Preludes Rachmaninoff: sejarah, video, konten, fakta menarik, dengarkan

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov terkenal tidak hanya karena kemampuannya menyusun komposisi klasik yang sangat baik, tetapi juga karena memiliki piano yang sangat bagus. Jadi, musik piano mengambil bagian penting dari karyanya. Lapisan musik luar biasa yang terpisah dapat disebut pendahuluan untuk piano. Di halaman ini Anda bisa mempelajari sejarah penciptaan banyak karya terkenal, mendengarkan komposisi, serta berkenalan dengan konten dan membaca fakta menarik.

Sejarah penciptaan

Salah satu pendahuluan paling terkenal di C sharp minor ditulis oleh komposer pada tahun 1892, dua tahun setelah komposisi grand First Concerto for Piano. Dia adalah bagian dari seri "Fantasy Plays", yang ditunjuk sebagai op.3. Komposer menulis tentang bagaimana komposisi itu dibuat:

"Suatu hari, pendahuluan baru saja datang dengan sendirinya, dan aku menuliskannya. Dia muncul dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga aku tidak bisa menyingkirkannya, terlepas dari semua usahaku."

Untuk pertama kalinya pada komposisi panggung besar terdengar pada tahun 1892, dan segera memenangkan hati dan pikiran penonton. Bahkan setelah sejumlah besar tahun, ketika Rachmaninov dan keluarganya pindah ke Amerika Serikat, pembukaan tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya. Setiap wawancara yang diambil wartawan dari Rakhmaninov disertai dengan pertanyaan terkait dengan pendahuluan dalam C minor minor. Suatu kali, bosan dengan interogasi yang konstan, Rakhmaninov menjawab bahwa ia hanya menggubah musik, dan orang tidak seharusnya mencari ide program di dalamnya.

Op. 23 dibuat serta op.3 dua tahun setelah komposisi Konserto Piano Kedua untuk Piano dan Orkestra. Itulah sebabnya banyak orang mencatat kesamaan ekstrim dari tema dan kedekatan intonasional. Pertama kali dilakukan pada tahun 1903, dan diterima dengan baik oleh publik.

Kebutuhan untuk membuat op. 32 dikaitkan dengan pembaharuan repertoar piano Rachmaninoff. Jadi, pada tahun 1910, 13 prelude dikomposisikan, yang menciptakan siklus lengkap 24 komposisi dengan prelude lainnya. Pekerjaan mengerjakannya cukup lama, proses penulisan sulit bagi Rachmaninov. Tapi pemutaran perdana sangat brilian, semua pendengar sekali lagi bisa menghargai keserbagunaan dan kesempurnaan pianisme Rachmanin.

Fakta menarik

• Yang mengejutkan, Rachmaninoff mengakui bahwa sulit baginya untuk menulis karya miniatur. Dalam surat-suratnya sendiri kepada Morozov, ia menulis bahwa justru pekerjaan pada miniatur yang selalu sangat sulit.
• Tangan komposer dapat dengan mudah menutupi interval kompleks kelima hingga oktaf. Interval ini dapat dengan mudah ditemukan di pembukaan dan konser. Pianis yang tidak memiliki data alami yang baik harus membagi chord atau interval menjadi dua tangan, yang tidak selalu nyaman.
• Komposer menyukai keheningan, jadi ketika memainkan miniatur piano atau variasi dengan keheningan yang tidak mencukupi atau kebisingan yang berlebihan, komposer hebat itu dapat berhenti memainkan kelanjutan komposisi baru. Dia berbicara kepada hadirin, apakah Anda akan batuk atau saya akan bermain.
• Bersama-sama dengan cis-moll pendahuluan, kedua op 23 dan 32 membentuk siklus lengkap 24 pembuka di semua kunci utama dan minor. Susunan komposisi dalam siklus ini arbitrer dan tidak memiliki pendekatan sistematis yang jelas, seperti yang dapat diamati dalam karya Bach atau Chopin.
• Penampilan komposer, yang ditandai dengan penyajian awal yang tajam, langsung membuatnya terkenal.

