L.V. Beethoven "Symphony No. 5": sejarah, video, fakta menarik, konten, dengarkan

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5"

Karya-karya simfoni Beethoven dengan jelas mencerminkan cara manusia mengatasi, di mana nasib ada di tangan manusia. Tak terkecuali Simfoni Kelima karya Beethoven. Ketegangan emosional dan kemenangan pahlawan liris atas awal yang menentukan adalah daya tarik nyata, yang dikirim oleh pencipta melalui waktu, dan telah turun ke zaman kita.

Setelah membaca halaman kami, Anda dapat memahami makna yang sebenarnya, serta mempelajari banyak fakta menarik, sejarah penciptaan dan konten Symphony No. 5 oleh Ludwig van Beethoven.

Sejarah penciptaan

Masa-masa di mana karya itu diciptakan jauh dari yang paling menguntungkan bagi komposer. Satu demi satu, masalah menyusul pencipta secara mengejutkan, pertama berita tuli, kemudian aksi militer di Austria. Gagasan tentang karya agung seperti itu menangkap pikiran Beethoven.

Tetapi karena keinginan penulis untuk mengatasi semua hambatan di jalannya sendiri dapat dengan cepat digantikan oleh pikiran yang paling suram dan depresi, pekerjaan itu terus-menerus ditunda. Bergantung pada suasana hatinya, Ludwig mengambil satu atau beberapa pekerjaan lain, dan simfoni kelima sama sekali sulit. Beethoven telah berulang kali mengubah final, menjadikannya positif, lalu negatif. Tetapi pada akhirnya, tiga tahun kemudian, esai masih melihat cahaya. Perlu dicatat bahwa komposer menulis dua simfoni pada saat yang sama, dan mempresentasikannya pada saat yang sama, oleh karena itu, beberapa masalah kemudian muncul mengenai penomoran karya-karya besar tersebut.

Hingga saat ini, karya ini dilakukan secara aktif di panggung-panggung terkemuka dunia, tetapi pemutaran perdana di Theater An der Wien sangat disayangkan. Anda dapat memilih beberapa faktor yang secara negatif mempengaruhi persepsi audiens:

• Konser ditunda, karena Beethoven memutuskan untuk menghadirkan dua simfoni sekaligus. Agar simfoni kelima bukan yang terakhir dalam daftar, Ludwig harus memasukkan beberapa angka lagi. Akibatnya, masyarakat bosan dengan karya-karya yang kompleks dan benar-benar inovatif.
• Itu sangat dingin di aula konser, karena ruangan itu tidak panas.
• Orkestra bermain dengan buruk, mungkin karena kurangnya kondisi yang menguntungkan. Selama pertandingan, beberapa pemain orkestra membuat kesalahan serius, karena itu mereka harus memulai pekerjaan dari awal lagi. Faktor ini juga menambah waktu malam musik yang berkepanjangan.

Menariknya, kegagalan awal tidak bisa memengaruhi popularitas pekerjaan. Setiap tahun simfoni itu semakin tersebar luas di kalangan seni musik. Di antara banyak master komposisi berikutnya, komposisi tersebut diakui sebagai karya agung dan standar dari simfoni klasik.

Fakta menarik

• Awalnya simfoni №5 Itu ditunjuk nomor 6, karena pemutaran perdana dua karya paling populer ini dijadwalkan pada hari yang sama.
• Karya ini didedikasikan untuk dua pelanggan yang dimuliakan pada masa itu, yaitu Pangeran Lobkowitz dan duta besar Rusia untuk Austria, Pangeran Razumovsky, yang dihargai Beethoven seperti dirinya, dihargai karena kualitas manusia yang luar biasa.
• Setelah mengetahui tentang tuli yang akan datang, Beethoven ingin bunuh diri. Satu-satunya hal yang membuatnya tidak melakukan tindakan ini adalah kreativitas. Dalam periode yang sulit ini, komposer muncul dengan ide untuk menciptakan intonasi karya yang sangat heroik ini.
• Fragmen-fragmen simfoni dikutip secara aktif dalam karya-karya komposer Alfred Schnittke yang sama terkenalnya. Ini termasuk Simfoni Pertama dan Suite Gogol, yang disusun untuk orkestra.
• Awalnya, karya itu disebut Great Symphony di C Minor, tetapi kemudian dikurangi menjadi urutan nomor simfoni.
• Rencana nada kerja dari suram ke minor di bagian pertama hingga terang dan murni di C mayor di akhir adalah refleksi konseptual dari ide-ide ide Beethoven “dari kegelapan ke terang” atau “melalui rintangan menuju kemenangan”.

