Dahulu kala di perbatasan barat daya Rusia, di padang rumput Ukraina, hiduplah ras Cossack yang mencintai kebebasan dengan nama keluarga Chaika yang indah. Sejarah genus ini berabad-abad lalu, ketika suku-suku Slavia menguasai stepa tanah subur dan belum dibagi menjadi Rusia, Ukraina dan Belarusia setelah invasi gerombolan Mongol-Tatar.
Keluarga Tchaikovsky suka mengingat kehidupan heroik kakek buyut Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), yang pada pangkat perwira aktif terlibat dalam kekalahan Swedia oleh pasukan Rusia di dekat Poltava (1709). Dalam pertempuran itu, Fedor Afanasyevich terluka parah.
Pada waktu yang hampir bersamaan, negara Rusia mulai menugaskan masing-masing keluarga nama permanen alih-alih nama panggilan (nama non-pembaptisan). Kakek sang komposer memilih nama belakangnya Tchaikovsky. Nama keluarga yang berakhiran "langit" dianggap mulia, karena mereka diberikan kepada keluarga bangsawan. Gelar yang mulia diberikan kepada kakeknya karena "pelayanan yang setia kepada Tanah Air." Dalam perang Rusia-Turki, ia melakukan misi yang paling manusiawi: ia adalah seorang dokter militer. Ayah dari Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), adalah seorang insinyur pertambangan terkenal.
Sementara itu, di Perancis, sejak jaman dahulu, hiduplah sebuah klan yang menyandang nama Assier. Siapa di bumi kaum Frank itu kemudian dapat berpikir bahwa selama berabad-abad di Muscovy yang jauh dan dingin, keturunan mereka akan menjadi bintang dengan kekuatan dunia, ia akan memuliakan klan Tchaikovsky dan Assyor selama berabad-abad.
Ibu dari komposer hebat masa depan, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, ketika dia masih kanak-kanak, melahirkan nama keluarga Assier (1813-1854), sering memberi tahu putranya tentang kakeknya Michel-Victor Assier, yang merupakan pemahat Prancis yang terkenal, dan tentang ayahnya, yang pada tahun 1800 melakukannya. Saya datang ke Rusia dan tinggal di sini untuk tinggal (saya mengajar bahasa Prancis dan Jerman).
Nasib menyatukan kedua jenis ini. Dan 25 April 1840. Peter dilahirkan di wilayah Ural di sebuah desa kecil pada saat pabrik Kamsko-Votkinsk. Sekarang adalah kota Votkinsk, Udmurtia.
Orang tua menyukai musik. Ibu memainkan piano. Sang Ayah suka bermain seruling. Rumah-rumah diadakan malam musik amatir. Musik memasuki pikiran anak itu sejak dini, memikatnya. Little Petr (dalam keluarganya Petrusha, Pierre) sangat terkesan oleh orkestra yang dibeli ayah, organ mekanis yang dilengkapi dengan poros, selama rotasi musik. Ariana Zerlina dari opera Mozart "Don Juan", serta arias dari opera oleh Donizetti dan Rossini, terdengar. Peter menggunakan tema-tema dari karya-karya musik ini pada usia lima tahun dalam fantasinya di piano.
Sejak masa kanak-kanak, bocah itu memiliki kesan abadi pada melodi rakyat yang panjang dan berlarut-larut yang dapat didengar pada malam musim panas yang tenang di sekitar pabrik Votkinsk.
Kemudian dia jatuh cinta dengan berjalan dengan saudara perempuan dan saudara laki-lakinya, disertai pengasuh favoritnya, Fanny Durbach dari Prancis. Sering pergi ke batu yang indah dengan nama luar biasa "The Old Man and the Old Woman." Gema terdengar misterius di sana ... Berperahu di Sungai Natva. Mungkin dari jalan-jalan inilah kebiasaan untuk berjalan-jalan setiap hari kapan pun memungkinkan, bahkan di saat hujan dan salju. Berjalan di alam, sudah menjadi orang dewasa, komposer terkenal di dunia menarik inspirasi, musik yang tersusun secara mental, menemukan penghiburan dari masalah yang telah melanda dirinya sepanjang hidupnya.
