Claude Debussy: biografi, fakta menarik, kreativitas

Claude Debussy

Salah satu perwakilan paling penting dari musik klasik Prancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 - Claude Debussy - dianggap sebagai orang pertama yang memperkenalkan tren impresionisme modern ke dalam tradisi musik. Namun, selain itu, ia juga seorang pemain, konduktor, komposer dan kritikus yang berbakat, tidak diragukan lagi di antara orang-orang terbaik di masanya. Nasib karya awal Debussy terkait erat dengan Rusia, dan perwakilan sekolah musik Rusia untuk waktu yang lama menjadi baginya panutan terbaik. Tetapi dia tidak secara langsung menyalin siapa pun: orisinalitas karya-karya itu, ketidaksamaan mereka dengan yang sudah dirasakan dalam pengalaman musikal pertama dari Debussy muda, dan secara bertahap berkembang menjadi keunikan absolut.

Biografi singkat Claude Debussy dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi Singkat Debussy

Keluarga tempat Claude Ashil Debussy dilahirkan tidak ada hubungannya dengan musik, dan jika bukan karena pelajaran piano tradisional pada waktu itu, mungkin tidak ada yang akan memperhatikan semangat khusus pada bocah lelaki di bidang ini. Kepala keluarga Debussy memiliki toko peralatan makan di kota kecil Saint-Germain. Komposer masa depan lahir pada 22 Agustus 1862, dan setelah beberapa tahun ayahnya menjual tokonya dan pindah ke Paris, di mana ia mulai bekerja sebagai akuntan.

Ketika perang pecah antara Prancis dan Prusia, ibu Claude memutuskan untuk tidak tinggal di Paris yang berperang dan pergi bersama anak-anaknya ke Cannes, tempat saudara perempuan suaminya tinggal. Menurut biografi Debussy, di rumah Bibi Claude kecil mulai menerima pelajaran musik pertamanya. Setelah kembali ke Paris, kelas berlanjut, dan bocah itu beruntung dengan gurunya: Antoinette de Fleurville menjadi miliknya. Dia mengklaim bahwa Chopin sendiri mengajarinya bermain, dan selain itu, putrinya menikah dengan Verlaine, dan naluri musik wanita itu menunjukkan pada waktunya bahwa Claude memiliki prospek yang luar biasa. Madame de Fleuville memberikan nasihat yang sangat penting kepada orangtua bocah itu, yang tidak mereka abaikan - agar putranya belajar di konservatori.

Studi bertahun-tahun dan eksperimen pertama

Claude Debussy yang berusia sepuluh tahun mendapat kehormatan untuk belajar dengan guru-guru yang berbakat dan luar biasa: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Gaya penampilan pemuda itu, diisi dengan ekspresi yang dalam, dan kemampuan luar biasa untuk membuat gambar yang terlihat, seolah-olah “menghidupkan kembali” karya-karya musik, terutama diperhatikan oleh para mentor.

Tapi Debussy sama sekali tidak berprestasi, dengan semua guru yang menyenangkan. Dari kelas awal, Claude memiliki konflik dengan guru harmoni, yang tidak bisa mentolerir bagaimana bocah nakal mewujudkan ambisinya sendiri. Claude, sebaliknya, kecewa dengan pandangan konservatif sang guru, yang jengkel dengan penyimpangan dari kanon klasik.

Pada tahun 1880, sebuah komposisi muncul dalam program pelatihan Claude Debussy, dan E. Giro menjadi guru utamanya. Segera, seorang guru dan seorang siswa menemukan kebetulan beberapa pandangan tentang seni, dan Giro menjadi salah satu dari sedikit anggota konservatori yang mendukung aspirasinya.

Eksperimen kreatif pertama Debussy berhubungan dengan akhir 70-an - awal 80-an. Ini adalah romansa kata-kata Paul Verlaine, Bouger; mereka sudah benar-benar membedakan gaya individual Debussy dan keaslian bakatnya.

