Christoph Willibald Gluck: biografi, fakta menarik, video, kreativitas

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck adalah seorang jenius musik yang karyanya dalam sejarah musik dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Kegiatan reformasinya dapat disebut revolusi yang membalikkan fondasi sebelumnya yang ada dalam seni opera. Setelah menciptakan gaya opera baru, ia mendefinisikan perkembangan lebih lanjut dari seni opera Eropa dan memiliki pengaruh yang signifikan pada karya para genius musik seperti L. Beethoven, G. Berlioz dan R. Wagner.

Sebuah biografi singkat tentang Christoph Willibald Gluck dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Gluck

Pada tahun 1714, pada tanggal 2 Juli, sebuah peristiwa yang menggembirakan terjadi dalam keluarga Alexander Gluck dan istrinya Maria, yang tinggal di kota Erasbach, tidak jauh dari kota Bavaria Berching, anak pertama yang lahir dari orang tua yang bahagia bernama Christoph Willibald. Penatua Gluck, yang melayani dalam ketentaraan di masa mudanya, dan kemudian memilih rimbawan sebagai pekerjaan utamanya, awalnya tidak beruntung dengan pekerjaan, dan karena alasan ini seluruh keluarga harus sering pindah, mengubah tempat tinggal mereka, sampai pada 1717 mereka harus pindah ke Ceko Bohemia.

Biografi Gluck mengatakan bahwa sejak usia dini, orang tua mulai memperhatikan dari putranya Christophe kemampuan musik khusus dan minat dalam pengembangan berbagai jenis alat musik. Alexander jelas-jelas menentang antusiasme anak lelaki itu, karena dalam pikirannya anak sulung harus melanjutkan bisnis keluarga. Segera setelah Christoph tumbuh, ayahnya mulai menariknya ke pekerjaannya, dan ketika bocah itu berusia dua belas tahun, orang tuanya menugaskannya ke sebuah perguruan tinggi Jesuit di kota Chomutov di Ceko. Di sekolah, Christophe menguasai bahasa Latin dan Yunani, dan juga mempelajari sastra kuno, sejarah, matematika, dan ilmu alam. Selain mata pelajaran utama, ia dengan antusias menguasai alat-alat musik: biola, cello, piano, organ dan, memiliki suara yang bagus, bernyanyi di paduan suara gereja. Di perguruan tinggi, Gluck belajar selama lebih dari lima tahun dan, terlepas dari kenyataan bahwa orang tuanya dengan bersemangat menunggu kembalinya putranya ke rumahnya, pemuda itu, yang bertentangan dengan keinginan mereka, memutuskan untuk melanjutkan pendidikannya.

Pada 1732, Christoph memasuki Universitas Praha di Fakultas Filsafat, dan, setelah kehilangan dukungan materi kerabatnya karena ketidaktaatannya, mencari nafkah dengan memainkan biola dan cello sebagai bagian dari grup perjalanan. Selain itu, Gluck bertugas sebagai paduan suara di paduan suara Gereja St. Yakub, di mana ia bertemu dengan komposer Bohuslav Montenegrin, yang adalah seorang guru musik untuk Gluck, yang memperkenalkan pemuda itu ke dasar-dasar komposisi. Pada saat ini, Christoph mulai menyusun secara bertahap, dan kemudian secara terus-menerus meningkatkan pengetahuan komposernya yang diperoleh dari seorang maestro yang luar biasa.

Awal mula aktivitas kreatif

Di Praha, pemuda itu hanya hidup dua tahun, setelah rekonsiliasi dengan ayahnya, ia diperkenalkan kepada Pangeran Philip von Lobkowitz (ia memiliki Gluck senior pada waktu itu). Seorang kakek yang terhormat, yang menghargai profesionalisme musik Christoph, memberinya tawaran yang tidak bisa ditolak oleh pemuda itu. Pada 1736, Gluck menjadi anggota paduan suara di kapel dan menjadi musisi kamar di istana Pangeran Lobkowitz di Wina.

