Sergey Rachmaninov "Bells"
Lonceng. Simbol Rusia Besar ini adalah sakral bagi semua orang Rusia. Bunyi bel, yang setiap saat menyertai seseorang sepanjang hidupnya, memiliki suara yang berbeda. Saat matahari terbenam sore, itu bisa terdengar romantis, berkilau dengan kabar baik untuk liburan besar, dan pada masa-masa sulit, alarm yang tidak menyenangkan untuk menyatukan orang untuk mengatasi kemalangan bersama. Banyak komposer Rusia beralih ke topik lonceng, tetapi mereka paling jelas tercermin dalam karya Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, yang pantas disebut komposer paling Rusia. Kita mendengar lonceng dalam Konser Piano Kedua yang terkenal, Simfoni Ketiga, tetapi terdengar sangat jelas dalam puisi simfoni untuk orkestra, paduan suara dan suara solo dengan pepatah "Lonceng".
Sejarah penciptaan puisi simfonik "The Bells" oleh Sergei Rachmaninoff, serta fakta menarik dan konten musik dari karya itu, baca di halaman kami.
Sejarah penciptaan
Pada 1912, kehidupan kreatif Rachmaninov sangat informatif. Selama periode ini, Sergei Vasilyevich secara aktif terlibat dalam karya tulis, misalnya, saat itulah ia menciptakan Vocalise-nya yang terkenal. Selain itu, sebagai salah satu musisi paling populer, sang maestro terus diundang untuk tampil di berbagai malam.
Juga, Moscow Philharmonic Society mempercayakan komposer itu dengan pelaksanaan konser simfoni musim berikutnya. Di Teater Bolshoi, ia melakukan tanda "Ratu Sekop"bagus Peter Ilyich Tchaikovskydan diikuti oleh opera-opera nya: The Miserly Knight dan Francesca da Rimini. Selain itu, di salah satu rumah rakyat dijadwalkan pernyataannya "Aleko".
Pada akhir tahun, aktivitas yang intens dan, tentu saja, aktivitas yang intens memiliki efek kuat pada kesehatan Sergei Vasilyevich. Dia bahkan harus meninggalkan konser yang dijadwalkan sebelumnya dan pergi ke luar negeri. Bersama keluarganya, sang maestro pertama kali mengunjungi Swiss, dan kemudian pergi ke Italia. Di Roma, keluarga Rakhmaninov menetap di sebuah rumah di Plaza Spanyol, di sebuah apartemen yang pernah disewa Peter Ilyich Tchaikovsky. Ke alamat inilah sang komposer menerima surat, yang penulisnya tidak ingin menandatanganinya. Utusan anonim merekomendasikan Sergei Vasilyevich untuk membuat esai tentang teks puitis dari penulis Amerika Edgar Poe "The Bell" dalam terjemahan penyair simbolis Rusia Konstantin Balmont. Karena di Italia, Rachmaninov tidak berhenti mengerjakan komposisi dan saat itulah dia mempertimbangkan rencana untuk membuat kanvas simfonik berskala besar, oleh karena itu apa yang disebutkan dalam surat itu sangat menggugah rasa ingin tahunya. Mengenal karya perwakilan dari romantisme Amerika, Sergey Vasilievich, yang tidak acuh pada lonceng dering bel sejak kecil, begitu tertarik sehingga ia segera mulai membuat komposisi baru, menandainya dengan genre dengan puisi vokal-simfonik.
Beberapa waktu kemudian, karena sakit anak-anak, Rachmaninov harus meninggalkan Italia dan pindah ke Jerman, dan setelah tinggal di Berlin, yang ternyata pendek, keluarga kembali ke Rusia. Berbasis di tanah milik keluarga istrinya, Ivanovka, yang terletak di provinsi Tambov, Rakhmaninov, ketika dia kemudian mengingat: bekerja "dalam gairah yang tergesa-gesa," pada pertengahan Juli 1913 membawa ide kreatifnya sampai akhir.
Penampilan pertama "Bells", yang akhirnya dinamai sebagai puisi untuk solois, paduan suara dan orkestra simfoni, diadakan dengan sukses besar di St. Petersburg pada pertengahan Desember 1913. Dalam pemutaran perdana karya, yang dilakukan oleh penulis, penyanyi solo, paduan suara dan orkestra dari Teater Mariinsky berpartisipasi. Pertunjukan perdana Moskow, dengan partisipasi musisi Teater Bolshoi, berlalu sedikit kemudian, pada bulan Februari 1914 berikutnya.
Fakta menarik
- Bertahun-tahun kemudian, ternyata penulis yang secara anonim mengirim Rakhmaninov ke Roma surat yang mengusulkan untuk menulis musik dengan Edgar Poe's Bells adalah Maria Danilova, penggemar berat sang maestro, seorang siswa pemain cello terkenal Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Sergey Vasilievich mempersembahkan puisi simfoniknya yang signifikan "The Bells" untuk konduktor Belanda yang luar biasa, Willem Mengelberg, dan juga kepada orkestra simfoni terkemuka Belanda - Orkestra Royal Concertgebouw.