Konten

Prelude op.3 No. 2 (dalam C Sharp Minor)

Karya paling populer di antara miniatur piano. Karya ini berkaitan dengan karya awal komposer, tetapi sudah menggabungkan karakteristik karakteristik gaya:

• Kejenuhan dan suara penuh warna;
• Lintang kisaran register;
• Menusuk "menara lonceng";
• Perkembangan dinamis yang canggih;
• Klimaks monumental.

Gerakan ritmis tidak merata, yang memberikan kecemasan dan ketegangan. Pilihan nada suara tidak disengaja. Minor tajam tajam C menciptakan suasana warna khusus. Meskipun ukuran pekerjaan yang relatif kecil membuat kesan yang tak terhapuskan. Lirik kerinduan yang paling dalam dan yang menghabiskan semua membedakan dan membedakan pendahuluan dari siklus "Fantasy Plays". Tulisan itu menjadi cukup populer dengan cepat. Saat ini ia adalah salah satu komposisi yang paling sering dimainkan di antara pianis terkenal di seluruh dunia.

Prelude op.3 No. 2 - dengarkan

Piano preludes cycle op.23

10 preludes - 10 karya musik piano. Siklus tidak memiliki struktur modal-tonal lengkap, namun demikian, adalah mungkin untuk melacak pola yang terkait dengan pergantian permainan kecil dan besar. Teknik ini memungkinkan Anda untuk membuat bentuk umum yang menyatukan sistem. Kesatuan batin ditekankan oleh perubahan genre, karakter, dan suasana musik yang konstan.

Pendahuluan minor F-Sharp yang luar biasa bijaksana dan berwarna gelap membuka siklus. Tema itu jelas-jelas menunjukkan kesamaan dengan lagu Rusia yang masih ada. Melodi seperti gelombang memiliki klimaks dan resesi. Satu struktur melodi dengan lancar mengalir ke yang lain, semua batas tidak jelas, sedikit kabur, ditutupi dengan kabut kabur. Pengembangan dan stimulus diberikan oleh intonasi sedih yang mewarnai melodi dengan nada tragis yang suram.

Pendahuluan keempat, ditulis dalam kunci surya D mayor, melakukan pertunjukan magis dan misterius. Genre tersembunyi dari komposisi adalah Barcarolle (lagu rakyat dari Italia, yang dikenal sebagai karya yang sering dinyanyikan oleh tukang perahu di Venesia). Irama iringan goyang, volume bertekstur, cakupan ruang yang luas. Gambar estetika - ini adalah ombak yang mengguncang perahu. Tema tampaknya melayang di atas iringan, menciptakan perasaan ringan dan mudah. Secara bertahap, gerakan meningkat dan mengarahkan pendengar ke klimaks yang dinamis. Topiknya naik tajam ke atas, dan kemudian perlahan-lahan tenggelam. Materi musik asli kembali terdengar.

Karakter sedih dan sedih adalah dari pendahuluan G minor No. 5. Keadaan pikiran yang diungkapkan dalam karya ini murni bersifat liris. Keindahan militan, kekuatan kehendak seseorang - semua ini tercermin dalam foreplay ini.

Pendahuluan Es-dur No. 6, salah satu karya siklus yang paling ekspresif, memiliki pesona dan kejelasan khusus. Karya inilah yang sering dibandingkan dengan lagu sampingan yang terinspirasi dari Second Piano Concerto. Gerakan progresif yang halus, melodi panjang yang melayang di atas iringan menciptakan perasaan ringan dan tenang. Secara bertahap, ruang meluas, suara melodi dan gelombang seperti bass mencapai tepi musik baru, meningkatkan jangkauan keseluruhan. Klimaks yang jelas dan cerah disertai dengan kesinambungan perkembangan musik. Bagian kedua dari komposisi secara bertahap melunakkan ketegangan yang pertama, secara bertahap semuanya mereda dan larut dalam samudera musik indah yang tak terbatas.

