K. Orff "Carmina Burana": sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Karl Orff "Carmina Burana"

Salah satu karya klasik paling kontroversial abad ke-20 adalah simfonik cantata untuk paduan suara, penyanyi solo dan orkestra "Carmina Burana". Dari saat pemutaran perdana hingga hari ini, orang dapat menemukan pendapat yang sangat bertentangan tentang komposisi dan penulisnya. Tetapi semua kontradiksi sesuai dengan semangat zaman: 1937, Nazisme di Jerman, akar komposer Yahudi ... Tidak lain dari takdir itu sendiri, atau Fortune, memiliki hasil imbang di sini.

Kisah dasar tekstual

Pada saat penulisan, Carl Orff berusia 40 tahun, dan dia lebih dikenal sebagai guru yang inovatif. Dia dan istrinya baru saja membuka sekolah di mana mereka mengajar anak-anak sesuai dengan metode mereka sendiri - melalui gerakan tubuh, ritme dan memainkan instrumen paling sederhana pada anak, mereka mencoba untuk "membangunkan" musikalitas dan bakat alami.

Dan pada saat itu juga sebuah buku nyanyian ditemukan di tangannya, ditemukan di salah satu biara Bavaria. Itu bertanggal tahun 1300, dan berisi banyak teks yang ditulis oleh vagantes, penyanyi keliling dan penyair. Itu adalah penulis lagu monastik abad pertengahan, dan pada saat itu sudah melewati 4 edisi. Nama "Carmina Burana" diberikan oleh penjaga pertama dan penerbit koleksi Johann Schmeller dengan nama daerah tempat ia ditemukan. "Keberuntungan, dengan mudah, menyelipkan ke tangan saya sebuah katalog barang antik Würzburg, di mana saya menemukan nama yang secara ajaib memukau perhatian saya:" Carmina Burana - lagu dan puisi Jerman dari manuskrip abad ke-13, yang diterbitkan oleh Johann Schmeller. "

Dalam koleksi sekitar 250 teks dari penulis yang berbeda dalam bahasa yang berbeda dikumpulkan: dalam bahasa Latin sehari-hari (omong-omong, resep farmasi masih ditulis kepada kami), dalam Bahasa Jerman Kuno dan Bahasa Prancis Kuno. Ketika Anda pertama kali melihat daftar topik karya, tampaknya tidak masuk akal untuk menggabungkannya ke dalam buku umum. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka ditemukan di biara, tidak ada agama di dalamnya. Sebaliknya, semua lirik sangat vital - lirik lagu cinta dan roman, lagu minum, parodi lucu. Beberapa saat kemudian dalam artikel ini akan dijelaskan.

Pada halaman pertama ada gambar roda keberuntungan. Lambang terdiri dari beberapa lingkaran yang menghubungkan dunia luar, batin dan spiritual. Di tengah - sosok dewi Takdir. Berbicara seperti paralel. Tetapi ketika roda berputar, orang yang digambarkan di tepi gambar, berada di posisi yang berbeda. Ini secara simbolis menggambarkan isi alegori: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Terjemahan: Saya akan memerintah, memerintah, memerintah, saya tanpa kerajaan. Fortune memutar roda secara acak (kadang-kadang dicat dengan mata tertutup).

Dalam kamus simbol, kita menemukan bacaan: "orang yang naik hari ini akan dipermalukan besok," "orang yang tiba di bagian bawah hari ini, kekayaan akan naik ke ketinggian besok," "Mrs. Fortuna memutar roda lebih cepat daripada kincir angin."

Sejarah penciptaan

Untuk cantata, komposer memilih 24 ayat (25 terakhir mengulang yang pertama, sehingga menutup siklus). Dalam memilihnya dibantu teman-penerjemah. Pekerjaan dimulai secara instan, pada hari pertama tahun 1934, ia menulis paduan suara pertama "O Fortuna". Banyak teks disertai dengan pneuma (notasi musik yang tidak sempurna), yang diabaikan oleh Karl Orff, bahkan tidak mencoba menguraikan. Dia segera mulai menulis musiknya, dan teks musikal sepenuhnya siap dalam 2 minggu. Sisa waktu sebelum pemutaran perdana, ia terlibat dalam menulis skor.