Dalam kehidupan Christophe memulai periode baru, yang dapat ditunjuk sebagai awal dari jalur kreatifnya. Terlepas dari kenyataan bahwa ibu kota Austria selalu menarik perhatian seorang pemuda, karena ada suasana musik khusus di sini, masa tinggalnya di Wina tidak lama. Suatu malam, seorang raja Italia dan dermawan Italia A. Melzi diundang ke istana pangeran Lobkowitz. Senang dengan bakat Gluck, penghitungan mengundang pemuda itu untuk pergi ke Milan dan mengambil posisi seorang musisi kamar di kapel rumahnya. Pangeran Lobkowitz, menjadi ahli seni sejati, tidak hanya setuju dengan niat ini, tetapi juga mendukungnya. Sudah pada tahun 1937, Christophe di Milan mengambil tugasnya di posisi barunya. Waktu yang dihabiskan di Italia sangat bermanfaat bagi Gluck. Dia bertemu, dan kemudian berteman dengan komposer Italia terkemuka Giovanni Sammartini, yang selama empat tahun mengajarkan Christophe komposisi dengan sangat efektif, sehingga pada akhir 1741, pendidikan musik pemuda dapat dianggap sepenuhnya selesai. Tahun ini dalam kehidupan Gluck menjadi sangat penting juga karena menandai awal karirnya sebagai komposer. Saat itulah Christophe menulis opera pertamanya Artaxerxes, yang ditayangkan perdana di teater Reggio-Doucal di Milan dan membawa pengakuan kepada komposer muda, yang menghasilkan pesanan untuk pertunjukan musik dari teater di berbagai kota di Italia: Turin, Venice, Cremona dan Milan .

Christophe memulai kehidupan aktif sebagai komposer. Selama empat tahun ia menulis sepuluh opera, produksi yang sukses dan membawanya pengakuan dari masyarakat Italia yang canggih. Ketenaran Gluck tumbuh dengan setiap premier baru dan sekarang dia telah mulai menerima penawaran kreatif dari negara lain. Misalnya, pada 1745, Lord Mildron, manajer opera Italia Royal Theatre Haymarket yang terkenal, mengundang komposer untuk mengunjungi ibukota Inggris sehingga publik London dapat berkenalan dengan karya-karya sang maestro, yang menjadi sangat populer di Italia. Perjalanan ini menjadi sangat penting bagi Gluck, karena memiliki dampak signifikan pada pekerjaannya di masa depan. Christoph di London bertemu Handel, yang merupakan komposer opera paling populer pada saat itu, dan untuk pertama kalinya mendengarkan oratorio monumentalnya, yang membuat kesan kuat pada Gluck. Menurut kontrak dengan London Royal Theatre, Gluck mempersembahkan dua pastichcho kepada publik: "The Fall of the Giants" dan "Artamena", tetapi kedua pertunjukan yang sangat sukses dengan pecinta musik Inggris tidak memilikinya.

Setelah berkeliling di Inggris, tur kreatif Gluck berlangsung enam tahun lagi. Dalam posisinya sebagai konduktor dari rombongan opera Italia Mingotti, ia berkeliling kota-kota Eropa, di mana ia tidak hanya menggelar pertunjukan, tetapi juga menggubah opera-opera baru. Namanya berangsur-angsur semakin terkenal di kota-kota seperti Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Napoli dan Praha. Di sini ia berkenalan dengan orang-orang kreatif yang menarik dan memperkaya stok tayangan musiknya. Di Dresden, pada 1749, Gluck menggelar drama musikal yang baru ditulis "The Wedding of Heracles and Hebe", dan di Wina pada 1748, pada pembukaan Burgtheater yang direkonstruksi, ia menyusun opera baru lainnya bernama The Semiramide Recognized. Kemegahan pertunjukan perdana yang luar biasa, yang bertepatan dengan hari ulang tahun istri Kaisar Maria Theresa dan dengan sangat sukses, menandai dimulainya serangkaian kemenangan komponis Wina berikutnya. Pada periode yang sama, ada perubahan yang baik dalam kehidupan pribadi Christoph. Dia bertemu dengan seorang gadis yang menawan, Maria Pergin, yang dengannya dia menikah secara sah dua tahun kemudian.

Pada 1751, komposer menerima tawaran dari pengusaha Giovanni Locatelli untuk menjadi konduktor dari rombongannya, dan, di samping itu, menerima pesanan untuk membuat opera baru "Ezio". Setelah mementaskan pertunjukan musik ini di Praha, Gluck dikirim ke Naples pada 1752, di mana pemutaran perdana opera Gluck baru berikutnya The Mercy of Titus berhasil diadakan di San Carlo Theatre.

Periode Wina

Status perkawinan yang berubah memaksa Christoph untuk berpikir tentang tempat tinggal permanen dan, tidak diragukan lagi, pilihan jatuh pada Wina, sebuah kota yang banyak komposernya harus kerjakan. Pada 1752, ibu kota Austria mengadopsi Gluck, maka sudah ada master opera - seria Italia yang diakui, dengan keramahan yang luar biasa. Setelah Pangeran Josef Saxe-Guildburggauzensky, seorang pencinta musik yang hebat, menyarankan agar sang maestro mengambil posisi sebagai konduktor di istana orkestranya, mingguan Christoph mulai mengorganisir "akademi", yang disebut konser, yang segera menjadi begitu populer sehingga penyanyi dan vokalis paling terkenal menganggapnya sebagai suatu kehormatan untuk menerima undangan untuk berbicara di acara semacam itu. Pada 1754, komposer menduduki posisi yang solid: manajer teater Wina, Pangeran Giacomo Durazzo, mengangkatnya sebagai konduktor grup opera di Court Burgtheater.