Ketika membuat komposisi yang termasuk dalam siklus ini, komposer menggunakan berbagai teknik presentasi tekstur dan melodi, yang memungkinkan untuk mengekspresikan jangkauan perasaan dan emosi terluas dari kesedihan dan kesedihan ke perasaan penerbangan dan kegembiraan.

Piano mengawali siklus op. 32

Siklus terdiri dari tiga belas komposisi beragam dalam hal suasana hati dan struktur. Seiring dengan op. 33 dan 36 melambangkan pembungaan komposisi dalam karya piano. Komposisi siklik lengkap secara internal. Dibandingkan dengan karya 23, warna liris tidak ada dalam struktur, tetapi lebih jantan dan epik.

Prelude dalam G Major No. 5 mengacu pada sejumlah kecil komposisi liris dalam suatu siklus. Evolusi dalam gaya terlihat, cara baru ekspresif muncul, termasuk grafisitas bertekstur yang diucapkan dengan jelas. Harmoni menjadi lebih jelas dan lebih transparan. Komposer menempatkan penekanan utama pada melodi dingin, yang diatur dengan latar belakang kuintol. Perlahan larut dalam gambar. Suasana umum menyerupai sketsa pastoral. Jarak berkabut yang menawan.

Pendahuluan nomor 4 yang menarik didasarkan pada cara duet menghadirkan pemikiran musik. Dua topik tampaknya saling berkomunikasi. Deklamasi dan resitatif berlaku dalam struktur topik. Materi memiliki keinginan untuk mengulang berkali-kali, yang secara bertahap mengakar pemikiran musikal utama dari karya.

Sebagai dengungan badai yang semakin meningkat, Anda bisa mendefinisikan pendahuluan di A minor. Tema ini terdiri dari tiga suara yang diulang secara terus-menerus yang ditetapkan dalam register yang berbeda. Perubahan dinamika yang terus-menerus membuat Anda tegang, kemudian memungkinkan Anda untuk rileks dan larut dalam keheningan yang terdengar.

Prelude gis-moll №12 adalah karya paling populer dari siklus, termasuk dalam repertoar banyak pianis dunia. Musiknya dipenuhi dengan karakteristik lirik karya Rachmaninov. Ketenangan, suasana tenang dan keterpisahan dalam karya ini sebagian besar dicat warna sedih. Melody muncul segera dari atas, yang menambah drama dan kecemasan. Lambat laun, drama hanya meningkat. Pada puncaknya, musik terdengar paling kuat dan jujur. Ketegangan ditingkatkan dengan gerakan terus menerus, yang secara bertahap mereda dan larut.

Contoh dari tragis dan epik adalah pendahuluan e-moll. Musik pemberontak dan impulsif terkait erat dengan perasaan cemas yang mendalam. Bagian bengkok dikombinasikan dengan suara bel. Perjuangan terungkap, keras dan tanpa ampun. Topiknya adalah pernyataan kehendak, yang mampu memecah apa yang terjadi.

Siklus tiga belas pembukaan adalah ensiklopedia sarana ekspresif Rachmaninoff di masa kejayaan karyanya. Setiap pendahuluan mendengar perhatian pendengar, karena setiap pekerjaan adalah dunia kecil.

Penggunaan musik di bioskop

Musik Rachmaninov memiliki efek luar biasa pada pendengarnya. Banyak ahli musik membandingkannya dengan samudera luas, gelombang yang awalnya merayap naik, tetapi kemudian tumbuh dan memperoleh kekuatan dan kekuatan. Monumentalitas penutup musik dengan kepala. Mungkin karena efek inilah banyak sutradara menggunakan musik di film.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, tidak diragukan lagi, adalah ahli dalam menciptakan miniatur piano. Preludes, yang mengekspresikan citra obyektif dan murni subyektif, didirikan dengan kuat dalam dana emas tidak hanya klasik Rusia, tetapi juga musik dunia.