Koneksi antara kemampuan untuk memahami alam dan kemampuan untuk menciptakan telah lama diperhatikan. Filsuf Romawi yang terkenal Seneca, yang hidup dua ribu tahun yang lalu, mengatakan: "Omnis ars naturae imitatio est" - "setiap seni adalah tiruan dari alam." Persepsi sensitif tentang alam, kontemplasi halus secara bertahap terbentuk dalam kemampuan Tchaikovsky untuk melihat apa yang tidak dapat diakses oleh orang lain. Dan tanpa ini, seperti yang Anda tahu, tidak mungkin untuk sepenuhnya memahami apa yang dilihatnya dan terwujud dalam musik. Untuk kepekaan khusus, sifat mudah terpengaruh anak, kerapuhan sifatnya, guru itu menyebut Peter "anak kaca". Seringkali dengan kegembiraan atau kesedihan, ia datang ke keadaan yang ditinggikan khusus dan bahkan mulai menangis. Dia pernah berbagi dengan saudaranya: "Ada satu menit, satu jam yang lalu, ketika saya begitu diliputi kegembiraan di antara ladang gandum yang berdekatan dengan taman sehingga saya berlutut dan berterima kasih kepada Tuhan atas kedalaman kebahagiaan yang telah ia alami." Dan di tahun-tahun yang matang, sering ada kasus yang mirip dengan apa yang terjadi selama penyusunan Symphony Keenam, ketika, ketika berjalan, membangun mental, menggambar fragmen musik yang signifikan, air mata menarik mata.
Bersiap untuk menulis opera "Orleansky Maiden" tentang nasib heroik dan dramatis
Joan of Arc, mempelajari bahan-bahan sejarah tentangnya, sang komposer mengakui bahwa "... dia mengalami terlalu banyak tekanan inspirasi ... Saya menderita selama tiga hari penuh dan tersiksa bahwa ada begitu banyak materi dan ada begitu sedikit waktu dan usaha manusia! Membaca buku tentang Joan dari D ' Ark dan mencapai proses abjurasi (pelepasan) dan eksekusi itu sendiri ... Aku menjerit sangat. Aku tiba-tiba menjadi sangat, menyakiti semua umat manusia, dan butuh kerinduan yang tak terungkapkan! "
Berdebat tentang prasyarat jenius, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan properti Peter sebagai kerusuhan fantasi. Dia memiliki penglihatan, sensasi yang tak seorang pun kecuali dirinya sendiri rasakan. Suara imajiner musik dengan mudah menaklukkan seluruh keberadaannya, memikatnya sepenuhnya, menembus kesadarannya dan tidak meninggalkannya untuk waktu yang lama. Suatu ketika di masa kecilnya, setelah malam yang meriah (mungkin itu terjadi setelah mendengarkan melodi dari opera Mozart Don Juan), ia begitu terpesona dengan suara-suara ini sehingga ia sangat bersemangat dan pada malam hari ia menangis untuk waktu yang lama, berseru: "Oh, musik ini, musik ini!" Ketika, mencoba menghiburnya, mereka menjelaskan kepadanya bahwa organ itu diam, "dia sudah tidur lama," Peter terus menangis dan, sambil memegangi kepalanya, mengulangi: "Saya punya musik di sini, di sini. Dia tidak memberiku istirahat! "
Di masa kanak-kanak, orang sering bisa mengamati gambar seperti itu. Peter kecil, yang kehilangan kesempatan untuk bermain piano karena takut dia akan bangun, mengetuk jari-jarinya dengan merdu di atas meja atau benda lain yang melintasi lengannya.
Pelajaran musik pertama yang diajarkan ibunya ketika dia berusia lima tahun. Dia mengajarinya notasi musik. Pada usia enam tahun ia mulai bermain piano dengan percaya diri, meskipun, tentu saja, di rumah ia diajari bermain tidak cukup profesional, tetapi "untuk dirinya sendiri", untuk iringan sederhana tarian, lagu. Sejak usia lima tahun, Peter suka "berfantasi" pada piano, termasuk tema melodi yang terdengar pada organ mekanis rumah. Baginya, dia mulai menulis segera ketika dia belajar bermain.
Perkembangan Peter sebagai seorang musisi, untungnya, tidak terhambat oleh beberapa perkiraan kemampuan musiknya, yang terjadi pada masa kanak-kanak dan di masa mudanya. Orang tua, terlepas dari keinginan yang jelas dari anak untuk musik, tidak mengenali (jika sama sekali nonprofesional mampu melakukan) seluruh kedalaman bakatnya dan, pada kenyataannya, tidak berkontribusi pada karir musiknya.
