Apa itu chanson, sejarah chanson
"Di bawah lagu ini, kita pertama kali bertemu mata kita ... Melodi ini akan selamanya menjadi kenangan untuk ciuman pertama kita ... Apakah kamu ingat bagaimana kita menari pada saat wisuda mengikuti irama-irama ini?" Lagu adalah memori. Mendengar lagu favorit Anda, kami menangis dan tersenyum, terbang ke masa lalu, untuk sekali lagi merasakan berbagai emosi dari peristiwa masa lalu. Sebuah lagu adalah kehidupan yang dibuat dalam 7 catatan. Ini sangat jelas ketika Anda mendengarkan chanson. Nasib genre musik ini penuh dengan momen dan penemuan luar biasa yang kami usulkan untuk dipelajari saat ini.
Tentang perubahan budaya
Jika Anda bertanya kepada orang Rusia apa itu chanson, maka kemungkinan besar ia akan menjawab: "Lagu-lagu yang terang-terangan." Ya, realitas Rusia telah meninggalkan bekas pada persepsi genre ini. Namun pendapat ini jauh dari kebenaran. Ucapkan dengan lantang kata chanson. Lembut, lembut, merdu, sama sekali tidak berhubungan dengan "blatnyak" yang kasar.
Rumah chanson - Perancis. Dari bahasa Perancis, kata tersebut diterjemahkan sebagai lagu daerah. Mengingat budaya negara tempat genre ini berasal, mudah ditebak bahwa chanson ditandai oleh romantisme. Mari kita lihat bagaimana sejarah arahan musikal ini dimulai.
Sejarah Chanson
Ini kedengarannya sulit dipercaya, tetapi akarnya adalah chanson di abad ke-12. Pada saat itu truwer atau penyair liris mulai muncul di Prancis. Mereka menyusun puisi di mana mereka menyanyikan perasaan yang paling menyentuh - cinta. Karya Truveri menggambarkan plot sederhana, yang merupakan ciri khas puisi rakyat. Liriknya ditumpangkan pada musik, di mana orang-orang bernyanyi dan menari. Lagu-lagunya polifoni. Beberapa orang menyanyikannya sekaligus, menyenangkan orang-orang di sekitar mereka dengan karya-karya mereka.
Pada abad-abad berikutnya, alur cerita diperkaya dengan motif kesatria dan agama, secara umum, kehidupan di sekitar yang berubah - lagu juga berubah. Awalnya, chanson itu tanpa wajah. Tidak mungkin menemukan catatan chanson pertama. Kemudian, puisi-puisi itu direkam dengan atribusi kepengarangan. Salah satu perwakilan genre yang paling awal adalah Guillaume de Macho.
Sebagai genre musik, chanson dibentuk hanya pada akhir abad ke-19. Seni rakyat memimpin para penampil di ... kabaret. Di sinilah orang Prancis menikmati melodi yang menyentuh dan menggairahkan yang terkait erat dengan puisi lirik.
Berbicara tentang perkembangan awal chanson, tidak mungkin untuk tidak mengingat Aristide Bruin. Dia tampil di kabaret terkenal "Black Cat" dan dikenal tidak hanya karena lagu-lagunya, tetapi juga dengan cara yang mengesankan: Aristide selalu tampil dalam mantel hitam, di mana syal merah panjang dilemparkan. Perlu dicatat bahwa ia menulis dalam argumen Paris, bahasa tertentu dari kelompok tertutup tertentu, dengan kosa kata dan fonetiknya.
Sosok ikon kedua adalah Jeanne-Florentin Bourgeois. Penyanyi romantis ini muncul dengan nama samaran Mystenget. Dia memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan kabaret Moulin Rouge yang terkenal, yang menjadi direktur artistik pada tahun 1925. Lagu Bourgeois yang paling terkenal ditulis di bawah pengaruh perasaan: berpisah dengan Maurice Chevalier mengarah pada penciptaan "Monhomme", yang terkenal bagi penggemar chanson Prancis.
