prinsip dialog yang dikembalikan.
• Perbarui konten.
• Secara tematis, orkestra memiliki kesamaan dengan penyanyi utama.

Pada saat yang sama, struktur konser tetap tidak berubah, mempertahankan hubungan genre dengan tradisi. Dengan demikian, Beethoven memiliki pengaruh signifikan pada pengembangan dan pembentukan genre konser.

Fakta menarik

• Pada 2007, dengan partisipasi konduktor Bernstein, ia berhasil membuat film dokumenter tentang konser untuk piano bersama Beethoven.
• Tema dari bagian kedua dari konser pertama membentuk dasar dari banyak lagu revolusioner, termasuk lagu "Young Guard", yang populer pada 1920-an dan 30-an abad terakhir di negara kita.
• Konser kelima menandai titik balik dalam sejarah musik, ketika Beethoven secara independen menulis irama untuk solois. Sebelum ini, irama dalam konser memungkinkan pemain untuk berimprovisasi pada topik yang ditetapkan oleh komposer. Irama tersebut menunjukkan keterampilan dan keahlian memiliki instrumen. Irama tertulis memfasilitasi tugas untuk pemain, tetapi dengan demikian juga mulai membatasi kebebasan kreatif.
• Beethoven mengkontraskan musik konsernya sendiri, menyebutnya musik yang memiliki makna dramatis. Dia percaya bahwa musik lain kosong dan omong kosong.
• Dalam konser pertama, Beethoven menggunakan lagu kebangsaan Inggris asli.

Konser untuk piano dan orkestra №1

Konser pertama adalah komposisi ke 15 komposer. Komposisi dibuat selama periode tur aktif di Eropa, untuk pertama kalinya sebuah esai ditampilkan kepada publik Praha. Dua tahun kemudian, Beethoven menyelesaikan pekerjaannya sendiri dan berbicara pada 2 April 1800 di Wina. Kritik melihat dalam karya sejumlah besar keindahan dan keindahan. Pada 1833, skor dicetak.

Nada suara dari pekerjaan di C mayor. Komposisi adalah karakteristik dari genre konser, yaitu, ia memiliki tiga bagian:

1. Allegro con brio. (Cepat dengan api)
2. Largo (draw)
3. Allegro scherzando (Cepat main-main)

Bagian pertama dibuka dengan suara orkestra ringan, peran utama diberikan kepada instrumen dawai. Bagian piano yang elegan dan virtuoso, hanya sedikit didukung oleh orkestra.

Bagian kedua sepenuhnya mencerminkan gaya Beethoven. Tema musik dilakukan oleh solois. Cantilena dibangun secara ritmis secara bebas, secara berkala ada jeda, yang menambah drama.

Bagian ketiga ditulis dalam bentuk rondo. Tarian adalah kualitas utama musik. Tema musik seperti gambar dalam kaleidoskop terus-menerus saling menggantikan. Tampaknya improvisasi menang, tetapi ini hanya penampilan, tetapi bukan kenyataan. Peran terpisah dimainkan oleh kode bercanda dan mudah. Untuk sesaat, orkestra menjadi hening, rahmat terakhir ternyata salah, dan setelah lama bersatu orkestra sepenuhnya menyelesaikan bagian itu.

Banyak ahli musik mencatat bahwa konser pertama memiliki sejumlah kesamaan dengan karya-karya komposer lain dari sekolah klasik Wina. Hal ini ditegaskan oleh kontras yang diperhalus, adanya humor. Namun demikian, bahkan dalam karya-karya awal seseorang sudah dapat melacak teknik karakteristik penulis.

Konser piano dengan orkestra №5

Komposisi itu disusun pada waktu yang sulit bagi Austria, yaitu pada 1809. Kemudian Eropa ditangkap oleh pertempuran dengan Napoleon. Beethoven, dalam ketakutan, menulis kepada temannya, bahwa Wina dikepung dan mengalami kemunduran dan kehancuran. Pertunjukan perdana konser, yang dijadwalkan untuk musim panas, berlangsung hanya pada bulan Desember 1811. Aula bersukacita, meskipun beberapa mengeluh tentang durasi kerja yang panjang. Karya ini diterbitkan dalam bentuk cetak dengan judul "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

Meskipun ukurannya besar, struktur pekerjaannya klasik, sehingga terdiri dari tiga bagian:

1. Allegro (Segera Hadir)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Segera hadir)

Bagian pertama dibuka dengan piano solo yang brilian. Orkestra dengan kuat mengambil solois dan berfungsi sebagai dukungan penuh suara untuk bagian solo. Pawai intonasi yang terlacak dengan jelas. Tema musik memainkan peran formatif dan selanjutnya diubah menjadi nyanyian pujian yang akan terputus. Ada komplikasi konflik. Menggunakan teknik dialogis, komposer mengembangkan pemikiran musik, membawanya ke kesimpulan logisnya.

Bagian kedua dan ketiga dilakukan tanpa gangguan. Bagian tengah diisi dengan pencerahan, karakternya intim, halus dan halus. Melodi seolah-olah memancarkan cahaya hangat, setelah itu kwintet senar berbunyi, serupa genre dengan musik paduan suara. Namun demikian, musik yang indah dan anggun memberi jalan bagi melodi yang dinamis dan menyedihkan. Kode bagian kecil, berdasarkan gerakan ke bawah gerakan. Sekelompok kecil setelah jeda menggabungkan bagian kedua dan ketiga.

Tema dari bagian ketiga dicirikan oleh kontras yang tak tertandingi dan perkembangan yang dinamis. Pada saat yang sama ia dicirikan oleh sikap dan kebanggaan. Kedengarannya tidak hanya dalam instrumen solo, tetapi juga dalam orkestra, yang sekali lagi menggarisbawahi pentingnya.

Sorotan khusus dari karya ini dapat dianggap sebagai penambahan timpani dalam kode bagian ketiga. Alat ini dibiarkan menyampaikan suasana deru pertempuran, yang secara bertahap surut. Kedamaian dan harmoni memerintah di planet ini lagi.

Penggunaan musik di bioskop

Piano concerto Beethoven mampu mencerminkan dunia batin sang komposer yang kaya, yang dipenuhi dengan hasrat kreativitas yang tak terbayangkan. Sudah dalam konser awal orang bisa mendengar trik musik khas komposer. Karya-karya selanjutnya mengungkapkan bakatnya yang tak terbatas untuk konflik musik.