Setelah menerima Hadiah Besar Roma pada tahun 1844, Debussy wajib pergi ke Roma, tetapi ia sama sekali tidak senang dengan prospek ini. Melanggar kewajiban, Claude berada di perkebunan Medici dengan penundaan yang cukup lama. Dari sana, ia mengirimkan simfoni Zuleyma dan Spring ke komisi dan menerima ulasan yang sangat menghancurkan bagi mereka, di mana, bagaimanapun, ada satu poin penting - untuk pertama kalinya kata "impresionisme" digunakan dalam kaitannya dengan karya musik. Dengan berakhirnya periode Romawi, yang menjadi tidak berguna dan tidak bermanfaat bagi Debussy, ia menghentikan studinya.

Debussy dan Rusia

Saat belajar di konservatori, Debussy menerima pengalaman yang tak ternilai dan mendapatkan ide-ide kreatif setelah menghabiskan beberapa waktu di keluarga Rusia. Hope von Meck, seorang bangsawan kaya, mengundangnya untuknya atas rekomendasi Marmontel. Claude harus mengajar anak-anaknya bermain piano dan menemani Nadezhda sendiri, yang merupakan penikmat musik yang bagus. Pada tahun 1880, Debussy bertemu dengan Nadezhda dan keluarganya di Swiss, dan kemudian pergi bersama mereka ke Italia.

Debussy dibuat khusus untuk von Meck, aransemen piano untuk beberapa bagian dari Swan Lake, yang akhirnya meyakinkan Hope bahwa pilihannya benar. Selama masa kerja dalam keluarga von Meck itulah Claude menyadari dirinya sebagai komposer dan mulai menulis karya dengan serius.

Tahun berikutnya, von Meck kembali mengundang Debussy ke kamarnya, kali ini ke ibu kota Rusia, dan kelas dengan anak-anaknya berlanjut. Tetapi nilai utama dari kunjungan komposer ini adalah akses penuh ke sejumlah besar notebook musik dengan berbagai karya yang Nadezhda Filaretovna berikan padanya, dan Claude memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan klasik dan kontemporer Rusia, seperti Rimsky-Korsakov, Musorgsky, Borodin. Dia mengenali musik Tchaikovsky dan Glinka Debussy sebelumnya dan menampilkannya dengan sempurna di acara kreatif rumah von Meck.

Pada musim gugur 1881, keluarga itu pergi ke Italia, dan sang maestro muda, tentu saja, mengikuti mereka. Dari sana, komposer kembali ke konservatori. Tetapi pada musim panas 1882, von Meck menelepon lagi, mengundang Claude ke tanah miliknya yang baru dibeli di wilayah Podolsk. Kali ini seorang pria muda yang baik hati muncul di rumah von Meck, seorang "khas Paris" dengan ambisi kreatif, langsung menjadi jiwa perusahaan dan pusat daya tarik. Dari Rusia, Claude dan keluarganya von Meck melakukan perjalanan lain ke Eropa. Namun, mereka tidak berhasil berpisah dengan indah sampai musim panas mendatang.

Impresionis atau ... simbol?

Di tahun 80an - 90an, tahap awal kejayaan kreatif Claude Debussy dimulai. Kali ini ditandai oleh hasrat serius untuk simbolisme - ia bergabung dengan lingkaran penyair Prancis di bawah kepemimpinan Stefan Mallarme. Para penulis, seniman, dan musisi berkumpul di rumahnya pada waktu itu. Selama tahun-tahun ini ia menulis banyak karya vokal tentang puisi karya Baudelaire, Verlaine, Louis. Konten liris mereka dan lanskap alam menjadi bagi Claude vektor kreativitas favorit selama bertahun-tahun. Tetapi ada juga ciri-ciri simbolisme yang tidak diadopsi oleh Debussy. Seluruh sifat artistiknya tidak memungkinkan pernyataan yang meremehkan, pikiran dan perasaan yang tidak jelas. Perasaan takut mistis dan pikiran gelap dan perasaan yang melekat dalam puisi simbolis juga bukan karakteristik musik Debussy. Karya-karya yang dibuat pada tahun-tahun itu dekat dengan genre lain, lebih banyak subjek tarian dan lagu rakyat, tetapi dalam interpretasi Debussy mereka kehilangan keliaran alaminya, dan muncul di hadapan kita dalam bentuk yang lebih elegan, lebih halus.