Musik tidak statis. Itu berubah di bawah pengaruh tren baru. Pada awal abad ke-20, irama jazz mulai menaklukkan dunia. Mereka terdengar gelisah di mana-mana. Mereka menciptakan budaya baru, memperkenalkan sesuatu yang baru pada tren musik yang sudah mapan. Hasilnya, chanson yang diperbarui, di mana motif-motif jazz terdengar jelas, dan duo yang menarik. Dengan demikian, chanson Prancis terkenal Charles Trenet tampil bersama pianis jazz Johnny Hess. Duet "Charles dan Johnny" menyenangkan penonton selama tiga tahun. Konser pertama diberikan pada tahun 1933, yang terakhir - pada tahun 1936. Mengapa para musisi berhenti bekerja sama? Sederhana saja. Pada tahun 1936, Charles Trenet direkrut menjadi tentara, di mana ia menulis lagu-lagu yang paling tulus dan liris, bukan tanpa partisipasi ritme jazz.
Ngomong-ngomong, awal abad ke-20 luar biasa tidak hanya oleh pengaruh arahan musikal lainnya pada pengembangan chanson, tetapi juga dengan dirilisnya genre ini di luar kabaret. Lagu-lagu merdu mulai tampil di ruang konser.
Gaya kabaret menunjukkan cahaya dan komik tertentu yang tercatat dalam lagu-lagu Perancis pada periode itu. Chanson kehilangan karakternya yang menghibur dan menghibur setelah Perang Dunia Kedua. Peristiwa tragis yang melanda Eropa tidak berlalu tanpa jejak bagi dunia musik. Untuk penulisan lagu, chanson memilih plot yang lebih dalam, lebih dalam, yang, dikombinasikan dengan musik yang sesuai, memaksa mereka untuk mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang genre ini. Karakter chanson menjadi serius. Penampilan penulis mempengaruhi kehidupan orang-orang biasa dalam lagu-lagu, mengekspresikan ketidakpuasan dengan pihak berwenang. Terkadang mereka melakukannya dengan berani dan berani. Ini khas, misalnya, untuk karya Boris Vian.
Setelah perang, Georges Brassin mulai berbicara. Karyanya luar biasa karena dia tidak menulis puisinya sendiri. Georges menggubah melodi untuk bait oleh Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon dan penyair lainnya.
Waktu pasca perang dikaitkan dengan nama lain dalam sejarah chanson Prancis - dengan nama Edith Piaf. Dia mulai aktif tur dari pertengahan 40-an. Dan ada orang-orang yang tidak tahu bahwa lagu-lagu populer "Non, jeneregretterien" atau "Padam ... Padam ..." - ini adalah chanson. Berkat Edith Piaf chanson dari periode ini mendapat nama "perempuan".
Paruh kedua abad ke-20, dalam beberapa hal, berbunga baru dari genre yang memberi dunia Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu dan pemain lainnya. Sulit untuk menemukan seseorang yang, setidaknya dengan santai, tidak mendengar "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" atau "La vie en rose". Bahkan tanpa mengetahui bahasanya, Anda mengerti bahwa lagu-lagu cinta ini adalah perasaan yang ingin Anda alami lagi dan lagi. Apakah mengherankan popularitas chanson Prancis klasik di masa sekarang? Tidak
Chanson modern dicirikan oleh dua cara. Di satu sisi, para pemain mematuhi tradisi genre, dan perusahaan rekaman merilis CD dengan hits dekade terakhir, di sisi lain, ada perpaduan dengan musik elektronik, seperti dalam karya Benjamin Biol, dan daerah lainnya. Jadi, campuran genre lebih disukai Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Inilah yang disebut "chanson baru", ciri khas pemuda Prancis. Bagaimanapun, genre ini tidak kehilangan pesona, sensasi dan romantisme, yang memikat hati para pecinta musik di seluruh dunia.
Berasal sebagai genre folk atau folk, chanson telah mengalami perubahan signifikan. Ia mengalami pengaruh peristiwa sosial, berbagai tren musik. Dia menjadi lebih profesional dan tanpa cacat. Abad Pertengahan dan chanson baru - ini adalah dua konsep yang berbeda, disatukan oleh satu yayasan. Kami akan berbicara tentang apa itu.
Namun, apa itu chanson?
Chanson adalah ciri nasional budaya Prancis. Prinsip utama dari genre ini adalah bahwa lagu tersebut biasanya dilakukan oleh penulis sendiri. Dalam hal ini, musik tidak dapat dipisahkan dari teks, yang merupakan alur tertentu. Setiap lagu adalah kisah yang khas dengan emosi dan gambarnya sendiri.