Sejak kecil, Karl Orff memimpikan teaternya, membuat produksi, set, menulis teks untuk mereka, dll. Membuat pertunjukan satu orang adalah mimpinya. Carmina Burana menjadi perwujudan gagasan semacam itu. Selain itu, penulis sendiri mengatakan bahwa dari dia-lah penghitungan karyanya harus disimpan, dan semua yang telah ditulis sebelum itu harus dibakar. Dan memang, banyak ciptaan yang ia hancurkan begitu saja.

Stage cantata adalah, pertama-tama, tontonan, sebuah misteri di mana kata, musik, balet dan vokal digabungkan. Selain dampak suara, penulis memikirkan desain panggung asli - selama seluruh jam pertunjukan berlangsung, roda besar diputar di atas panggung, yang membuat penonton kagum.

Pada saat itu, tema ras Arya yang dipilih sangat populer di masyarakat Jerman, dan pameran diadakan dengan pameran yang menunjukkan tanda-tanda degenerasi, degradasi, dll., Karena penulis-seniman bukan Arya. Pameran semacam itu dikunjungi oleh jutaan warga. Dan keberhasilan musik inovatif Orff di tengah khayalan "deformitas" aneh ini menimbulkan keraguan besar.

Musik

Konstruksi komposisi cantata sangat menarik. Prolognya, nomor pertama - paduan suara terkenal "Oh, Fortune" - terdengar sangat cerah, menjadi sangat cepat di crescendo selama 88 jam suara sehingga tidak mungkin untuk lebih meningkatkan ketegangan dalam musik! Tampaknya cantata dimulai dengan klimaks!

Nomor kantata yang paling terkenal, paduan suara judul, sebenarnya adalah pemrosesan keluhan Aphrodite dari opera komposer abad ke-17 Claudio Monteverdi. Pada suatu waktu, Carl Orff sangat menyukai musik Monteverdi, dan bahkan membuat staf editorial di opera Orpheus, yang berlangsung di banyak gedung opera.

Tapi kutipan "Oh, Fortune" sangat mudah. Nomor bahasa musik yang menarik. Dari sudut pandang melodi, musik ini bahkan dapat dihitung sebagai sesuatu yang agak primitif - gerakan singkat yang sempit, loop tertutup pendek, terus-menerus mengulangi - suara ostinatny, dalam bass di seluruh bilangan seluruh bunyi Re yang tak kenal lelah, hanya mengubah daya dan volume hingga akhir. Masalah ini jelas merupakan tema utama ritme - persisten, elastis, berdenyut.

Anda juga dapat mengatakan bahwa melodi secara intonasional dekat dengan paduan suara abad pertengahan "Dies Irae". Tetapi jika Anda ingat bahwa teks dalam bahasa Latin mengacu pada Abad Pertengahan, maka semuanya menjadi logis. Meskipun teks "Oh, Fortune" tidak memiliki makna kanonik gereja, melainkan merujuk pada apa yang disebut bahasa Latin sehari-hari (atau vulgar), maknanya ketat dan keras - peruntungan memerintah orang dengan tangan yang kuat: ketika satu digulingkan, yang lain sudah naik ke ketinggian sehingga pada saat berikutnya ia terlempar kembali ke tanah. Tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi padanya pada menit berikutnya.

Arti dari teks ini jelas bagi orang Jerman atau Prancis dengan cara yang hampir sama dengan orang-orang sezaman kita. Kata Regimen Igor ada di telinga. Namun demikian, ekspresifnya memainkan peran besar dalam perkembangan dramatis jumlah tersebut. Dari yang menakutkan pada awalnya, dengan konsonan jelas memantul dari gigi, dengan cara yang sedikit melantunkan, untuk menggigit, menuduh suara di babak kedua.

Perkembangan dinamis yang kuat dari masalah pertama membutuhkan kelanjutan yang kontras. Angka kedua ("Aku meratapi luka yang ditimbulkan oleh takdir") jauh lebih kering dalam melodi dan ritme - dengan latar belakang suara panjang yang berkelanjutan, melodi yang menyerupai Baha (dengan sinkopasi, penangkapan), berkembang dalam tessitura kecil. Paduan suara ini membuka bagian 1 dan melanjutkan tema Fortune, meskipun tema Spring, sebuah transformasi yang luar biasa, sudah ada di sini.

