A.P. Borodin "Heroic Symphony": sejarah, video, konten

A.P. Borodin "Heroic Symphony"

Bogatyr Symphony adalah puncak dari kerja simfoni Borodin. Karya ini memuliakan patriotisme dan kekuatan Tanah Air dan orang-orang Rusia. Kejernihan suara, warna nada yang jelas dan melodi yang sangat indah membuat Anda melihat kekayaan tanah asli. Melodi, satu demi satu, tampaknya membuka pintu bagi sejarah bagi kita, membawa kita kembali ke sumber, menuju kreativitas epik.

Simfoni ini dinamai "The Bogatyrskaya" karena suatu alasan. Cari tahu mengapa karya tersebut memiliki nama seperti itu, bagaimana komposisi dibuat, serta banyak fakta menarik lainnya di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Gambar epik, serta bentuk-bentuk simfonik, selalu menarik perhatian komposer. Pada tahun 1869, Borodin memiliki ide bagus untuk menciptakan sebuah simfoni, mempersonifikasikan semua kekuatan Rusia yang tercantum dalam epos. Terlepas dari kenyataan bahwa bagian pertama dari komposisi selesai pada tahun 1870 dan ditunjukkan kepada teman-teman di lingkaran Balakirev, pekerjaan berlangsung agak lambat. Alasan utama untuk istirahat panjang dalam aktivitas musik adalah bahwa Alexander Borodin adalah seorang ahli kimia yang luar biasa, dan seringkali kegiatan profesionalnya adalah prioritasnya. Selain itu, pada saat yang sama ada komposisi karya berskala lebih besar, yaitu opera "Pangeran Igor" (karenanya kedekatan dua komposisi menonjol).

Akibatnya, seluruh simfoni kedua diselesaikan hanya tujuh tahun kemudian, pada tahun 1876. Pertunjukan perdana diadakan pada bulan Februari tahun berikutnya di bawah naungan Masyarakat Musik Rusia di St. Petersburg. Komposisi ini dilakukan oleh konduktor abad ke-19 yang luar biasa E.F. Handler. Pada presentasi dikumpulkan seluruh dunia masyarakat St. Petersburg. Aula bergembira. Simfoni kedua, tentu saja, menciptakan kehebohan.

Pada tahun yang sama mengikuti pemutaran perdana Moskow yang sama suksesnya. Dilakukan Nikolai Grigorievich Rubinstein yang tak tertandingi. Patut dicatat bahwa selama audisi, masyarakat dibagi berdasarkan kesan di dua sisi: beberapa mengakui bahwa penulis berhasil menggambarkan kekuatan dan tak terkalahkan Rusia dengan kekuatan penuh, sementara yang lain mencoba menantang penggunaan cerita rakyat Rusia dalam musik sekuler.

Salah satu pendengarnya adalah komposer Hongaria dan pianis luar biasa F. Liszt. Setelah pidatonya, ia memutuskan untuk mendukung Alexander Borodin dan mengungkapkan kepadanya rasa hormatnya sendiri, sebagai profesional tingkat tertinggi.

Saat ini, Simfoni Bogatyr adalah salah satu karya yang termasuk dalam repertoar permanen banyak orkestra simfoni dunia.

Fakta menarik

• Ketika dia pertama kali mendengar lagu itu, Mussorgsky Sederhana terkejut. Dia mengusulkan untuk menyebut karya itu "Slavia heroik", tetapi nama itu tidak melekat.
• Pekerjaan simfoni berlanjut selama tujuh tahun penuh. Faktanya adalah bahwa Borodin sama sekali tidak punya waktu untuk menulis musik, karena pada saat yang sama ia memimpin kegiatan profesor yang aktif, yang mengharuskannya untuk mengadakan "kursus medis wanita."
• Dalam film dokumenter "Sergey Gerasimov. The Bogatyr Symphony", karya tersebut adalah leitmotif yang merasuki seluruh kehidupan sutradara film hebat USSR.
• Penampilan simfoni pertama sangat dihargai tidak hanya oleh rekan senegaranya komposer, tetapi juga oleh musisi asing yang terkenal. F. Liszt, setelah mendengarkan, terkejut pada intinya, setelah pemutaran perdana, ia mendekati Borodin dan menasihatinya untuk mengikuti perasaannya sendiri dalam musik dan tidak mendengarkan seruan kritikus yang dengki, karena musiknya selalu memiliki logika yang jelas dan dieksekusi dengan terampil.
• Bagian ketiga dan keempat membentuk loop mini tunggal, yang menghasilkan dieksekusi tanpa gangguan.
• Perlu dicatat bahwa komposer Rusia menulis sedikit dalam genre "simfoni" pada waktu itu, sehingga Alexander Borodin, bersama dengan Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, dianggap sebagai pendiri simfoni klasik Rusia.
• Dalam banyak hal, Simfoni Kedua mirip dengan opera Pangeran Igor. Fakta bahwa esai berjalan paralel. Seringkali komposer meminjam tema-tema dari opera, memasukkannya ke dalam simfoni, atau sebaliknya, ia awalnya menggubah simfoni dan menggunakannya dalam opera. Jadi tema utama dalam simfoni itu dimaksudkan untuk pemaparan gambar Rusia dalam opera Pangeran Igor.
• Tema pertama didasarkan pada intonasi lagu buruh burlatz yang terkenal, “Hei, ayo!”.
• Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi pada awalnya Stasov mengusulkan untuk menyebut karya simfonik "The Lioness". Tetapi setelah itu, ketika dia benar-benar memikirkan kembali gagasan Alexander Borodin, kritikus besar menyarankan untuk menyebutnya "Bogatyrskaya". Ide itu datang kepadanya setelah cerita komposer tentang perangkat lunak musik.
• Karya ini diedit dengan serius oleh dua master komposisi dan pengaturan, yaitu Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov. Sampai saat ini, edisi ini dilakukan lebih sering daripada penulis.
• Tema utama dari final adalah lagu daerah "Aku akan pergi di bawah Tsargrad".

