Ketika para ahli musik mengatakan bahwa "pemikiran filosofis terdengar," atau "kedalaman suara psikologis," saya awalnya bertanya-tanya apa yang mereka bicarakan. Bagaimana ini - musik dan tiba-tiba filsafat? Atau, terutama, psikologi, dan ya bahkan "dalam."
Dan mendengarkan, misalnya, lagu-lagu yang ditampilkan oleh Yuri Vizbor, yang mengundang Anda untuk "mengisi hati dengan musik," Saya langsung memahaminya. Dan ketika dia tampil dengan suara gitarnya sendiri, "Sayangku," atau "Ketika kekasihku memasuki rumahku" - jujur, aku ingin menangis. Bagi saya sendiri, bagi saya sendiri, sebagaimana bagi saya, menjalani hidup tanpa tujuan, untuk urusan yang belum selesai, untuk lagu-lagu yang belum selesai dan tidak diindahkan.
Cintai semua musik, seperti semua wanita - tidak mungkin! Karena itu, saya akan berbicara tentang cinta "selektif" untuk musik. Saya akan berbicara, dari hummock saya, dari ketinggian hummock itu, yang bisa saya panjat. Dan itu tidak setinggi yang dicintai pendaki gunung Yuri Vizbor. Tinggiku hanya benjolan di rawa.
Dan Anda lakukan sesuka Anda: Anda dapat membaca dan membandingkan persepsi Anda dengan penulis, atau mengesampingkan masalah bacaan ini dan melakukan sesuatu yang lain.
Jadi, pada awalnya saya tidak mengerti ahli musik profesional, yang melihat dari menara loncengnya. Mereka lebih tahu. Saya hanya merasakan suara banyak melodi dan lagu dengan jiwa saya.
Tentu saja, saya tidak suka mendengarkan Vizbor sendirian, tetapi juga Vysotsky, terutama "sedikit lebih lambat, kudanya ...", penyanyi pop kami Lev Leshchenko dan Joseph Kobzon, saya suka mendengarkan lagu-lagu awal Alla Pugacheva, "Ferry" -nya yang terkenal, "Di baris ketujuh." "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Saya suka lagu-lagu liris yang dilakukan oleh Lyudmila Tolkunova. Romansa dilakukan oleh Hvorostovsky yang terkenal. Marah tentang lagu "Coast" oleh Malinin.
Untuk beberapa alasan, menurut saya itu adalah kata-kata tertulis yang melahirkan musik. Bukan sebaliknya. Dan ternyata musik kata-kata. Sekarang, di panggung modern, tidak ada kata atau musik. Teriakan parau dan kata-kata bodoh, berulang-ulang terus berulang.
Tapi ini bukan hanya tentang lagu-lagu pop lama yang disukai kebanyakan orang yang lahir di pertengahan abad terakhir. Saya ingin mempersembahkan persepsi saya tentang manusia biasa pada "musik besar", sebagaimana disebut, "klasik".
Di sini, berbagai kepentingan selesai, dan tidak mungkin untuk mensistematisasikan dan entah bagaimana mensistematisasikan dan memilah-milah daftar. Dan untuk apa saja! Dan saya tidak akan "membersihkan" dalam penyebaran pendapat. Saya akan mengatakan bagaimana saya memahami hal yang terdengar ini atau itu, ini atau kata-kata lain berpakaian dalam musik.
Saya suka bravura Imre Kalman. Terutama "Circus Princess" dan "Princess Czardasa". Dan pada saat yang sama, tergila-gila dengan musik lirik Richard Strauss "Tales of the Vienna Forest."
Di awal percakapannya, dia bertanya-tanya bagaimana "filsafat" mungkin terdengar dalam musik. Dan sekarang saya akan mengatakan bahwa mendengarkan "Tales of the Vienna Woods", saya benar-benar merasakan bau jarum pinus dan kesejukan, gemerisik dedaunan, dentang burung. Dan gemerisik, bau, dan warna - ternyata, semuanya bisa hadir dalam musik!
Pernahkah Anda mendengarkan concerto biola karya Antonio Vivaldi? Pastikan untuk mendengarkan dan mencoba belajar dalam suara dan musim dingin bersalju, dan membangunkan alam di musim semi, dan musim panas, dan awal musim gugur yang hangat. Anda pasti tahu mereka, dengarkan saja.
Siapa yang tidak tahu puisi Anna Akhmatova! Komposer Sergei Prokofiev menulis roman ke beberapa puisinya. Dia menyukai puisi-puisi si penyair "Matahari memenuhi ruangan," "Kamu tidak bisa mengacaukan kelembutan sejati," "Halo," dan sebagai hasilnya, romansa abadi muncul. Anda dapat melihat secara pribadi untuk semua orang bagaimana musik mengisi ruangan dengan matahari. Lihat, keajaiban lain hadir dalam musik - sinar matahari!
Kohl mulai berbicara tentang roman, lalu aku ingat karya agung yang dihadirkan secara turun-temurun oleh komposer Alexander Alyabyev. Romansa ini disebut "Nightingale". Ditulis oleh komposernya dalam kondisi yang tidak biasa, saat di penjara. Dia dituduh memukuli pemilik tanah, yang segera meninggal dunia.
Paradoks seperti itu terjadi dalam kehidupan orang-orang hebat: partisipasi dalam perang dengan Prancis pada tahun 1812, masyarakat kelas atas di ibu kota Rusia dan Eropa, musik, lingkaran penulis dekat ... dan sebuah penjara. Kerinduan akan kebebasan dan burung bulbul, simbol kebebasan, memenuhi jiwa komposer, dan dia tidak bisa menahan percikan mahakarya, membeku selama berabad-abad dalam musik yang indah.
Dan bagaimana tidak mengagumi roman Mikhail Ivanovich Glinka "Aku ingat saat yang indah", "Api hasrat membakar darah"! Atau nikmati karya-karya agung opera Italia yang ditampilkan oleh Caruso!
Dan ketika Polinsise Oginsky "Perpisahan dengan Tanah Air" terdengar - benjolan menggulung ke tenggorokan. Seorang kenalan mengatakan bahwa dia akan menulis dalam surat wasiatnya untuk dikuburkan dengan suara musik yang tidak manusiawi ini. Hal-hal seperti itu - hebat, sedih dan lucu - dekat.
Terkadang seseorang bersenang-senang - maka lagu Duke Rigoletto oleh komposer Giuseppe Verdi akan mendekati suasana hati, ingat: "Keindahan seorang wanita cantik cenderung rentan terhadap pengkhianatan ...".
Tidak ada teman dengan rasa dan warna. Siapa yang suka "muncul" modern bergemuruh dengan drum dan simbal, dan yang suka romansa kuno dan waltz dari abad terakhir, yang membuat Anda berpikir tentang kehidupan, tentang kehidupan. Dan pada kenyataannya, karya-karya besar ini ditulis ketika orang-orang menderita kelaparan di tahun tiga puluhan, ketika sapu Stalinis menghancurkan seluruh warna rakyat Soviet.
Sekali lagi, paradoks kehidupan dan kreativitas. Dalam tahun-tahun tersulit dalam hidupnya, seorang lelaki membagikan karya agung, seperti komposer Alyabyev, penulis Dostoevsky, penyair Anna Akhmatova.
Sekarang biarkan saya mengakhiri refleksi kacau tentang musik yang orang-orang dari generasi saya sukai.
Tinggalkan Komentar Anda