Tetapi pada tahun 1900-an, Debussy sepenuhnya meninggalkan ide-ide simbolis dan beralih ke arah yang baru. Ia semakin mulai memotret alam, potret, adegan domestik. Dalam karya piano, ia mampu mencapai hal yang tampaknya mustahil - untuk mengungkapkan nada suara baru dari instrumen dan untuk mendapatkan nuansa yang paling ekspresif dan elegan dari instrumen itu. Debussy datang ke ekspresi gambar yang realistis sehingga mereka menjadi hampir nyata. Kedekatan dengan impresionisme muncul di sini dalam warna-warna cerah, dalam suara yang dimainkan seperti silau dan sapuan kuas, sementara karya terdengar sangat holistik dan lengkap.

Berbagai preferensi estetika Debussy ini, hingga saat ini, membuat para sejarawan membahas tema komposer yang termasuk dalam tren tertentu. Beberapa perwakilan dari musikologi Prancis dan Polandia menganggapnya sebagai simbol sejati. Di antara mereka adalah V. Yankelevich dan S. Yarotsinsky.

Karya yang tidak diterima dari periode awal

Pada tahun-tahun terakhir abad XIX, tidak hanya bekerja untuk suara dengan iringan, tetapi juga bekerja untuk orkestra piano dan ruang berkembang dalam karya-karya Debussy. Ini adalah kuartet gesek, suite, simfoni, yang paling penting adalah "The Faun's Afternoon Rest". Debussy telah menarik inspirasi untuknya dalam puisi Mallarmé, yang tidak dibedakan dengan berbagai tindakan, tetapi hanya menggambarkan mimpi-mimpi makhluk mitologis yang sedang beristirahat. "Faun" adalah skor pertama di mana prinsip-prinsip penulisan orkestra impresionistik ditegaskan. Miniatur simfoni ini pertama kali dilakukan pada tahun 1894, tetapi keberhasilannya tidak berlebihan - para penonton terlalu konservatif, kritik; tidak ada yang mau menerima fitur asli Debussy.

Pada tahun 1897-99, Claude menciptakan simfoni Nocturne, karya impresionistik mendasar lainnya. Ini terutama mewujudkan keinginannya untuk warna yang hampir artistik dan kecerahan gambar. Namun sayangnya, ciptaan ini juga tetap diremehkan oleh orang sezaman.

Mutiara sejati dari periode awal Debussy adalah opera "Pelleas and Melisande" - plot yang dekat dengan "Tristan dan Isolde", tetapi dilakukan oleh Meterlink. Debussy mengakui bahwa dia tertarik dengan kurangnya aksi yang berubah secara dinamis, psikologi mendalam dari pengalaman para karakter, yang diungkapkan bahkan tidak lagi dalam pidato langsung, tetapi dalam pikiran. Di sini, Claude menyerah pada suasana hati Metherlink dan menciptakan kembali suasana suram sejati di mana para pahlawan tampaknya tidak percaya pada kemungkinan kebahagiaan mereka sendiri, tetapi hanya tanpa harapan menunggu hasil yang tragis. Tetapi sang komposer melembutkan pesimisme drama, memperkuat garis lirik. Namun, pemutaran perdana karya ini, yang diadakan pada tahun 1902, sekali lagi tidak menemukan respons yang tepat di hati publik yang tidak puas. Beberapa pertunjukan pertama sangat dikritik oleh publik, dan hanya beberapa musisi besar yang berani berbicara tentang kejeniusan karya ini.

Kritikus debussy

Tahun-tahun pertama abad ke-20 membuka bidang kegiatan baru untuk Debussy: ia menjadi kritikus musik terkenal. Berangkat dan kembali ke bidang ini beberapa kali, Debussy akhirnya menulis sebuah buku pada tahun 1914 berjudul "Mr. Krosh - Antidiletant," di mana ia mengumpulkan artikel-artikel kritis terbaiknya, dan juga membentuk pandangannya sendiri tentang seni, sumbernya, serta tujuan dan sasaran utamanya. . Komposer menganggap obyektivitas prinsipnya yang paling penting dalam penciptaan karya, dan alam adalah sumber utama musik. Tidak diragukan lagi, itu adalah musik yang disebut komposer utama di antara seni.

