D. Pergolesi "Stabat Mater": sejarah, video, musik, dengarkan

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Penuh kesedihan ringan, menembus ke jantung musik "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - mutiara budaya musik dunia. Dia menyerang dari suara pertama dengan hasratnya yang tulus untuk kegembiraan, meskipun ada rasa sakit emosional yang kuat. Ia menyembuhkan dan memengaruhi ikatan jiwa manusia yang paling rumit.

Stabat Mater

Di antara harta musik spiritual adalah lagu-lagu terpisah pada teks abad pertengahan "Stabat Mater dolorosa" (Itu adalah ibu yang sedang berduka "). Mereka menyerang dengan konten dan karakter yang tulus. Jika seluruh karya liturgi dan keagamaan (massa, nafsu) memuliakan Dewa Mutlak, secara langsung bagi jiwa manusia, memunculkannya doa pertobatan dan kesadaran akan kelemahan jalan duniawi, "Stabat Mater" adalah fenomena belas kasih manusia yang asli. Ini adalah pengamatan dari sisi dan empati terhadap perasaan Bogomama dan upaya untuk merasakan penderitaan orang lain.

Gambaran tentang ibu yang sedang berduka dan berduka, melihat putranya sekarat di salib, begitu menusuk dirinya sendiri sehingga tidak ada seorang pun yang peduli. Belas kasihan untuk Yesus, yang berkorban demi kemanusiaan, penuh dengan rasa syukur dan perasaan akan sifat ilahi Kristus. Sementara gambar ibu, gambar Maria benar-benar duniawi, lemah lembut dan manusiawi.

Dalam Renaissance, banyak seniman beralih ke topik ini, masing-masing dengan caranya sendiri menafsirkannya. Yang paling terkenal adalah Pieta Michelangelo - "Ratapan Kristus" (dari pieta Italia - rahmat). Di Rusia, gambar Ibu Bersedih menerima interpretasi baru setelah Perang Patriotik Besar, dipersonifikasikan oleh patung perunggu Tanah Air di Mamayev Kurgan di Volgograd.

Dalam musik, banyak komposer membahas topik ini. Teks kanonik dalam bahasa Latin untuk Stabat Mater disetujui oleh pendeta Katolik. Tetapi ada juga opsi alternatif, itu milik kepenulisan seorang biarawan Franciscan Italia (menurut versi yang berbeda - untuk seorang pengacara) Jacopone da Todi.

Ini adalah model kesedihan mendalam dan pencerahan spiritual, kerendahan hati dan kekuatan spiritual, pengorbanan dan harapan. Agak sulit untuk menyampaikan karakter pencitraan yang kompleks dan agak tidak dapat dipahami dalam musik. Yang paling terkenal adalah Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, dari modern - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Dalam sejarah musik, Giovanni Battista Pergolesi tetap menjadi komposer termuda dengan nasib tragis. Bahkan Mozart, yang kematian awalnya sering sedih terhadap kritikus seni dan pengagum komposer besar, hidup kurang dari 36 tahun. Franz Schubert, "romantis selamanya muda", hidup sampai hari jadi ke-31. Pergolesi meninggal pada usia 26 tahun.

Pergolesi adalah nama samaran, nama asli komposernya adalah Giovanni Draghi. Pergola adalah kota tempat orang tua Giovanni berasal. Untuk mengenang mereka, dia menyebut dirinya Pergolesi sebagai seorang anak. Pada usia 15 ia pindah ke Naples, di mana ia lulus dari Conservatory of Music.

Warisan musik yang ditinggalkannya dalam hampir 10 tahun kerja kreatif sangat mengesankan bagi para pecinta. Dia berhasil membuat karier yang cemerlang untuk masanya - dia dengan cepat menjadi terkenal sebagai penulis 4 opera-seria, sejumlah besar genre vokal dan instrumental (oratorio, cantatas, massa, motets), instrumen dan ansambel solo, 4 simfoni. Dia berhasil membuat percikan di Paris ketika dia membawa kembali (untuk pertama kalinya di dunia) opera-kerbau, dengan tepat menunjukkan bahwa plot komik itu relevan tidak hanya di panggung teater dramatis, tetapi juga dalam musik.

Banyak peneliti percaya bahwa bakat Pergolesi dalam musik akan melampaui kejeniusan Mozart atau Bach, seandainya ia hidup sedikit lebih lama. Kita hanya bisa menebak bagaimana bunga talenta pemuda cantik ini akan mekar. Tetapi fakta bahwa ia berhasil menciptakan, cukup untuk berdiri diam dalam penghormatan - musiknya penuh dengan perasaan yang mendalam, gambar yang jelas, kematangan psikologis dan spiritual.

Sejarah penciptaan

Mungkin alasan untuk semua ini adalah drama pribadi yang hidup lebih lama dari sang komposer selama periode hidupnya yang singkat itu. Dia jatuh cinta dengan seorang Neapolitan muda yang membalasnya. Tetapi orang tuanya menentang penyatuan putrinya dengan seorang musisi yang buruk, gadis itu dikirim ke sebuah biara, di mana dia segera meninggal karena konsumsi. Dan kemudian, dengan latar belakang penderitaan mental, penyakit itu mengalahkan Giovanni sendiri.