Sejak kecil, Peter dikelilingi dalam keluarga dengan cinta dan perhatian. Ayahnya memanggilnya favorit, mutiara keluarga. Dan, tentu saja, berada dalam kondisi rumah kaca di rumahnya, dia tidak terbiasa dengan kenyataan pahit, "kebenaran hidup" yang berlaku di luar tembok rumahnya. Ketidakpedulian, penipuan, pengkhianatan, penghinaan, penghinaan dan banyak lagi tidak akrab dengan "anak kaca". Dan tiba-tiba semuanya berubah. Pada usia sepuluh tahun, orang tua mengirim anak laki-laki itu ke rumah kos, di mana ia dipaksa untuk menghabiskan lebih dari setahun tanpa ibu tercinta, tanpa keluarga ... Rupanya, nasib yang berubah seperti itu memberikan pukulan berat pada sifat canggih anak. Oh, ibu, ibu!
Tahun 1850 Segera setelah asrama, Peter, atas desakan ayahnya, memasuki Sekolah Hukum Kerajaan. Selama sembilan tahun ia belajar yurisprudensi di sana (ilmu hukum yang menentukan apa yang bisa dilakukan, dan untuk tindakan apa hukuman akan menyusul). Mendapat gelar sarjana hukum. Tahun 1859 Setelah lulus dari perguruan tinggi ia mulai bekerja di Kementerian Kehakiman. Banyak yang mungkin bingung, tetapi bagaimana dengan musik? Ya, dan secara umum, apakah kita berbicara tentang pekerja kantoran atau musisi hebat? Kami bergegas menenangkan Anda. Bertahun-tahun tinggal di sekolah tidak lulus untuk pemuda musik tanpa bayaran. Faktanya adalah bahwa di sekolah ini ada kelas musik. Pelatihan di dalamnya dilakukan tidak harus, tetapi sesuka hati. Peter berusaha memanfaatkan kesempatan ini sebaik-baiknya.
Sejak 1852, Peter mulai serius belajar musik. Awalnya dia mengambil pelajaran dari Piccioli Italia. Sejak 1855 Dia belajar dengan pianis Rudolf Kündinger. Sebelum dia, guru musik tidak melihat bakat di Tchaikovsky muda. Kundinger mungkin adalah orang pertama yang memperhatikan kemampuan luar biasa murid: "... kehalusan pendengaran, daya ingat, tangan yang hebat." Tetapi kemampuan improvisasi membuat kesan kuat padanya. Para guru tersentak oleh bakat harmonis Peter. Kuindinger mencatat bahwa siswa, yang tidak terbiasa dengan teori musik, "memberi saya nasihat beberapa kali pada bagian harmoni, yang dalam banyak kasus praktis".
Selain belajar bermain piano, pemuda itu berpartisipasi dalam paduan suara gereja sekolah. Tahun 1854 menggubah sebuah opera komik "Hiperbola".
Tahun 1859 Dia lulus dari perguruan tinggi dan mulai bekerja di Kementerian Kehakiman. Banyak yang percaya bahwa upaya yang dihabiskan untuk mendapatkan pengetahuan yang tidak ada hubungannya dengan musik sama sekali sia-sia. Dengan ini, orang mungkin bisa setuju dengan hanya satu peringatan: pendidikan hukum berkontribusi pada pembentukan dalam pandangan rasionalistik Tchaikovsky tentang proses sosial sosial yang terjadi di Rusia pada tahun-tahun itu. Di antara para ahli ada persepsi bahwa komposer, artis, penyair, secara sukarela atau tidak sadar, merefleksikan dalam karya-karyanya era modern dengan keistimewaannya, hanya fitur-fitur yang melekat. Dan semakin dalam pengetahuan seniman, semakin luas pandangannya, semakin jelas dan lebih realistis visinya tentang dunia.
Yurisprudensi atau musik, tugas untuk keluarga atau impian anak-anak? Tchaikovsky dalam dua puluh tahun berdiri di persimpangan jalan. Kiri untuk pergi - untuk menjadi kaya. Jika Anda pergi ke kanan, Anda akan mengambil langkah dalam kehidupan yang memikat, tetapi tak terduga dalam musik. Peter menyadari bahwa dengan memilih musik, dia akan melawan kehendak ayahnya, keluarganya. Pamannya berbicara tentang keputusan keponakannya: "Oh, Peter, Peter, sungguh memalukan! Saya menukar yurisprudensi dengan nada!" Melihat bersama kami dari abad ke-21, kami tahu bahwa ayah saya, Ilya Petrovich, akan bertindak cukup masuk akal. Ia tidak akan menyalahkan putranya karena pilihannya, sebaliknya, akan mendukung Peter.