Tahun terakhir

Debussy menghabiskan hidupnya dalam pertunjukan, konser, dan implementasi rencana kreatif yang konstan. Popularitasnya di Eropa tumbuh, dan Rusia, tempat ia pernah terkesan dengan Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, juga menerimanya dengan ramah dan penuh kasih - ia mengadakan konser di Moskow dan St. Petersburg. Perang Dunia I yang berdarah membawa kreativitas sang komposer menggarisbawahi patriotisme, dan semua karya beberapa tahun terakhir secara eksklusif tentang Prancis dan untuknya. Salah satu karya paling penting dari tahun-tahun terakhir kehidupan Debussy adalah "Children's Corner", "The Box with Toys" (keduanya dikhususkan untuk anak perempuan), serta 24 prelude, 12 sketsa, 6 "epigraf kuno".

Claude Debussy Fakta Menarik

• Nadezhda von Meck sangat akrab dengan Pyotr Tchaikovsky dan berkorespondensi dengannya. Seringkali dia menyebut Debussy dalam dirinya, memanggilnya pertama "pianis" atau "Prancis", dan kemudian - "musisi" dan "pasangan yang baik untuk bermain 4 tangan."
• Debussy sangat dijiwai dengan karya komposer Rusia. Pada tahun 1891 ada kenalannya dengan pemain piano Eric Satie. 30 tahun setelah mereka bertemu, Satie menulis bahwa ketika mereka bertemu, Debussy "direndam" oleh Mussorgsky, "seperti tinta".

• Di masa mudanya, Debussy sangat terkesan dengan karya "Tristan dan Isolde" dan, khususnya, opera Wagner tentang plot ini. Ketika pada usia yang lebih dewasa dia dan teman-temannya pergi ke produksi, Claude diingatkan dengan senyum lebar oleh antusiasmenya untuk Wagner dan mencatat bahwa itu akan cocok baginya untuk menjadi peniru komposer hebat. Mendengar hal ini, Debussy mengatakan kepada seorang teman bahwa ia juga telah menikmati dan mengagumi ayam goreng lebih dari sekali, tetapi untuk beberapa alasan bahkan tidak berpikir untuk berdecak.
• Komposer itu adalah orang yang agak sederhana, ia tidak tertarik oleh ketenaran dan cinta nasional. Dia bahkan tidak selalu menghadiri pemutaran perdana opera-opera nya, lebih memilih untuk tetap dalam bayang-bayang. Dan dia menjelaskan bakatnya yang luar biasa hanya sebagai hadiah dari Yang Mahakuasa: "Jika Tuhan tidak menyukai musik saya, saya tidak akan menulisnya."
• Debussy adalah seorang bangsawan yang jatuh cinta - ada bukti bahwa dengan banyak siswa perempuan atau ibu mereka, ia memiliki percintaan yang singkat. Dua gadis tersinggung cinta padanya bahkan mencoba bunuh diri.
• Komposer itu sendiri juga meraih tangan istri pertamanya dengan cara yang aneh - dia menulis catatan bahwa dia akan bunuh diri jika dia menolak.
• Kehidupan keluarga dengan Rosalie Tesquier dibangun hampir dalam kemiskinan total: pengantin pria muda memberikan pelajaran musik tepat pada hari pernikahan untuk mendapatkan bayaran dan untuk menutupi setidaknya beberapa meja liburan.

• Debussy menggabungkan dua fitur aneh, pada pandangan pertama, tidak kompatibel satu sama lain. Di satu sisi, ia menolak meninggalkan rumah, jika tukang cuci tidak membawa cucian lebih bersih. Di sisi lain, saya dapat dengan mudah berjalan tentang bisnis saya di sepatu rumah - kakinya sering sakit karena berjalan.
• Pada tahun 1908, Opera Metropolitan di New York menyarankan Debussy untuk menandatangani perjanjian tentang hak untuk pemutaran perdana dua opera berdasarkan karya Edgar Allan Poe dengan adegan yang agak aneh dan mistis. Komposer dengan ironi mencatat bahwa transaksi ini tidak akan berhasil untuk teater, dan mungkin dia tidak akan menyelesaikan karyanya. Lelucon itu ternyata ramalan - Debussy meninggal, meninggalkan opera-opera ini belum selesai.
• Claude Debussy meninggal pada tanggal 25 Maret 1918 di Paris, di mana pemboman terjadi. Hanya sekitar 50 orang yang datang ke pemakaman seorang musisi terkenal, tetapi tidak semua datang ke kuburan.
• Penyebab kematian komponis hebat itu adalah kanker dubur. Penyakit mengerikan didiagnosis pada tahun 1909.
• Beberapa peneliti dari karya-karya Debussy percaya bahwa ia menciptakan karyanya berdasarkan model matematika, dan dalam beberapa karyanya mereka bahkan menemukan urutan Fibonacci. Ahli musik Skotlandia Roy Hovat menulis tentang ini dengan sangat terperinci dalam bukunya Debussy in Proportions.