Kami mencantumkan fitur-fitur French Chanson, untuk lebih memahami genre ini:
Realisme - dengan kata lain, ini adalah lagu tentang kehidupan. Jika Anda melacak biografi chanson yang terkenal, maka tidak sulit untuk memilih satu pola: para pemain mengubah hidup mereka, kesuksesan dan kemalangan mereka, kesuksesan dan kerugian pada catatan. Ternyata lagu-lagu itu "diisi" dengan emosi yang tulus dan tulus, yang memikat jutaan penggemar;
puitis Untuk chanson klasik, prevalensi teks di atas musik adalah karakteristik. Yang terakhir bertindak sebagai bingkai. Iringan musikal menekankan komponen emosional, menciptakan bagian yang harmonis;
konten dan kedalaman teks. Teks-teks ringan yang tidak membawa perasaan dan pikiran yang dalam, biasanya dengan peregangan, dikaitkan dengan chanson, karena genre ini memiliki arah yang berbeda. Lightness lebih khas untuk lagu-lagu pop. Batas-batas antara genre-genre ini sangat kondisional, tetapi ini tidak menghalangi kita untuk memanggil seniman Prancis kontemporer, meskipun dengan hamparan. Ngomong-ngomong, chanson luar negeri dipanggil untuk menyebut semua penyanyi berbahasa Prancis.
Realisme, puisi dan empulur - ini adalah fondasi yang tidak berubah sejak zaman truwer. Apa pun yang terjadi pada musik, telapak tangan memegang teks. Dialah yang diberi perhatian khusus dalam chanson klasik.
Apakah ada chanson Rusia?
Adalah suatu kesalahan untuk berasumsi bahwa apa yang disebut "ransum Rusia" berasal pada awal tahun 90-an. Perkembangannya terjadi pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Pada saat ini, penyanyi Rusia, di bawah pengaruh lagu Prancis yang merdu, bernyanyi roman. Beberapa saat kemudian, mereka mulai dikaitkan dengan lagu-lagu rakyat, mereka mulai membumbui rasa budaya kota, misalnya, dari Odessa dan St. Petersburg, dan nasional. Tidak dilewatkan oleh kehidupan chanson dan restoran Rusia. Komponen utama lagu itu adalah muatan semantik, seperti bahasa Prancis.
Ternyata chanson di jalan kita adalah kombinasi dari budaya yang berbeda dalam satu genre. Ini termasuk roman kota, lagu-lagu bard dan sangat "blatnyak". Tetapi mengapa yang terakhir menjadi begitu jelas terkait dengan chanson Rusia?
Substitusi konsep terjadi pada awal 90-an. Krisis, pengangguran, pertumbuhan kejahatan yang tinggi - begitulah Rusia hidup pada waktu itu. Tidak mengherankan bahwa musik dari perbudakan mulai mengisi kesadaran publik. Untuk meningkatkan penjualan pencuri lagu, produser mulai menyebut mereka chanson dengan cara Prancis. Meski begitu, "Chanson Rusia" terdengar jauh lebih harmonis dan lebih indah daripada "blatnyak". Di tempat lagu-lagu halus dan penuh perasaan, musik kualitas meragukan tentang kehidupan di balik jeruji telah datang.
Peneliti musik merekomendasikan untuk berbagi pencuri, lagu bard, dan roman. Terlepas dari komponen umum - plot - ini adalah genre berbeda yang menjadi ciri budaya Rusia. Dan chanson adalah dan tetap Perancis, yang tidak mencegah kita dari menikmati komposisi yang menyentuh dan menarik dengan aksen tertentu.
Masa depan chanson Prancis diambil dengan cara yang berbeda. Beberapa percaya bahwa itu mungkin menggantikan musik pop, yang lain percaya bahwa genre hilang dengan latar belakang suara modern. Anda bisa berdebat dan memahami siapa yang benar dan siapa yang tidak, untuk waktu yang lama. Alih-alih, lebih baik memasukkan rekaman artis Prancis dan terjun ke dunia pengalaman dan emosi mereka sendiri. Lagipula, untuk inilah chanson diciptakan.
Tinggalkan Komentar Anda