Membungkuk pada musik, komposer masa depan agak hati-hati melukis masa depannya. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya, dia memperkirakan, "Aku mungkin tidak sama dengan Glinka, tetapi kamu akan melihat bahwa kamu akan bangga dengan kekerabatanmu denganku." Hanya beberapa tahun kemudian, salah satu kritikus musik Rusia paling terkenal akan menyebut Tchaikovsky "bakat terbesar Rusia."
Kita masing-masing juga, kadang-kadang harus membuat pilihan. Ini, tentu saja, bukan tentang keputusan sehari-hari yang sederhana: makan cokelat atau keripik. Ini tentang pilihan pertama Anda, tetapi mungkin pilihan paling serius, yang dapat menentukan nasib Anda: "Apa yang harus Anda lakukan pertama kali, menonton kartun, atau mengerjakan pekerjaan rumah Anda?" Mungkin, Anda memahami bahwa penentuan prioritas yang benar dalam memilih tujuan, kemampuan untuk menghabiskan waktu secara rasional akan tergantung pada apakah Anda mencapai hasil yang signifikan dalam hidup atau tidak. "
Kita tahu ke mana Tchaikovsky pergi. Tetapi apakah pilihannya acak atau logis. Pada pandangan pertama, tidak jelas mengapa seorang putra yang lembut, halus, dan taat melakukan tindakan yang benar-benar berani: ia melanggar kehendak ayahnya. Psikolog (mereka tahu banyak tentang motif perilaku kita) mengklaim bahwa pilihan seseorang tergantung pada banyak faktor, termasuk kualitas pribadi, karakter seseorang, gairah hidupnya, tujuan hidup, impian. Tapi bagaimana lagi yang bisa dilakukan pria yang menyukai musik sejak kecil, menghembuskannya, berpikir dengan alegori, suara? Sifat sensualnya yang halus melayang di sana, di mana pemahaman materialistis tentang musik tidak menembus. Heine yang agung berkata: "Di mana kata-kata berakhir, musik dimulai di sana ..." Tchaikovsky muda peka terhadap dunia harmoni yang dihasilkan oleh pikiran dan perasaan manusia. Jiwanya mampu berbicara dengan zat yang sebagian besar tidak rasional ini (Anda tidak bisa menyentuhnya dengan tangan Anda, Anda tidak bisa menggambarkannya dengan formula). Dia hampir memahami misteri kelahiran musik. Dunia magis ini, yang tak terjangkau bagi banyak orang, memberinya isyarat.
Musik membutuhkan Tchaikovsky - seorang psikolog yang mampu memahami dunia spiritual batin seseorang dan merefleksikannya dalam karya-karyanya. Dan, memang, musiknya (misalnya, "Iolanta") penuh dengan drama psikologis aktor. Dengan tingkat penetrasi Tchaikovsky ke dunia batin seseorang, ia dibandingkan dengan Dostoevsky. Karakteristik musik psikologis yang diberikan Tchaikovsky kepada para pahlawannya jauh dari tampilan planar. Sebaliknya, gambar yang dibuat banyak, stereofonik dan realistis. Mereka ditampilkan tidak dalam bentuk stereotip yang kaku, tetapi dalam dinamika, dalam korespondensi yang tepat dengan plot istirahat.
Membuat simfoni tanpa ketekunan yang tidak manusiawi adalah mustahil. Oleh karena itu, musik diklaim Peter, yang mengakui: "Tanpa kerja, hidup bagiku tidak masuk akal." Kritikus musik Rusia G. A. Laroche mengatakan: "Tchaikovsky bekerja tanpa lelah dan setiap hari ... Dia mengalami siksaan manis kreativitas ... Tidak ketinggalan satu hari tanpa kerja, menulis pada waktu yang telah ditentukan sejak usia dini menjadi hukum baginya." Tentang diri saya, Peter Ilyich berkata, "Saya bekerja sebagai terpidana." Karena tidak punya waktu untuk menyelesaikan satu pekerjaan, ia mulai mengerjakan yang lain. Tchaikovsky menyatakan: "Inspirasi adalah tamu yang tidak suka mengunjungi orang-orang malas."