• Nama Debussy memiliki barisan pegunungan kecil di Pulau Alexander I, salah satu kawah Merkurius, dan juga salah satu benda angkasa (4492) di sabuk asteroid utama.
• Penulis biografi komposer percaya bahwa ia tidak hanya akrab dengan mistikus yang luar biasa pada masanya, tetapi juga secara langsung dikaitkan dengan berbagai kalangan dan asosiasi okultisme. Dalam buku "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest dan yang lainnya) secara umum dinyatakan bahwa Debussy adalah salah satu penguasa besar dari "komunitas Zion".

Kehidupan pribadi Claude Debussy

Karakter suram dan bodoh yang dimiliki oleh musisi brilian itu tidak sedikit pun menghalanginya untuk mencari watak para wakil dari jenis kelamin yang lebih lemah. Sang komposer memimpin gaya hidup liar, dan kesetiaan tidak pernah menjadi ciri kuatnya.

Cinta pertama Claude Debussy adalah putri Von Meck, Sophia. Ketika pianis menghabiskan liburan keduanya di keluarga mereka, gadis itu mulai menunjukkan minat padanya. Tetapi Sonya sendiri masih muda, dan Claude tidak terburu-buru untuk mendapatkan novel. Dan pada tahun 1882, perasaan antara kekasih muda pecah dengan kekuatan baru yang belum pernah terjadi sebelumnya. Debussy sangat gembira dan, tanpa mengharapkan tipuan, menoleh ke Nadezhda von Meck dengan permintaan untuk memberi putrinya menikahinya. Tetapi ibu bangsawan yang keras itu tersinggung dan mengeluarkan Claude dari rumahnya, meskipun ada ancaman dari Sonya yang berusia 15 tahun untuk bunuh diri. Biografi Debussy menyatakan bahwa pada tahun 1913, selama kunjungannya ke Rusia, sang komposer kembali bertemu dengan cinta pertamanya, dan kenangan masa mudanya tentu memberi mereka beberapa saat yang menyenangkan.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) menjadi kekasih kedua seorang pemuda yang bersemangat. Wanita yang menarik dan sangat berbakat ini memalingkan kepala seorang musisi berusia 18 tahun sehingga dia tidak takut berselingkuh dengannya, meskipun dia sudah menikah. Mereka berhasil menyembunyikan koneksi mereka dengan sangat baik - pasangan yang percaya bahkan tidak curiga apa yang terjadi selama latihan di aula, yang dia pilih di rumah terutama untuk pelajaran musik istrinya. Tetapi hubungan ini tidak memiliki prospek - Marie jauh lebih tua, dan tak lama kemudian Debussy terpaksa pindah ke Roma. Setelah menerima Hadiah Roma, jalan-jalan Claude dan Marie akhirnya berpisah - Nyonya Vanier memutuskan untuk tidak lagi menipu suaminya.

“Korban” berikutnya dari musisi yang sembrono itu adalah si pirang menawan Gabriel Dupont. Claude tinggal bersamanya selama sepuluh tahun, dan selama ini wanita itu bekerja keras sehingga kekasihnya tidak membutuhkan apa pun. Sementara Gabriel bekerja tanpa lelah, Debussy menulis dan merayu wanita lain. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy dan film-filmnya

Biografi Debussy menginspirasi banyak sutradara untuk membuat film tentang kehidupan dan pekerjaan komposer. Inilah beberapa di antaranya:

• Dedikasi Debussy (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, atau Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Musik debussy terdengar di film

Nasib Debussy hanya diukur 55 tahun hidup. Namun, waktu sesingkat itu sudah cukup untuk mengubah secara fundamental sejarah musik Eropa. Karya jenius Perancis ini menjadi tidak hanya mahkota dari era musik sejarah yang besar dan canggih, tetapi juga unggulan yang membuka jalan menuju paradigma baru dalam seni abad ke-20 dan ke-21.