Kehidupan Gluck selama periode ini sangat tegang: selain kegiatan konser aktif, ia mencurahkan banyak waktu untuk menciptakan karya-karya baru, menulis tidak hanya opera, tetapi juga teater dan musik akademik. Namun, selama periode ini, ketika bekerja secara intensif pada opera-seria, komposer mulai secara bertahap menjadi kecewa dengan genre ini. Dia tidak puas dengan kenyataan bahwa musik sama sekali tidak mematuhi tindakan dramatis, tetapi hanya membantu menunjukkan penyanyi mereka seni vokal mereka. Ketidakpuasan semacam itu memaksa Gluck beralih ke genre lain, misalnya, atas saran Count Durazzo, yang menulis beberapa skenario dari Paris, ia menyusun sejumlah opera komik Prancis, serta beberapa balet, termasuk "Don Juan" -nya yang terkenal. Pertunjukan koreografi ini, diciptakan oleh komposer pada tahun 1761 dalam kolaborasi kreatif dengan orang-orang Italia terkemuka - pustakawan R. Calzabiji dan koreografer G. Angiolini, menjadi cikal bakal transformasi Gluck selanjutnya dalam seni opera. Setahun kemudian, di Wina, pemutaran perdana opera Orpheus dan Eurydice, yang masih dianggap sebagai pertunjukan musik reformatorik terbaik oleh komposer, berhasil diselenggarakan. Awal periode baru dalam pengembangan teater musikal Gluk dikonfirmasi oleh dua opera lagi: "Alcesta", disajikan di ibukota Austria pada 1767 dan "Paris dan Elena", ditulis pada 1770. Sayangnya, kedua opera ini tidak dikenali dengan baik oleh publik Wina.

Paris dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada 1773, Gluck menerima undangan dari mantan muridnya, Archduchess Marie-Antoinette muda, yang menjadi Ratu Prancis pada 1770 dan dengan senang hati pindah ke Paris. Dia mengandalkan fakta bahwa transformasi dalam seni opera akan lebih dihargai justru di ibukota Prancis, yang pada saat itu menjadi pusat budaya maju. Waktu yang dihabiskan oleh Gluck di Paris ditandai sebagai periode aktivitas kreatifnya yang terbesar. Pada awal tahun 1774, teater, yang sekarang disebut sebagai Grand Opera, berhasil menjadi tuan rumah pemutaran perdana opera Iphigenia di Aulis, yang ditulis di Paris. Pementasan itu memicu kontroversi kekerasan di pers antara para pendukung dan penentang reformasi Glucov dan para simpatisan yang bahkan dipanggil dari Italia N. Piccinni, seorang komposer berbakat yang mempersonifikasikan opera tradisional. Konfrontasi muncul, yang berlangsung hampir lima tahun dan berakhir dengan kemenangan kemenangan Gluck. Penampilan perdana opera "Iphigenia in Tauris" pada tahun 1779 adalah sukses besar. Namun, pada tahun yang sama, kondisi kesehatan sang komposer memburuk tajam, dan karena alasan ini ia kembali ke Wina, dari mana ia tidak lagi bepergian hingga akhir hayatnya, dan di mana ia meninggal pada 1787 pada 15 November.

Fakta menarik tentang Christoph Willibald Gluck

Kelebihan Gluck di bidang seni musik selalu dibayar secara memadai. Archduchess Marie-Antoinette, yang menjadi Ratu Prancis, dengan murah hati memberi penghargaan kepada komposer untuk opera Orpheus dan Eurydice dan Iphigenia di Aulis: untuk masing-masing ia menerima hadiah 20.000 jiwa. Dan ibu dari Marie-Antoinette - Archduchess Austria Maria Theresia, membangun maestro dengan judul "Real Imperial and Royal Composer" dengan upah tahunan 2.000 gulden.