- Telah dicatat bahwa dalam diskografi catatan referensi "Lonceng" tidak ada. Setiap konduktor menafsirkan komposisi ini oleh Rakhmaninov dengan caranya sendiri, membuat perubahan signifikan pada orkestrasi dan bahkan mengubah teks penulis. Ada lelucon tentang "Lonceng" yang mengatakan bahwa karya ini, seperti yang dimaksudkan penulis, tidak akan ada yang diputar, karena ada terlalu banyak catatan yang ditulis di dalamnya.
- Di Rusia, lonceng diperlakukan dengan hormat. Mereka dibaptis dalam ritual dan diberi nama untuk makhluk hidup. Setiap bel memiliki suara yang bisa dikenali dan nasibnya sendiri. Dalam sejarah Rusia, ada kasus ketika lonceng jatuh ke dalam aib. Misalnya, pada abad ke-15, setelah penindasan kemerdekaan Novgorod, atas perintah Tsar Ivan III, bel Vechevo dipindahkan dan dikirim ke Moskow. Kemudian, merosot di menara lonceng Katedral Assumption sampai abad XVII, atas perintah khusus Tsar Fedor Alekseevich, ia diasingkan ke salah satu biara Karelia karena menakuti penguasa di tengah malam dengan deringannya.
- Pada masa Soviet, puisi simfoni karya Sergei Rakhmaninov "The Bells" tidak disukai. Di koran Pravda, dia dengan jengkel disebut "misteri lonceng."
- Ada asumsi bahwa musik Sergei Rachmaninov memiliki khasiat penyembuhan. Misalnya, penyanyi opera Spanyol terkenal José Carreras, yang datang ke Rusia dengan konser, mengatakan bahwa mendengarkan karya-karya maestro Rusia yang hebat membantunya pulih dari leukemia akut.
- Penyanyi dan komposer terkenal Amerika Eric Carmen sangat terinspirasi oleh karya Rachmaninoff sehingga ia menggunakan musiknya (Konser untuk piano dan orkestra nomor 2 dan Symphony No. 2) dalam lagu-lagu mereka, yang kemudian menjadi hits populer. Awalnya percaya bahwa karya-karya komposer adalah milik masyarakat, penyanyi, setelah rilis resmi single, harus secara hukum setuju dengan penerus Sergei Vasilyevich dan kemudian membayar mereka 12% dari biaya untuk komposisi, dan juga menetapkan Rakhmaninov sebagai penulis musik.
Konten
"Lonceng"- adalah puisi simfonik yang menggabungkan fitur dari berbagai genre. Jika kita menganggap karya sebagai siklus empat bagian, maka sebuah simfoni terbentuk, di mana tidak ada sonata allegro, tetapi ada dua scherzo. orang: dari lahir sampai mati. Empat tahap kehidupan dan di masing-masingnya dering bel dominan.
Di bagian pertama, Allegro ma non troppo, sang komposer melukiskan sebuah gambar, dengan tepat menampilkannya di malam musim dingin dan jalan yang tertutup salju di mana giring yang ditarik kuda melaju, melingkupi lonceng dengan tali. Trio yang bergerak maju dalam pekerjaan melambangkan pemuda dari seseorang yang masih memiliki segalanya di depan: mimpi cerah dan harapan untuk prestasi mereka.
Puisi dibuka dengan pengantar orkestra, yang membenamkan penonton dalam suasana yang dipenuhi dengan sukacita yang cerah. Potongan dimulai seruling, klarinet dan segitiga, kemudian setelah hanya tiga batang masuk goboi, kecapi dan string. Selain register tinggi dari instrumen tiup dan dawai, warna musik yang ringan dan lapang diberikan oleh kristal dan suara lembut dari selesta. Komposer menggunakan timbre dari instrumen tembaga cukup abstinen, tetapi keriuhan sinyal dering mereka memberikan musik warna yang luar biasa. Pengantar orkestra berakhir dengan seruan penyanyi tenor. Dia banyak menyanyikan kata pertama dari teks puitis dan hanya setelah itu paduan suara masuk. Kemudian bagian dari iringan solois, paduan suara dan orkestra semua terjalin dalam kanvas polifonik kerawang yang indah.
Sifat musik diubah setelah kata-kata solois "menikmati mimpi yang lembut." Jadi mulailah kontras dengan bagian sebelumnya dari bagian tengah. Indikasi Tempo dari penulis diubah menjadi Meno mosso. Cat orkestra menjadi gelap. Paduan suara, didukung oleh suara klakson dan oboe Inggris, menampilkan melodi yang indah dari lagu lama dengan suara yang tertutup. Semuanya seolah tertidur nyenyak. Pada latar belakang yang mati rasa ini, harpa piano, dan kemudian pipa-pipa yang bingung menggambarkan lonceng berbunyi. Namun, mimpi magis terganggu oleh motif ke bawah yang muncul di bagian biola pertama. Ini adalah cikal bakal dari akhir gelap puisi itu. Namun demikian, pelupa yang cepat berlalu dengan seruan permohonan lada - solois "Sledge rushing ..." memulai sebuah reprise, di mana irama energik dari bagian pertama kembali. Lebih lanjut, perkembangan dinamis dari materi tematik mengarah pada klimaks yang kecil namun berkilau. Kemudian, sebagai kesimpulan, tema paduan suara dari bagian tengah muncul sekali lagi, tetapi sekarang kedengarannya meneguhkan hidup dan ceria.
