Musik adalah dunia yang luar biasa, dunia halus perasaan, pikiran, pengalaman manusia. Dunia yang telah menarik jutaan pendengar ke ruang konser selama berabad-abad telah menginspirasi komposer dan pemain.
Misteri musiknya adalah kami dengan antusias mengindahkan bunyi-bunyi yang ditulis oleh komposer, tetapi dihadirkan kepada kami oleh karya si penampil. Keajaiban pembacaan kinerja karya musikal telah populer selama lebih dari satu abad.
Rantai orang yang ingin belajar memainkan alat musik, bernyanyi dan menulis belum berkurang. Ada klub, sekolah musik khusus, akademi musik, sekolah seni dan klub ... Dan mereka semua mengajarkan satu hal - untuk tampil.
Apa keajaiban kinerja?
Kinerja bukanlah terjemahan mekanis dari ikon musik (catatan) menjadi suara dan bukan reproduksi, salinan karya agung yang sudah ada. Musik adalah dunia yang kaya dengan bahasanya sendiri. Bahasa yang membawa informasi disembunyikan:
- dalam notasi musik (nada dan ritme);
- dalam nuansa dinamis;
- dalam melismatik;
- dalam stroke;
- dalam pedalisasi, dll.
Terkadang musik dibandingkan dengan sains. Secara alami, untuk dapat tampil, seseorang harus menguasai konsep teori musik. Namun, terjemahan notasi musik menjadi musik nyata adalah seni kreatif yang sakral yang tidak dapat diukur atau dihitung.
Keterampilan penerjemah dimanifestasikan:
- dalam persepsi kompeten terhadap teks musikal yang ditulis oleh komposer;
- dalam laporan konten musik ke pendengar.
Catatan untuk musisi yang tampil adalah sandi, informasi yang memungkinkan niat komposer untuk menembus dan menyelesaikan, gaya penulis, gambar musik, logika struktur bentuk, dll.
Seorang guru terkemuka dari sekolah Soviet L. Nikolaev, penulis manual terkenal "The Piano Game", membandingkan notasi musik dengan peta geografis. Dia berkata: "Notasi musik sejauh dari suara nyata seperti peta dari lanskap." Suara dan rekaman adalah dua pesawat yang hanya bisa digabungkan dengan imajinasi pencipta-pencipta.
Anehnya, interpretasi apa pun dapat dibuat hanya sekali. Setiap kinerja baru akan berbeda dari yang sebelumnya. Yah, bukankah itu sihir?
Saya bisa bermain, tetapi saya tidak tahu bagaimana caranya tampil!
Wajar saja, karena banyak pertunjukan brilian, begitu banyak yang biasa-biasa saja. Banyak pemain belum mampu memahami keajaiban suara musik. Setelah belajar di sekolah musik, mereka menutup pintu ke dunia musik selamanya.
Memahami seluk-beluk dan nuansa kinerja akan membantu BAKAT, PENGETAHUAN DAN KERJA. Dalam ketiga konsep ini, penting untuk tidak menaungi maksud komposer.
Interpretasi musik adalah proses yang rumit di mana itu bukan bagaimana ANDA memainkan Bach, tetapi BAGAIMANA Anda memainkan Bach.
Dalam hal belajar, melakukan tidak harus "membuka sepeda." Skema ini sederhana:
- mempelajari sejarah seni musik;
- menguasai diploma musik;
- tingkatkan teknik dan teknik kinerja Anda;
- dengarkan musik dan hadiri konser, bandingkan interpretasi dari berbagai artis dan temukan apa yang dekat dengan Anda;
- memasuki gaya komposer, mempelajari biografi dan tema seni yang menginspirasi seniman untuk membuat musik;
- mengerjakan permainan, cobalah untuk menjawab pertanyaan: "Apa yang memotivasi komposer ketika membuat karya ini atau itu?";
- belajar dari orang lain, menghadiri kelas-kelas master, seminar, pelajaran dari berbagai guru;
- coba tulis sendiri;
- kultivasi diri Anda dalam segala hal!
Kinerja adalah pengungkapan konten musik yang ekspresif, dan bagaimana konten ini hanya akan bergantung pada Anda! Semoga sukses kreatif Anda!
Tinggalkan Komentar Anda