• Ludwig van Beethoven mengerjakan pekerjaan itu selama hampir tiga tahun.
• Selama penciptaan karya simfonik ini, komposer dalam buku hariannya sendiri sering berbicara tentang tujuan manusia di dunia ini. Dia bertanya-tanya apakah seseorang dapat mengubah hidupnya sendiri, membuatnya di luar kendali kekuatan fatal. Sang jenius sendiri menjawab pertanyaan yang diajukan: "Manusia itu sifatnya sangat kuat dan berkemauan keras, jadi mengapa dia tidak bisa mengambil nasib dengan tenggorokan?" Pikiran seperti itu dapat ditelusuri sepanjang komposisi simfoni ke-5.
• Sebagian besar konsep dramaturgik untuk mengatasi dalam karya seorang tokoh musikal menemukan asal-usul mereka sendiri dalam ajaran para filsuf dan orang-orang sezaman Ludwig.
• Seperti yang Anda tahu, Wagner tidak kuat dalam menyusun simfoni (setelah kegagalan besar dengan menyusun Simfoni Pertama, di mana orkestrasi begitu tidak berpengalaman dan belum matang sehingga menyebabkan ejekan umum, komposer beralih ke pekerjaan opera, di mana ia menemukan tempat sendiri, menjadi reformator), tetapi simfoni Karya Beethoven, dan terutama karya simfonik kelima, ia menghargai yang lainnya.

Isi Simfoni №5

Beethoven tidak berlaku untuk komposer yang mendeskripsikan karya mereka sendiri secara detail, memberi mereka maksud programatik yang jelas dan pasti. Tetapi simfoni nomor 5 adalah pengecualian dari aturan tersebut. Dalam sebuah surat kepada Schindler, ia tidak hanya menjelaskan desain program, tetapi juga menunjukkan tema-tema musik tertentu, menandakan rock dan pahlawan liris berusaha untuk melawan nasib.

Konflik sudah jelas dan permulaannya masih di bar pertama. Sang komposer sendiri, menulis bahwa inilah tepatnya "takdir mengetuk pintu". Dia membandingkannya dengan tamu yang tidak diminta yang menghancurkan dan memotong irisan ke dalam dunia mimpi dan mimpi yang akrab. Motif nasib menembus komposisi dari yang pertama dan membantu untuk membuat siklus lebih bersatu dan konsisten. Karena karya ini ditulis dalam gaya klasik, ia memiliki struktur empat bagian:

• Bagian I ditulis dalam bentuk sonata allegro dengan pengantar yang lambat.
• Bagian II adalah variasi ganda.
• Bagian ketiga adalah scherzo dramatis, yang mencerminkan orientasi genre-sehari-hari.
• Bagian IV adalah final, ditulis dalam bentuk sonata allegro dengan kode.

Genre karya adalah drama instrumental. Karena kehadiran program, biasanya mempertimbangkan konten karya dari sudut pandang drama. Dalam hal ini, setiap bagian dari simfoni mewakili tahapan tertentu dan melakukan fungsi dramatis yang signifikan:

• Pada bagian pertama, aksi langsung (pahlawan liris) dipamerkan, dan serangan balik (nasib) adalah awal dari drama dan eskalasi konflik. Dominasi dan dominasi nasib atas pahlawan.
• Bagian kedua melakukan fungsi pelepasan oposisi yang disuntikkan, dan juga memunculkan pembentukan penampilan finale yang menang.
• Pada bagian ketiga, konflik memanas dan berkembang hingga tahap akut tercapai. Ada fraktur situasi yang mendukung pahlawan liris. Hal ini ditandai dengan peningkatan yang dinamis.
• Final jelas membentuk kunci positif dan menerapkan konsep "Melalui perjuangan untuk kemenangan".

