Sejarah kinerja musik profesional dimulai pada masa ketika komposisi musik pertama yang direkam dengan catatan muncul. Pertunjukan adalah hasil dari kegiatan bilateral komposer, mengekspresikan pemikirannya melalui musik, dan pemain yang mewujudkan penciptaan penulis.
Proses memainkan musik penuh dengan rahasia dan teka-teki. Dalam interpretasi musik apa pun, dua kecenderungan berteman dan bersaing: perjuangan untuk ekspresi murni ide komposer dan perjuangan untuk ekspresi diri penuh pemain virtuoso. Kemenangan satu kecenderungan pasti menyebabkan kekalahan keduanya - seperti paradoks ini!
Mari kita melakukan perjalanan yang menakjubkan ke dalam sejarah pertunjukan piano dan piano dan mencoba melacak bagaimana penulis dan pemain berinteraksi selama berabad-abad.
Abad XVII-XVIII: klasikisme kuno dan barok
Pada masa Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, sikap pemain dan komposer hampir co-penulis. Pelaku memiliki kebebasan tanpa batas. Teks catatan dapat dilengkapi dengan segala macam melisme, fermas, variasi. Harpsichord dengan dua manual dieksploitasi tanpa ampun. Ketinggian bagian bass dan melodi berubah sesuka Anda. Untuk menaikkan, atau menurunkan oleh oktaf, itu, atau pihak lain, adalah masalah norma.
Komponis, bergantung pada keahlian penerjemah, bahkan tidak repot-repot untuk menulis. Setelah berhenti berlangganan bass digital, mereka mempercayakan komposisi sesuai kehendak pemain. Tradisi penyisihan bebas masih bergema di virtuoso cadenzas konser klasik untuk instrumen solo. Hubungan yang bebas antara komposer dan pemain hingga hari ini meninggalkan misteri musik Barok yang belum terpecahkan.
Akhir abad ke-18
Terobosan dalam kinerja piano adalah penampilan piano. Dengan munculnya "raja semua instrumen" dimulai era gaya virtuoso.
Semua kekuatan dan kekuatan kejeniusannya pada instrumen menjatuhkan L. Beethoven. 32 sonata komposer adalah evolusi piano yang sebenarnya. Jika Mozart dan Haydn masih mendengar instrumen orkestra dan opera coloratura di piano, Beethoven mendengar Piano. Beethoven yang ingin Royal-nya terdengar seperti yang diinginkan Beethoven. Dalam catatan ada nuansa, nuansa dinamis, dicap oleh tangan penulis.
Menjelang tahun 1820-an, ada galaksi pemain, seperti F. Kalkbrenner, D. Steibelt, yang dalam permainan piano menaruh keahlian, mengejutkan, sensasionalisme di atas segalanya. Menurut mereka, gemuruh segala macam efek instrumen sangat penting. Untuk pertunjukkan virtuoso yang diadakan kompetisi. F. Liszt dengan tepat menyebut para pemain ini "persaudaraan piano akrobat".
Romantis abad ke-19
Pada abad ke-19, keahlian kosong memberi jalan bagi ekspresi romantis. Penggubah dan penampil pada saat yang sama: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - membawa musik ke tingkat yang baru. Grand piano menjadi sarana pengakuan jiwa. Perasaan yang diekspresikan melalui musik direkam secara rinci, cermat dan tanpa pamrih. Perasaan seperti itu mulai membutuhkan perawatan yang cermat. Teks note hampir menjadi kuil.
Perlahan-lahan, seni menguasai teks musik pengarang dan seni mengedit catatan muncul. Banyak komposer menganggapnya sebagai tugas dan kehormatan untuk mengedit karya para jenius dari era lampau. Berkat F. Mendelssohn bahwa dunia mempelajari nama JS Bach.
Abad XX - abad pencapaian besar
Pada abad ke-20, komposer mengubah proses pertunjukan ke arah penyembahan komposisi musik yang tidak diragukan dan rencana komposer. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy tidak hanya mencetak secara detail nuansa apa pun dalam catatan itu, tetapi juga mencetak pernyataan-pernyataan hebat dalam terbitan berkala tentang para pelaku tidak bermoral yang mendistorsi nilai-nilai hebat penulis. Pada gilirannya, para pemain dengan marah berpendapat bahwa penafsiran tidak bisa menjadi cap, ini adalah seni!
Sejarah pertunjukan piano telah mengalami banyak hal, tetapi nama-nama seperti S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev dan lainnya telah membuktikan dengan kreativitas mereka bahwa komposer dan pemain tidak dapat bersaing. Keduanya melayani yang sama - Musik Yang Mulia.
Tinggalkan Komentar Anda