Bagian keduaLento, yang dapat digambarkan sebagai Adagio liris, dimulai dengan dering lonceng, mengumumkan acara bahagia dan gembira dalam hidup - pernikahan yang akan datang. Bahan musik awalnya tumbuh dari lonceng besar yang meniru suara lonceng, motif murung yang terdengar dalam kinerja altos. Perlahan-lahan sebuah kain orkestra ditumpangkan di atasnya, karakter bunyi yang terus berubah: sekarang itu tangguh dan keras, kemudian sensual dan sedih. Setelah selesai bagian megah dan khusyuk, gambar yang sama sekali berbeda muncul ke depan. Dia penuh kelembutan dan ketenangan, mengungkapkan dunia batin manusia dalam momen yang vital dan menggairahkan baginya. Pertama, dengan kata-kata: "Dengarlah panggilan emas suci untuk pernikahan," paduan suara masuk. Garis-garis ini, dalam perkembangan selanjutnya, berulang kali dikembalikan, tetapi setiap kali terdengar berbeda: baik dengan suara rendah, atau mengesankan dan mengesankan. Selanjutnya adalah sopran solo, melodi yang gemetar dan penuh kelembutan. Lebar dan ekspresif, itu, berkembang dengan cara seperti gelombang, secara bertahap menjadi lebih tegas dan bebas. Lonceng yang kembali berbunyi menandai dimulainya reprise, yang berakhir dengan suara memudar dan kemudian memudar.
Bagian ketigaPresto adalah scherzo yang tidak menyenangkan, di mana dering bel dicat ulang dari perak dan emas, seperti di bagian sebelumnya, menjadi cincin tragis - tembaga. Nabat mengabarkan tentang unsur-unsur yang menggembirakan, yang menimpa seorang pria dan membawanya kemalangan yang mengerikan. Sebuah dengungan yang tidak menyenangkan membuat orang-orang panik ketakutan: mereka menjerit dan putus asa meminta bantuan. Ketegangan meningkat, ritme menjadi kejang, kecepatannya bertambah. Citra nyala api yang menghancurkan menjadi semakin menakutkan. Bencana yang menghancurkan semua harapan dan harapan tidak bisa dihindari. Materi musik dari bagian ini sangat konsisten dengan program tekstual yang menceritakan bencana yang mengerikan sehingga tidak ada tema yang didekorasi secara melodi di bagian paduan suara. Dalam suara yang berbeda, urutan suara berdasarkan hasil kromatisme dalam erangan dan jeritan terus menerus.
Finale, Lento lugubre - ini adalah akhir kehidupan yang menyedihkan. Semua mimpi, harapan, dan impuls manusia kini ada di masa lalu. Yang tersisa hanyalah lonceng penguburan monoton yang disimpulkan, di mana tanduk Inggris itu dengan sedihnya memperlihatkan kerendahan hati dan kerendahan hati penuh dari nyanyian pemakaman. Suasana muram diciptakan oleh irama terukur yang konstan, harmoni dengan bass yang berat dan intonasi ke bawah yang terus-menerus diulang dalam suara-suara atas. Semuanya menyerupai prosesi pemakaman, yang, dengan desahan sedih, menemani orang itu dalam perjalanan terakhirnya. Selanjutnya, dengan kata-kata "Funeral dapat didengar dering" masuk penyanyi.
Paduan suara bariton, yang awalnya berpusat dan dipertahankan pada satu suara berulang, segera mulai menggemakan paduan suara. Perlahan-lahan pesta solois menjadi lebih dramatis. Visi yang mengerikan membuat kebingungan dan kecemasan: seorang pria berpakaian hitam berdiri di menara lonceng, mengguncang bel dengan kuat dan tertawa terbahak-bahak. Di sini, di musik, sang komposer dengan meyakinkan mencerminkan ketakutan pria itu akan kekuatan misterius yang tidak dikenalnya. Sebagai contoh, ia mempresentasikan motif mimpi ajaib dari bagian pertama dalam bentuk yang benar-benar berbeda. Dalam kode, semuanya menjadi tenang, ada pencerahan dan pengamanan besar-besaran, yang menunjukkan bahwa orang itu tidak lagi khawatir tentang apa pun.
"Lonceng"- adalah karya brilian komposer Rusia yang hebat Sergey Vasilievich Rakhmaninov Tidak mungkin untuk mencerminkan tidak dalam kata-kata atau julukan. Musiknya yang kaya spiritual, agung, tetapi pada saat yang sama melamun dan lembut memberikan gambaran lengkap tentang Rusia Suci dengan kuil-kuilnya yang megah, doa-doa yang ditinggikan dan, tentu saja, dengan dering bel yang luar biasa yang sangat berarti dalam kehidupan orang biasa.
Tinggalkan Komentar Anda