Dengan demikian, komposisi yang disajikan dalam karya ini adalah standar tidak hanya seni simfonik, tetapi juga dramatis.

Menggunakan musik Symphony No. 5 dalam film

Mustahil untuk menyangkal bahwa suasana kemenangan dan penaklukan, yang disampaikan dalam musik, serta perasaan tegang pada motif takdir dapat menjadi alat yang sangat baik untuk pewarnaan emosional pada momen-momen tertentu di bioskop. Mungkin itu sebabnya banyak sutradara modern menggunakan karya itu dalam karya mereka sendiri.

• Ocean's Twelve (2004)
• "Awkward" (2014)
• "Kolektor Edisi Khusus" (2014)
• "Live inside" (2014)
• "Storm of the White House" (2013)
• Namun Laurence (2012)
• "The Other Side of Paradise" (2009)
• "Come what may" (2009)
• Christmas with losers (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasi 2000 (1999)
• Selebriti (1998)
• Bagaimana saya menghabiskan liburan saya (1992)

Pengaturan modern yang tidak biasa dari Symphony No. 5

Saat ini pekerjaan itu relevan. Setiap orang yang berpendidikan dapat mengenali simfoni dengan bar pertama. Tentu saja, banyak musisi modern tidak melewatkan kesempatan untuk mengatur atau memproses karya simfoni ini. Saat ini, ada tiga genre paling umum yang dapat disintesis dengan musik klasik.

• Pemrosesan batu "Fifth Symphony" lebih jauh menekankan ketegangan konflik dari gerakan pertama. Penggunaan instrumen elektronik tidak hanya menambah warna yang berbeda pada cat, tetapi juga membuat motif nasib lebih tajam, tajam dan ambigu. Tema pahlawan liris terdengar bole terkonsentrasi dan tiba-tiba. Patut dicatat bahwa pemrosesan berkualitas tinggi sama sekali tidak merusak pekerjaan, tetapi membuatnya lebih modern dan relevan bagi generasi muda.

Pemrosesan rock (dengarkan)

• Pemrosesan jazz dibedakan oleh kutipan gaya jazz. Tetapi justru dalam perawatan inilah drama itu hilang, dan keahlian kinerja menggantikannya. Intensitas pekerjaan padam, ritme ditambahkan karena bagian drum aktif. Sekelompok gitar tembaga-kuningan dan listrik memainkan peran penting dalam pemrosesan ini. Penafsiran karya ini cukup gratis, tetapi memiliki tempat untuk berada di dunia musik modern.

Pemrosesan jazz (dengarkan)

• Genre "Salsa" adalah salah satu aransemen paling aneh Beethoven's Fifth Symphony. Kombinasi yang mencolok dari tema-tema musik dan ritme pembakar dan nada-nada musik Amerika Latin, anehnya, membuka aspek dan nuansa baru dari karya ini. Gagasan menggabungkan gaya musik yang tampaknya tidak kompatibel milik komposer dan arranger Norwegia Sverre Indris Yoner, yang cukup terkenal di dunia musik.

Salsa (dengarkan)

Pengaturan modern dari karya klasik mengadaptasi bahan musik yang kompleks untuk persepsi dalam masyarakat abad kedua puluh satu. Adalah bermanfaat untuk mendengarkan pengaturan semacam itu untuk meningkatkan dan memperluas cakrawala musikal. Beberapa opsi membuka sisi fundamental baru dalam karya komposer, tetapi Anda tidak boleh melupakan versi klasiknya.

Beethoven's Fifth Symphony tidak hanya puncak dari karya-karya simfoni Beethoven, tetapi juga indikator yang jelas tentang karakteristik individu dari gaya komposer. Mustahil untuk memahami arti sebenarnya dari musik seorang komposer tanpa mengenal komposisi yang semegah itu. Musik adalah seni sementara, itu hanya hidup selama pertunjukan. Simfoni №5 dikatakan bahwa seni sementara pun bisa abadi.