Konten

Karya Alexander Borodin terutama didasarkan pada gambar epik Rusia, menarik bagi kebanggaan penonton di Tanah Air.

Komposisi terdiri dari empat bagian klasik, satu-satunya perbedaan adalah bahwa penulis mengubah bagian kedua dan ketiga di tempat untuk mewujudkan ide komposisinya sendiri.

Genre simfoni adalah epik, yang menentukan keberadaan gambar yang sesuai dengan subjek, yang menjadi milik pahlawan kuat yang membela Tanah Air dan narator Bayan.

Patut dicatat bahwa karya itu tidak memiliki ide program yang jelas (karena tidak ada sumber sastra di jantung simfoni), tetapi fitur-fitur program ini disorot. Sehubungan dengan fakta ini, setiap bagian dapat memiliki nama bersyarat:

• Bagian I - Sonata allegro. "Pertemuan para pahlawan".
• Bagian II - Scherzo. "Game of heroes".
• Bagian III - Andante. "Song of Bayan".
• Bagian IV - Final. "Pesta Pahlawan".

Alexander Borodin bercerita tentang Stasov tentang nama bagian yang serupa. Perlu dicatat bahwa komposer tidak bersikeras pengenalan program tertentu, yang memungkinkan pendengar untuk menciptakan gambar sendiri. Fitur ini dalam banyak hal merupakan karakteristik dari kreativitas para peserta “Mighty Handful”, dan dimanifestasikan hanya dalam situasi terprogram.

Perkembangan dramatis didasarkan pada dinamisasi yang kontras yang tipikal untuk simfonisme epik, untuk lebih memahami seluruh makna, yang ditetapkan oleh penulis, perlu untuk memeriksa setiap bagian secara lebih rinci.

Sonata allegro dibangun di atas dua pihak yang bertolak belakang: bagian pertama memiliki karakter yang keras, berani, dan dilakukan serempak, melambangkan kekuatan dan kekuatan heroik, tema kedua diisi dengan energi vital, menunjukkan kecakapan gagah berani dan kecepatan pikiran. Bagian ini aktif berkembang, sudah dalam pengembangan materi musik baru, menunjukkan adegan pertempuran para pahlawan, mendominasi, aksi diatur. Penyelesaian adalah suara yang menghancurkan dari tema "heroik" utama.

Scherzo sangat kontras dalam karakter dengan bagian sebelumnya. Kita dapat mengasumsikan bahwa secara dramatis itu mewakili pelepasan emosional.

Bagian ketiga dan keempat harus dipahami secara keseluruhan. Andante adalah kisah Bayan, yang menentukan serangkaian teknik figuratif dan instrumental yang sesuai, seperti meniru suara gusli dengan menggunakan kecapi, keberadaan ukuran variabel yang menjadi karakteristik dari kisah tersebut. Pengembangan internal bagian ini didasarkan pada proklamasi serius tema "heroik" dalam reprise, yang dengan demikian mempersiapkan awal bagian baru, ditandai sebagai "pesta para pahlawan". Final ditandai dengan penggunaan warna nada yang cerah untuk budaya Rusia - pipa, gusli, dan balalaika. Simfoni berakhir dengan kerusuhan fantastis warna musik, yang mencerminkan kecakapan dan semangat orang-orang Rusia.

Perubahan kontras gambar-gambar musikal berskala besar yang saling terhubung dengan kesatuan intonasional ini adalah prinsip utama simfoni Borodin, yang dimanifestasikan dalam banyak karyanya.

Bogatyr Symphony adalah kronik musik Rusia Kuno. Berkat bakat Alexander Borodin dan cintanya yang tak terbatas pada sejarah Rusia, tren epik menjadi luas dan secara aktif dikembangkan dalam karya-karya komposer seperti Taneyev, Glazunov dan Rachmaninoff. Simfoni kedua adalah simbol khusus Rusia, budaya dan orisinalitasnya, yang tidak akan pudar selama bertahun-tahun, tetapi akan semakin kuat setiap tahun.