Beethoven - maestro besar, penguasa bentuk sonata, sepanjang hidupnya mencari aspek baru dari genre ini, cara-cara baru untuk menerjemahkan ide-idenya ke dalamnya.
Sampai akhir hayatnya, komposer setia pada kanon klasik, tetapi dalam pencariannya akan suara baru, ia sering melampaui batas gaya, menemukan dirinya berada di ambang batas untuk menemukan romantisme baru yang belum dikenal namun romantisisme. Jenius Beethoven adalah bahwa ia membawa sonata klasik ke puncak kesempurnaan dan membuka jendela ke dunia komposisi baru.
Contoh yang tidak biasa dari interpretasi Beethoven tentang siklus sonata
Terengah-engah dalam kerangka bentuk sonata, sang komposer berusaha semakin sering untuk menyimpang dari pembentukan dan struktur tradisional siklus sonata.
Ini sudah bisa dilihat di Sonata Kedua, di mana alih-alih minuet ia memperkenalkan scherzo, yang kemudian akan ia lakukan lebih dari sekali. Ia menggunakan genre sonata non-tradisional:
- Maret: dalam sonata nomor 10, 12 dan 28;
- resital instrumental: dalam Sonata №17;
- arioso: dalam Sonata №31.
Dia menafsirkan siklus sonata itu sendiri dengan sangat bebas. Dengan bebas membahas tradisi bergantian bagian lambat dan cepat, ia mulai dengan musik lambat ke Sonata No. 13, Moonlight Sonata No. 14. Dalam Sonata No. 21, yang disebut "Aurora" (beberapa sonata Beethoven memiliki nama), bagian terakhir didahului dengan semacam pengantar atau pengantar, melakukan fungsi bagian kedua. Kami mengamati semacam pembukaan lambat di bagian pertama dari Sonata No. 17.
Tidak puas dengan Beethoven dan jumlah tradisional suku cadang dalam siklus sonata. Dua bagiannya no. 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonata, lebih dari sepuluh sonata memiliki struktur empat bagian.
Tidak ada sonata allegro karena itu tidak memiliki nomor sonata 13 dan nomor 14.
Variasi dalam Piano Sonata Beethoven
Komposer L. Beethoven
Tempat penting dalam karya sonata Beethoven ditempati oleh bagian-bagian yang ditafsirkan dalam bentuk variasi. Secara umum, teknik variasi, seperti variasi, banyak digunakan dalam karyanya. Selama bertahun-tahun, ia memperoleh lebih banyak kebebasan dan menjadi tidak seperti variasi klasik.
Bagian pertama dari Sonata No. 12 adalah contoh luar biasa dari variasi dalam komposisi bentuk sonata. Untuk semua laconicismenya, musik ini mengekspresikan berbagai emosi dan keadaan. Sifat pastoral dan kontemplatif dari karya yang indah ini, tidak lain dari variasi, dapat mengekspresikannya dengan anggun dan tulus.
Penulis sendiri menyebut keadaan bagian ini "penghormatan termenung." Pikiran-pikiran tentang jiwa yang melamun, terperangkap di alam, sangat otobiografi. Mencoba melepaskan diri dari pemikiran dan terjun ke dalam perenungan lingkungan yang indah, setiap waktu berakhir dengan kembalinya pikiran yang bahkan lebih suram. Tidak heran setelah variasi-variasi ini harus dilakukan pemakaman. Variabilitas dalam hal ini digunakan secara cerdik sebagai cara mengamati perjuangan internal.
"Refleksi dalam diri sendiri" seperti itu penuh dengan bagian kedua "Appassionaty". Bukan kebetulan bahwa beberapa variasi terdengar dalam register rendah, membenamkan diri dalam pikiran gelap, dan kemudian melonjak ke atas, mengungkapkan kehangatan harapan. Variabilitas musik menunjukkan ketidakstabilan suasana hati sang pahlawan.
Bagian kedua "Appasionaty" ditulis dalam bentuk variasi ...
Final Sonat No. 30 dan No. 32 juga ditulis dalam bentuk variasi. Musik dari bagian-bagian ini dipenuhi dengan ingatan yang melamun, tidak efektif, tetapi kontemplatif. Tema-tema mereka sangat emosional dan bergetar, mereka tidak benar-benar emosional, tetapi agak merdu, seperti kenangan melalui prisma beberapa tahun terakhir. Setiap variasi mengubah citra mimpi. Di jantung pahlawan, ada harapan, lalu keinginan untuk bertarung, bergantian dengan putus asa, sekali lagi kembalinya citra mimpi.
Fugues dalam Beataoven's Late Sonata
Beethoven memperkaya variasinya dengan prinsip baru pendekatan polifonik untuk komposisi. Beethoven begitu dijiwai dengan komposisi polifonik sehingga ia semakin memperkenalkannya. Polifoni merupakan bagian integral dari pengembangan di Sonata No. 28, Sonata akhir No. 29 dan 31.
Pada tahun-tahun kemudian kreativitas, Beethoven menguraikan ide filosofis sentral yang berjalan melalui semua karya: interkoneksi dan interpenetrasi kontras satu sama lain. Gagasan tentang konflik baik dan jahat, terang dan gelap, yang begitu jelas dan penuh semangat tercermin di tahun-tahun pertengahan, diubah oleh akhir karyanya menjadi pemikiran mendalam bahwa kemenangan dalam pencobaan tidak datang dalam pertempuran heroik, tetapi melalui pemikiran ulang dan kekuatan spiritual.
Oleh karena itu, dalam sonata selanjutnya ia datang ke fugue, tentang mahkota perkembangan dramatis. Dia akhirnya menyadari bahwa dia bisa menjadi hasil musik, sedemikian dramatis dan menyedihkan, setelah itu bahkan kehidupan tidak dapat dilanjutkan. Fugue - satu-satunya opsi yang mungkin. Dengan demikian ia berbicara tentang fugu terakhir dari Sonata No. 29 G. Neuhaus.
Fugue paling sulit di Sonata №29 ...
Setelah penderitaan dan pergolakan, ketika harapan terakhir memudar, tidak ada emosi, tidak ada perasaan, yang tersisa adalah kemampuan untuk bercermin. Pikiran sadar yang dingin, diwujudkan dalam polifoni. Di sisi lain, ada seruan kepada agama dan persatuan dengan Tuhan.
Ini benar-benar tidak pantas untuk menyelesaikan jenis musik ini dengan rondo yang menyenangkan atau variasi yang tenang. Ini akan menjadi perselisihan terang-terangan dengan seluruh konsepnya.
Fugue dari final Sonata No. 30 telah menjadi mimpi buruk bagi pemain. Ini sangat besar, dua-gelap dan sangat kompleks. Menciptakan fugu ini, komposer berusaha mewujudkan gagasan kemenangan akal atas emosi. Tidak ada emosi yang kuat di dalamnya, perkembangan musik adalah pertapa dan perhatian.
Sonata No. 31 juga berakhir dengan akhir polifonik. Namun, di sini, setelah episode fugiene murni polifonik, pola tekstur homofonik kembali, yang menunjukkan bahwa prinsip emosional dan rasional dalam hidup kita adalah sama.
Tinggalkan Komentar Anda