Penampil, terutama pemula, seringkali tidak tahu bagaimana cara mengatasi kegembiraan sebelum pertunjukan. Semua seniman berbeda dalam karakter, temperamen, tingkat motivasi dan kualitas kehendak.
Ciri-ciri kepribadian ini, tentu saja, hanya sebagian memengaruhi kemampuan untuk beradaptasi dengan berbicara di depan umum. Bagaimanapun, entri yang berhasil ke panggung semua orang masih tergantung, pertama-tama, pada kemauan dan keinginan untuk bermain, dan juga pada kekuatan keterampilan panggung (dengan kata lain, pengalaman).
Setiap seniman perlu belajar bagaimana mempersiapkan diri untuk suatu pertunjukan, belajar cara mudah masuk kondisi konser yang optimal - suatu kondisi di mana ketakutan dan kegembiraan tidak merusak penampilan. Ini akan membantunya sebagai jangka panjang, tindakan permanen (misalnya, pelatihan olahraga) dan langkah-langkah lokal tertentuterpaksa segera sebelum naik panggung (misalnya, mode khusus hari konser).
Aktivitas fisik untuk nada umum artis
Dalam proses pengembangan profesional seorang musisi, penting untuk mempertahankan nada otot dalam kondisi yang baik. Untuk melakukan ini, Anda perlu bermain olahraga: jenis yang cocok seperti berlari dan berenang. Tetapi dengan senam dan angkat besi, seorang musisi perlu berhati-hati dan hanya melakukan olahraga seperti itu dengan pelatih yang berpengalaman agar tidak sengaja mendapatkan cedera atau klem otot.
Dengan kata lain, kesejahteraan dan kinerja, nada memungkinkan Anda untuk dengan cepat menciptakan kembali perasaan kekeluargaan dengan keyboard, busur, fingerboard, atau corong dan menghindari manifestasi kelesuan selama permainan.
Bagaimana cara mengatasi kegembiraan sebelum pertunjukan?
Persiapan mental dan emosional untuk konser mendatang membantu mengatasi kegembiraan seorang musisi sebelum penampilan publik di atas panggung. Ada latihan psikologis khusus - mereka tidak terkenal karena popularitas atau efisiensi, di antara musisi mereka dianggap terlalu formal, namun, mereka dapat membantu beberapa, karena mereka dikembangkan oleh psikolog dan pelatih profesional. Cobalah!
Latihan 1. Pelatihan autogenous dalam keadaan santai
Ini hampir self-hypnosis, dengan latihan ini Anda dapat bersantai dengan baik. Anda harus duduk di kursi yang nyaman dan benar-benar santai (Anda seharusnya tidak memiliki pakaian di punggung, Anda tidak boleh memegang apa pun di tangan Anda, disarankan untuk melepas perhiasan berat Anda). Selanjutnya Anda perlu mencoba menyingkirkan pikiran dan perasaan waktu. Ini yang paling sulit, tetapi jika Anda berhasil - Anda adalah orang baik! Anda akan dihargai dengan istirahat yang tinggi dan indah untuk pikiran dan tubuh.
Jika Anda berhasil menyingkirkan pikiran dan rasa waktu, maka duduklah sebanyak yang Anda bisa - selama ini Anda dapat beristirahat dan bahkan tidak dapat membayangkan berapa banyak!
Selanjutnya, psikolog merekomendasikan untuk membayangkan ruang konser, penonton dan proses penampilan Anda secara detail. Tahap ini menyakitkan! Pergi dengannya atau tidak - Anda yang memutuskan! Lebih baik tidak merusak kondisi istirahat yang dicapai.
Latihan 2. Pelatihan peran
Dalam latihan ini, musisi, untuk mengatasi kegembiraan sebelum pertunjukan, dapat memasuki peran artis yang dikenalnya, percaya diri, yang secara alami menggantung di atas panggung. Dan dalam peran ini lagi berlatih mental nomor Anda (atau langsung ke panggung). Sesuatu seperti pendekatan ini seperti rumah gila, tetapi sekali lagi: itu membantu seseorang! Jadi, cobalah!
Tetap saja, saran apa pun, itu buatan. Dan seorang seniman seharusnya tidak menipu pemirsa dan pendengarnya. Dia harus, pertama-tama, memberi makna pada pembicaraan Anda - Baik dedikasi, dan selamat awal, dan penjelasan tentang konsep pekerjaan kepada publik dapat membantu. Anda dapat melakukannya tanpa ekspresi langsung dari semua ini: yang utama adalah bahwa makna itu ada untuk pemain.
Seringkali memikirkan pekerjaan, benar tugas artistik, perhatian pada detail untuk beberapa seniman pada umumnya tidak meninggalkan ruang untuk ketakutan (tidak ada waktu untuk memikirkan risiko, tidak ada waktu untuk memikirkan kemungkinan kegagalan - ada waktu untuk hanya memikirkan cara bermain yang lebih baik dan bagaimana cara menyampaikan ide Anda dan komposer secara lebih akurat).
Scene Masters menyarankan ...
Perilaku musisi dalam jam-jam terakhir sebelum konser itu penting: ia tidak menentukan kesuksesan pertunjukan, tetapi memengaruhi penampilannya. kenyamanan! Semua orang tahu bahwa, di atas segalanya, perlu sepenuhnya cukup tidur. Penting untuk direncanakan mode daya sehingga untuk makan malam di muka, karena rasa kenyang menumpulkan sensasi. Di sisi lain, seorang musisi tidak boleh kelelahan, lelah dan lapar - musisi harus sadar, aktif dan peka!
Penting untuk membatasi waktu latihan terakhir: pekerjaan teknis terakhir harus dilakukan bukan pada hari konser, tetapi "kemarin" atau "hari sebelum kemarin". Mengapa Oleh karena itu, hasil karya musisi dimanifestasikan hanya pada hari kedua atau ketiga (harus melewati malam) setelah kelas. Latihan pada hari konser dimungkinkan, tetapi tidak terlalu memakan waktu. Berlatih di tempat baru adalah pertunjukan yang harus dimiliki (terutama untuk pianis).
Apa yang harus dilakukan segera sebelum naik ke panggung?
Kebutuhan singkirkan segala ketidaknyamanan (pemanasan, pergi ke toilet, bersihkan keringat, dll.). Tentu saja membebaskan diri: rileks (rileks tubuh dan wajah), lalu turunkan bahu, lalu luruskan postur tubuh. Sebelum itu, perlu untuk memeriksa apakah semuanya sesuai dengan kostum konser dan gaya rambut (Anda tidak pernah tahu, ada yang tidak dikencangkan).
Ketika Anda dinyatakan - Anda perlu ringan senyum dan lihatlah! Sekarang lihat sekeliling - jika ada hambatan (tangga, langit-langit, dll.), Dan dengan mudah pergi ke audiens Anda! Dia sudah menunggumu! Pergi ke tepi panggung sekali dengan berani melihat ke aula, hanya tersenyum sekali kepada publik, cobalah untuk mempertimbangkan seseorang. Sekarang duduk (atau bangun) dengan lebih nyaman, bayangkan pukulan kunci (untuk mengambil langkah yang diinginkan), persiapkan tangan Anda dan mulai ... semoga sukses untuk Anda!
Ketakutan panggung juga memiliki sisi positif, kecemasan menunjukkan bahwa musisi adalah hasil penting dari permainannya. Kesadaran akan fakta ini sudah membantu banyak talenta muda untuk bertahan secara memadai.
Tinggalkan Komentar Anda