Ketekunan dan, tentu saja, bakat Tchaikovsky dapat dinilai, misalnya, dengan seberapa bertanggung jawab dia mendekati penugasan yang diberikan kepadanya oleh AG Rubinstein (dia mengajar komposisi di konservatori) untuk menulis variasi tandingan pada topik yang diberikan. Sang guru berharap mendapatkan sepuluh hingga dua puluh variasi, tetapi dia terkejut ketika Pyotr Ilyich menyerahkan lebih dari dua ratus! "Nihil Volenti difficile est" (Tidak ada yang sulit bagi siapa pun yang mau).
Di masa mudanya, untuk kreativitas Tchaikovsky, sudah menjadi sifatnya untuk dapat menyelaraskan begitu banyak pekerjaan, pada "keadaan pikiran yang menguntungkan" sehingga pekerjaan menjadi "kesenangan semata". Tchaikovsky - komposer sangat terbantu oleh kelancaran dalam metode alegori (gambar alegoris, figuratif dari ide abstrak). Metode ini sangat jelas digunakan dalam balet "The Nutcracker", khususnya, dalam presentasi liburan, yang dimulai dengan tarian peri Dragee. Suite Divertimento termasuk tarian Cokelat (tarian Spanyol cepat energik) (tarian Arab yang tidak tergesa-gesa dengan lagu pengantar tidur) dan tarian Teh (tarian Cina yang aneh). Tarian mengikuti peralihan - kegembiraan "Waltz of the Flowers" - alegori musim semi, kebangkitan alam
Bangkitnya kreatif Peter Ilyich membantu mengkritik diri sendiri, yang tanpanya jalan menuju kesempurnaan hampir mustahil. Suatu kali di masa dewasanya, entah bagaimana dia melihat semua tulisannya di perpustakaan pribadi dan berseru, "Tuhan, seperti yang saya tulis banyak, tetapi semua ini belum sempurna, lemah, belum dilakukan dengan terampil." Beberapa tahun kemudian ia menulis ulang karya-karyanya dengan tegas. Saya mencoba untuk tunduk pada karya orang lain. Mengevaluasi dirinya sendiri, menunjukkan pengendalian diri. Pernah ke pertanyaan "Pyotr Ilyich, Anda mungkin sudah bosan dengan penghargaan, dan hanya tidak memperhatikan?" Komposer itu menjawab: "Ya, masyarakat sangat baik kepada saya, mungkin bahkan lebih dari yang layak saya dapatkan ..." Moto Tchaikovsky adalah kata-kata "Kerja, pengetahuan, kesopanan."
Ketat pada dirinya sendiri, dia baik, penyayang, responsif terhadap orang lain. Dia tidak pernah acuh tak acuh terhadap masalah dan kesulitan orang lain. Hatinya terbuka lebar untuk orang-orang. Dia menunjukkan banyak perhatian kepada saudara-saudaranya, kerabat lainnya. Ketika keponakannya, Tanya Davydova, jatuh sakit, dia bersamanya selama beberapa bulan dan hanya meninggalkannya ketika dia pulih. Kebaikannya terwujud, khususnya, dalam kenyataan bahwa ia memberikan pensiun, penghasilan, ketika ia bisa, kepada kerabat, termasuk yang jauh, dan keluarga mereka.
Pada saat yang sama, saat bekerja, misalnya, saat latihan dengan orkestra, ia menunjukkan keteguhan, menuntut, mencapai suara yang jelas dan terverifikasi dari masing-masing instrumen. Karakterisasi Peter Ilyich tidak akan lengkap tanpa menyebutkan beberapa kualitas pribadinya. Dia terkadang ceria dalam karakter, tetapi lebih sering dia cenderung sedih dan sedih. Karena itu, dalam karyanya didominasi oleh minor, catatan sedih. Sudah ditutup. Dia mencintai kesepian. Anehnya, kesepian berkontribusi pada hasratnya terhadap musik. Dia menjadi temannya seumur hidup, diselamatkan dari kesedihan.
Semua orang mengenalnya sebagai orang yang sangat pemalu dan pemalu. Mudah, jujur, jujur. Banyak orang sezamannya menganggap Peter Ilyich orang yang sangat berpendidikan. Di saat-saat istirahat yang langka, ia suka membaca, menghadiri konser, melakukan karya-karya Mozart kesayangannya, Beethoven dan musisi lainnya. Pada usia tujuh tahun dia bisa berbicara dan menulis dalam bahasa Jerman dan Prancis. Belakangan belajar bahasa Italia.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Pada tahun 1861, di tahun kedua puluh satu hidupnya, ia memasuki kelas-kelas musik di Masyarakat Musik Rusia, yang tiga tahun kemudian diubah menjadi Konservatorium St. Petersburg. Dia adalah murid musisi dan guru terkenal, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasi dan komposisi). Seorang guru yang berpengalaman segera mengenali bakat luar biasa di Pyotr Ilyich. Dipengaruhi oleh prestise guru yang luar biasa, untuk pertama kalinya, Tchaikovsky benar-benar mendapatkan kepercayaan dirinya dan dengan penuh semangat, dengan tiga energi dan antusiasme, mulai memahami hukum kreativitas musik.