Seperti yang dikandung oleh komposer, perwujudan panggung kantata seharusnya tidak hanya mencakup orkestra, suara-suara paduan suara dan vokalis, tetapi juga solusi warna. Jika nomor pembukaan harus dilakukan di hadapan hitam, maka hijau berikutnya muncul. Perkembangan selanjutnya dari garis warna akan mengarahkan penonton ke warna putih bersih dan akan berakhir dengan kembali menjadi hitam.

Kontras warna putih dan hitam tidak disengaja di sini. Jika Anda kembali ke teks-teks yang awalnya tampak sedikit buta dari lagu-lagu yang tidak terkait, tidak terkait, Anda akan melihat pergantian ini: kegelapan, melambangkan dosa, kotoran, penderitaan dan penebusan, secara bertahap beralih ke kelahiran kembali kehidupan (di musim semi), berbunga cinta dari cinta malu-malu pertama ke luhur sekarang, hampir ilahi, dan sekali lagi pergi ke arah dosa, ada lagu gratis dari kedai, pencelupan di duniawi, rendah, berdosa - untuk siksaan hitam dan neraka. Roda telah menyelesaikan lingkaran.

Lingkaran simbolis dalam konteks ini menggambarkan alegori kebangkitan spiritual manusia, jalan jiwanya, yang keduanya dapat naik dalam aspirasi dan jatuh ke dalam jurang. Harmoni warna di 4 bagian berkembang dari merah muda pucat ke ungu-merah, yang juga menyerupai mantel kerajaan.

Musik kantata sangat indah. Kamar yang didedikasikan untuk cinta, dilakukan oleh solois. Sedangkan parodi satiris dan lagu-lagu biksu dibawakan oleh paduan suara, diiringi oleh instrumen orkestra yang diperkuat. Ada banyak stylizations di bawah cerita rakyat rumah tangga lagu rakyat, dan dia tidak menggunakan kutipan yang tepat, tetapi musik akan sering mengingatkan pendengar sesuatu.

Nomor terkenal:

№1 "Oh, Fortune" - untuk mendengarkan

№2 "Fortunae plango vulnera" - untuk mendengarkan

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - dengarkan

Versi pemrosesan dan sampul seniman modern juga dikenal:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Orkestra Trans-Siberia.

"Carmina Burana" di film

Musik ini sangat menyukai televisi dan bioskop modern. Itu terdengar di acara televisi di seluruh dunia, di film dan acara TV, bahkan di iklan. Paling sering, tentu saja, gunakan "Oh, Fortune." Tidak mungkin untuk mengkompilasi seluruh daftar proyek TV di mana Anda dapat mendengar kutipan dari "Carmina Burany", hanya daftar kecil:

• m / s "faktor-X" (2016);
• m / v "How I Met Your Mother" (2014);
• m / s "Istri yang Tepat" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• pusat perbelanjaan "Pecundang" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• film "Pretend to be my wife" (2011);
• t / s "Jadi kamu bisa menari" (2009-2010);
• film "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "The Bride from Beyond" (2008);
• film "The Best Movie" (2008);
• film "Penyihir" (2007);
• "Teman" (1999);
• film "Sarjana" (1999);
• The Congenital Killers (1994).

Premier

Tanggal pemutaran perdana adalah 8 Juni 1937 (The Frakfurt Opera). Secara umum, hampir semua komposisi klasik biasanya ditulis bahwa "pemutaran perdana adalah sukses besar." Namun, ini tidak bisa dikatakan tentang pemutaran perdana "Carmine Burana".