Dia berusia 25 tahun ketika penyakit itu memaksanya untuk meninggalkan Napoli yang sibuk dan pindah ke kota provinsi Pozzuoli, tempat dia menghabiskan tahun terakhir hidupnya. Sampai kematiannya pada 1735, ia bekerja di Stabat Mater. Ini terjadi di biara Ordo Kapusin. Di selnya tergantung gambar Perawan Maria. Dipercayai bahwa gambar Yang Maha Murni mengingatkannya akan orang yang sudah mati. Penderitaan cinta abadi dan penderitaan akibat penyakit mematikan itu menemukan jalan keluar dalam musik yang begitu indah sehingga hari ini menyebabkan perasaan kehancuran dan pencerahan, apa yang disebut kata "catharsis" - pemurnian melalui rasa sakit.

Menurut legenda, penulis puisi puitis juga mengalami tragedi pribadi yang serupa dalam hidupnya, setelah kehilangan pasangan lain sebelum waktunya ke dunia, yang menginspirasinya untuk menulis teks yang menyentuh hati. Hidup di waktu yang berbeda, tetapi setelah mengalami peristiwa serupa, Giovanni Pergolesi dan Jacopone de Todi menjadi penulis karya unik untuk setiap saat.

Musik

Orang-orang sezaman tidak menghargai pekerjaan itu, menganggapnya terlalu dingin dan penuh "dekorasi ekstra" (petikan). Pergolesi menggabungkan tradisi polifoni Bach dan melodi opera Italia di sini. Kesadaran nyata akan nilai artistiknya muncul jauh kemudian.

Komposisi dari cantata Stabat Mater adalah pergantian angka solo dan duet (13 semuanya), di mana pengaruh utamanya adalah kesedihan, dan bagian-bagian lirik yang khusyuk dan khusyuk dari karakter yang berbaris di sekitarnya. Struktur seperti itu membuat gereja bekerja dekat dengan opera. Dan secara umum, beberapa "sandiwara" melekat dalam dirinya.

Melodi dan ritme yang tenang diatur untuk perenungan dan perendaman terpisah dalam refleksi yang mendalam. Terlepas dari perbedaan jumlah dan bahkan keragamannya, drama berkembang secara mengejutkan secara holistik dan harmonis. Pada saat yang sama, cara ekspresif digunakan secara ringkas dan dengan pengekangan.

Melalui pengembangan bahan musik dan imajinatif memungkinkan Anda untuk memahami kantata "dalam napas yang sama." Gerakan bertahap menuju cahaya diterjemahkan ke dalam lagu terakhir Tutti "Amin" yang khusyuk, diulangi sepanjang gerakan. Dalam musik Stabat Mater tidak ada duka - itu adalah harapan, kerendahan hati dan cinta terbesar bagi seluruh umat manusia.

Angka terbaik

Stabat Mater Dolorosa (dengarkan)

Cuius Animam Gementem(dengarkan)

Musik Stabat Mater di film

Psikologi musik liris yang halus tidak hanya menarik konduktor dan pemain. Para penulis film modern menggunakannya untuk soundtrack dan adegan individual, yang ekspresifitasnya harus ditekankan. Anda dapat mendengarnya di film terkenal seperti:

• "Musim Panas di Pulau Stan" (2015);
• "Saint Laurent. Style is me" (2014);
• "The Death of Europe" (2012);
• "Penerimaan Terlarang" (2011);
• "Nyebelin penuh" (2006);
• Blue Lunch (2001);
• Cokelat (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Harlequin in Venice" (1952).

Ada juga beberapa versi kinerja karya tidak hanya dalam versi panggung, tetapi juga di interior katedral Katolik dan museum terkenal. Menarik dari sudut pandang artistik, mereka menganggap kinerja Stabat Mater oleh paduan suara Pergolesi anak laki-laki dari Choral College dinamai Sveshnikov (dikelola oleh Sveshnikov). Suara anak-anak memberinya suara unik yang sama sekali baru, dan interpretasi penulis tentang konduktor dianggap salah satu yang paling sukses. Patut dicatat bahwa rekaman pertunjukan ini dibuat pada saat kehidupan gereja benar-benar tidak ada di Uni Soviet (1957), karya-karya spiritual tidak dilakukan (dengan pengecualian yang sangat jarang), tidak ada pemahaman umum dan kinerja model musik seperti itu. Namun demikian, rekaman ini dapat didengarkan sekarang - dan dikejutkan oleh keindahannya.

Lebih dari 300 tahun telah berlalu sejak penciptaan karya ini. Tetapi bahkan hari ini kekuatan sihir dampaknya tidak berkurang untuk sesaat. Pendengar berkumpul di ruang konser dan di udara terbuka, tanpa kehilangan kesempatan untuk bergabung dengan seni yang hebat.