Impian "bocah kaca" menjadi kenyataan - pada tahun 1865 menerima pendidikan musik yang lebih tinggi.
Peter Ilyich dianugerahi medali perak besar. Dia diundang untuk mengajar di Moscow Conservatory. Dia menerima posisi profesor kelas esai gratis, harmoni, teori dan instrumentasi.
Bergerak menuju tujuan yang dihargai, Pyotr Ilyich akhirnya bisa menjadi bintang magnitudo pertama di dunia musik. Dalam budaya Rusia, namanya setara dengan namanya
Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Di dunia musikal Olympus, kontribusi kreatifnya sebanding dengan peran Bach dan Beethoven, Mozart dan Schubert, Schumann dan Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Kontribusinya terhadap budaya musik dunia sangat besar. Karya-karyanya dengan kekuatan khusus dipenuhi dengan ide-ide humanisme, keyakinan akan nasib tinggi manusia. Peter Ilyich memuliakan kemenangan kebahagiaan dan cinta luhur atas kekuatan kejahatan, kekejaman.
Karyanya memiliki dampak emosional yang luar biasa. Musiknya tulus, hangat, mudah tersinggung, sedih, kecil. Ini penuh warna, romansa dan kekayaan melodi yang tidak biasa.
Karya Tchaikovsky diwakili oleh beragam genre musik: balet dan opera, karya simfoni dan simfoni, konser, dan ansambel instrumen ruang, paduan suara, komposisi vokal ... Peter Ilyich menciptakan sepuluh opera, termasuk "Eugene Onegin" "Iolanthe." Memberi dunia balet "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Rumah harta seni dunia termasuk enam simfoni, tawaran - fantasi untuk Shakespeare "Romeo and Juliet", "Hamlet", drama orkestra, Solemn Overture "1812". Dia menulis konser untuk piano dan orkestra, sebuah konser untuk biola dan orkestra, dan suite untuk orkestra simfoni, termasuk Mocertian. Karya-karya klasik dunia juga mengenali potongan-potongan piano, termasuk siklus "The Seasons", roman.
Sulit untuk membayangkan apa kerugian bagi seni musik dunia bisa menjadi pukulan nasib yang ditimbulkan pada "anak kaca" di masa kanak-kanak dan remaja. Hanya orang seni yang berdedikasi tak terbatas yang mampu menahan cobaan tersebut.
Satu lagi takdir disampaikan kepada Peter Ilyich tiga bulan setelah berakhirnya konservatori. Kritikus musik Ts.A.Kuy sangat tidak menghargai kemampuan Tchaikovsky. Dengan kata yang tidak jujur yang terdengar keras di St. Petersburg Vedomosti, sang komposer terluka dalam hati ... Beberapa tahun sebelumnya ibunya meninggal. Pukulan terberat yang ia terima dari wanita tercintanya, yang segera setelah pertunangan dengannya pergi untuk uang ke ...
Ada cobaan nasib lainnya. Mungkin itu sebabnya, mencoba melarikan diri dari masalah yang menghantuinya, Pyotr Ilyich untuk waktu yang lama memimpin gaya hidup yang berkelana, sering mengubah tempat tinggalnya.
Pukulan terakhir nasib adalah fatal ...
Kami berterima kasih kepada Peter Ilyich atas dedikasinya pada musik. Dia menunjukkan kepada kita, tua dan muda, contoh stamina, daya tahan, dan pengabdian. Dia memikirkan kita musisi muda. Menjadi komposer terkenal dewasa, dikelilingi oleh masalah "dewasa", dia memberi kami hadiah yang tak ternilai. Terlepas dari pekerjaannya, ia menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia buku oleh Robert Schumann "Aturan Hidup dan Kiat untuk Musisi Muda". Pada usia 38, ia merilis buku pedoman untuk Anda yang disebut "Album Anak".
"Bocah kaca" memanggil kita untuk bersikap baik, untuk melihat keindahan dalam diri seorang pria. Mewariskan kepada kita cinta hidup, alam, seni ...
Tinggalkan Komentar Anda