Suatu tanda khusus dari penghargaan tinggi atas pencapaian musik komposer adalah gelar kebangsawanannya dan Ordo Golden Spur diberikan kepadanya oleh Paus Benediktus XIV. Penghargaan ini sangat sulit bagi Gluck dan terhubung dengan urutan teater Romawi "Argentina". Sang komposer menulis opera "Antigone", yang untungnya baginya benar-benar menyukai penonton canggih di ibukota Italia. Hasil dari kesuksesan itu adalah hadiah yang tinggi, setelah kepemilikan yang sang maestro mulai disebut tidak lain adalah "Gavar Gruck".
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, seorang penulis dan komposer romantis Jerman yang hebat, memberikan komposisi sastra pertamanya yang dikhususkan untuk musik dan musisi, secara kebetulan, memberi nama "Cavalier Gluck". Kisah puitis ini bercerita tentang seorang musisi Jerman yang tidak dikenal yang tampaknya adalah Gluck dan menganggap dirinya sebagai peninggalan warisan tak ternilai yang ditinggalkan oleh sang maestro agung. Dalam novel itu, ia tampaknya menjadi perwujudan hidup Gluck, kejeniusan dan keabadiannya.
Christoph Willibald Gluck meninggalkan warisan seni yang kaya kepada keturunannya. Dia menulis karya dalam berbagai genre, tetapi dia lebih suka opera. Kritikus masih berdebat tentang berapa banyak opera yang berasal dari pena komposer, tetapi beberapa sumber menunjukkan bahwa ada lebih dari seratus opera.
Giovanni Battista Lokatelli - seorang pengusaha, dengan rombongan yang Gluck bekerja sebagai konduktor di Praha pada 1751, membuat kontribusi yang signifikan terhadap pembentukan budaya musik Rusia. Pada 1757, tiba di St. Petersburg dengan rombongannya atas undangan Ratu Elizabeth I, Locatelli mulai mengatur pertunjukan teater untuk kedaulatan dan rombongannya. Dan sebagai hasil dari kegiatan tersebut, rombongannya menjadi bagian dari teater Rusia.
Selama tur keliling ke London, Gluck bertemu dengan komposer Inggris Handel yang terkenal, yang karyanya ia berbicara dengan penuh kekaguman. Namun, tulisan Gluck sama sekali tidak menyukai orang Inggris yang cerdas, dan ia dengan jijik mengungkapkan pendapatnya tentang mereka, menyatakan bahwa juru masaknya lebih baik daripada Gluck di tandingannya.
Gluck adalah orang yang sangat berbakat yang tidak hanya menggubah musik dengan bakat besar, tetapi juga mencoba dirinya sendiri dalam penemuan alat musik.

Sudah diketahui bahwa selama turnya di Albion yang berkabut, di salah satu konser, komposer menampilkan potongan-potongan musik pada harmonika kaca desainnya sendiri. Instrumennya sangat aneh, dan orisinalitasnya terdiri dari 26 gelas, masing-masing disesuaikan dengan nada tertentu dengan bantuan sejumlah air.
Dari biografi Gluck, kita mengetahui bahwa Christophe adalah orang yang sangat beruntung dan tidak hanya dalam pekerjaannya, tetapi juga dalam kehidupan pribadinya. Pada 1748, komposer, yang berusia 34 tahun pada saat itu, saat bekerja di Wina pada opera "Recognized Semiramide" bertemu putri seorang saudagar kaya Wina, Marianne Pergin yang berusia enam belas tahun. Perasaan tulus muncul antara komposer dan gadis itu, yang ditetapkan oleh upacara pernikahan yang diadakan pada bulan September 1750. Pernikahan Gluck dan Marianne, terlepas dari kenyataan bahwa mereka tidak memiliki anak, sangat bahagia. Istri muda itu, yang mengelilingi suaminya dengan cinta dan perhatian, menemaninya dalam semua tur keliling, dan keadaan mengesankan yang diwariskan setelah kematian ayahnya memungkinkan Gluck untuk terlibat dalam pekerjaan kreatif tanpa memikirkan kesejahteraan materi.
Sang maestro memiliki banyak siswa, tetapi komposer itu sendiri percaya bahwa yang terbaik dari mereka adalah Antonio Salieri yang terkenal.

Kreativitas Gluck

Semua karya Gluck telah memainkan peran yang sangat penting dalam pengembangan seni opera dunia. Dalam drama musikal, ia menciptakan gaya yang sama sekali baru dan memperkenalkan semua cita-cita estetika dan bentuk ekspresi musiknya ke dalamnya. Dipercayai bahwa, sebagai komposer, Gluck memulai kariernya agak terlambat: sang maestro berusia dua puluh tujuh tahun ketika ia menulis opera pertamanya Artaxerxes. Pada usia itu, komposer musik lain (sezamannya) sudah berhasil mendapatkan ketenaran di semua negara Eropa, meskipun kemudian Gluck menulis begitu banyak dan sungguh-sungguh sehingga ia meninggalkan warisan artistik yang sangat kaya. Berapa banyak opera yang ditulis komposer, tidak ada yang bisa mengatakan dengan pasti hari ini, informasinya sangat berbeda, tetapi penulis biografinya dari Jerman menawarkan daftar 50 karya.