Kritik, jurnalis, wartawan surat kabar menulis ulasan yang bertentangan tentang pemutaran perdana, tetapi satu hal yang pasti: semua orang menulis tentang ini! Responsnya bersifat ini:

• "musiknya tidak buruk, tetapi tidak ada keraguan bahwa seluruh kesan dimanjakan oleh teks yang tidak bisa dipahami dalam bahasa Latin";
• "Upaya tanpa hasil penulis tidak dimahkotai dengan kesuksesan - Abad Pertengahan telah berlalu, dan semua motif Latin dan Romawi ini tidak menarik bagi siapa pun sekarang, kita membutuhkan musik yang akan mencerminkan kebutuhan modern masyarakat";
• "tindakan kreatif musik yang luar biasa membuat kesan luar biasa, itu menunjukkan arah baru";
• "kesan terkuat dari festival ini adalah penampilan sensasional dari panggung cantata Karl Orff";
• "Menulis hal baru yang mengejutkan."

Tetapi ada ulasan lain, tidak tertulis, tetapi diucapkan secara lisan, yang memainkan peran kunci dalam nasib pekerjaan selanjutnya. Itu milik pendiri organisasi "Persatuan perjuangan untuk kemurnian budaya Jerman," Pak Rosenberg. Dia adalah penulis teori rasial dari Sosialis Nasional. Dia menyebut musik Orff (secara harfiah) "Bavarian Negro music", mengisyaratkan pada tingkat tercela.

Jadi, pada akhir 1937, semua orang di Jerman mendengar tentang Karl Orfe, yang sampai sekarang tidak diketahui. Tapi sudah 4 hari setelah pemutaran perdana, untuk alasan yang tidak diketahui, produksi ditutup, dan kantata kembali dilakukan hanya beberapa tahun kemudian.

Kemudian, setelah perang, "Carmina Burana" memasuki repertoar banyak teater, pertunjukannya berjalan dengan sangat sukses, karena dalam karya seperti itu sutradara mana pun dapat menunjukkan kepada saya sendiri. Ada banyak sekali eksperimen - adegan itu dirancang dengan cara yang paling tidak terduga. Tetapi hari ini versi utama kantata adalah konser, lebih jarang balet tanpa plot ke fonogram.

Fakta menarik:

• pada kenyataannya, itu adalah musik pertama yang ditulis dan dilakukan di Nazi Jerman, pada waktu itu banyak tokoh budaya meninggalkan negara itu, melarikan diri dari fasisme atau karena alasan etis;
• orang tua dan leluhur komposer adalah orang Yahudi turun temurun, mengejutkan bahwa ia berhasil menyembunyikannya dalam situasi itu;
• tak lama sebelum penulisan "Carmina Burana", Karl Orff menerima pesanan untuk menulis musik untuk karya Shakespeare yang terkenal "A Midsummer Night's Dream", karena penulis sebelumnya (Felix Mendelssohn-Bartholdi) dilarang karena asalnya yang bukan Arya;
• persetujuan untuk kontrak ini membawa Orp menguntungkan pihak berwenang - berbagai penghargaan, dukungan, penundaan dan kemudian menyelesaikan pembebasan dari kebutuhan untuk melayani di tentara;
• sebagai akibatnya, masih belum ada kejelasan lengkap tentang hubungan Karl Orff yang sebenarnya dengan Reich Ketiga: apakah dia seorang partisan, pejuang melawan Sosialisme Nasional, atau dengan tulus mendukung gagasannya. Menurut beberapa sumber, dia sendiri mengklaim bahwa dia berteman dengan musisi yang dipermalukan (dan kemudian dieksekusi pada tahun 1943) Karl Kuber. Menurut yang lain, bahwa ia memiliki hubungan yang dekat dan tidak terputus dengan pihak berwenang.

Dan kontroversi mengenai posisi sipilnya belum mereda sampai sekarang. Waktu tidak memilih. Seorang seniman dilahirkan dengan kebutuhan batin untuk menciptakan dan menciptakan. Tetapi betapa kecilnya seseorang yang setiap saat dapat dihancurkan oleh mesin negara atau ideologi seluruh generasi.

Abad kedua puluh dipenuhi dengan peristiwa serupa. Tidak hanya komposer Jerman, penulis meninggalkan tanah air mereka, selamanya kehilangan akarnya. Kemanusiaan berkembang secara teknis, tetapi tidak selalu punya waktu untuk menarik kesimpulan yang benar dari pelajaran sejarah. Dan terkadang seni dihadapkan pada tugas tidak hanya menemukan inspirasi, tetapi juga membuat pilihan moral yang paling sulit.