Selain opera di bagasi kreatif komposer, kami bertemu 9 balet, serta karya instrumental, seperti concerto untuk flute, trio sonata untuk duet biola dan bass, beberapa simfoni kecil yang lebih mirip seperti overture.

Dari komposisi vokal, yang paling populer adalah komposisi untuk paduan suara dan orkestra "De profundis clamavi", serta odes dan lagu-lagu untuk kata-kata kontemporer komposer, seorang penyair populer F.G. Klopstock.

Para penulis biografi karier kreatif komponis pengkondisi Gluck dibagi menjadi tiga tahap. Periode pertama, yang disebut pra-reformasi, dimulai dengan komposisi pada tahun 1741 opera Artaxerxes dan berlangsung selama dua puluh tahun. Selama masa ini, karya-karya seperti Demetrius, Demofont, Tigran, Kebajikan menang atas cinta dan benci, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Bagian penting dari pertunjukan musik pertama komposer itu disusun pada teks-teks penulis naskah terkenal Italia Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Selanjutnya, komposer telah menciptakan banyak opera bergenre berbeda, termasuk karya-karya dalam gaya opera-seria Italia: "Diakui Semiramide", "Pernikahan Hercules dan Eba", "Ezio", "Konflik para Dewa", "Rahmat Titus", "Wanita Cina" , "Country Love", "Justocence Innocence", "Shepherd King", "Antigone" dan lainnya. Selain itu, ia dengan senang hati menulis musik dalam genre komedi musikal Perancis - ini adalah pertunjukan musik "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Pernikahan Setan", "Setoran Sitar", "Guardian Tertipu", "Reunk Drunkard", "Frowned Caddy", "Frowned Caddy ".

Menurut biografi Gluck, tahap selanjutnya dari perjalanan kreatif komposer, yang disebut "Wina Reformis," berlangsung selama delapan tahun: dari 1762 hingga 1770. Periode ini sangat penting dalam kehidupan Gluck, karena di antara sepuluh opera yang ditulis kali ini, ia menciptakan opera reformasi pertama: "Orpheus dan Eurydice", "Alceste" dan "Paris dan Elena". Komposer melanjutkan transformasi operasinya di masa depan, hidup dan bekerja di Paris. Di sana ia menulis pertunjukan musik terakhirnya "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".

Reformasi Opera Gluck

Gluck memasuki sejarah dunia musik sebagai komposer yang luar biasa yang melakukan perubahan signifikan dalam seni opera di abad ke-18, yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan lebih lanjut teater musikal Eropa. Ketentuan utama dari reformasinya direduksi menjadi fakta bahwa semua komponen pertunjukan opera: nyanyian solo, paduan suara, orkestra dan nomor balet harus saling berhubungan dan tunduk pada satu konsep tunggal, yaitu, untuk mengungkapkan konten dramatis dari karya selengkap mungkin. Inti dari transformasi adalah sebagai berikut:

Agar lebih jelas mengungkapkan perasaan dan pengalaman para pahlawan, musik dan puisi harus terkait erat,
Aria bukan nomor konser di mana penyanyi berusaha menunjukkan teknik vokalnya, tetapi perwujudan perasaan yang diungkapkan dan diungkapkan oleh satu atau beberapa pahlawan drama. Teknik bernyanyi itu alami, tanpa keahlian.
Pelafalan Opera, agar aksinya tidak terganggu, seharusnya tidak kering. Perbedaan antara mereka dan Arya harus dibuat lebih santai.
Overture adalah prolog - kata pengantar untuk tindakan yang akan dibuka di atas panggung. Dalam bahasa musiknya harus membuat review pengantar dari isi karya.
Peran orkestra sangat meningkat. Dia terlibat aktif dalam karakterisasi karakter, serta dalam pengembangan seluruh aksi.
Paduan suara menjadi peserta aktif dalam acara yang berlangsung di atas panggung. Itu seperti suara orang yang bereaksi sangat sensitif terhadap apa yang telah terjadi.

Christoph Willibald von Gluck adalah komposer terkemuka yang memasuki sejarah budaya musik dunia sebagai pembaru opera yang hebat. Musik, yang ditulis oleh maestro yang cerdik dua setengah abad yang lalu, masih memikat pendengar dengan elevasi dan ekspresi yang luar biasa, dan opera-opera nya dimasukkan dalam repertoar teater musik terbesar di dunia.