M.I. Glinka "Kamarinskaya": sejarah, video, konten

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Karya-karya simfonik dari Mikhail Ivanovich Glinka kaya. Tetapi tidak dalam jumlah karya adalah kekayaan, tetapi dalam nilai dan kualitas materi. Cara utama karya orkestra adalah menggambarkan kehidupan masyarakat. Tidak terkecuali esai yang paling terkenal - "Kamarinskaya". Pelajari sejarah esai, berkenalan dengan konten, serta baca fakta menarik di halaman kami.

Sejarah penciptaan

1848 Sang komposer pergi untuk tinggal di Warsawa. Merindukan tanah air, Glinka mulai mengingat kembali motif rakyat yang sangat berbeda dari melodi warna-warni negara-negara Eropa lainnya. Tiba-tiba, ia menemukan kesamaan yang kuat antara dua lagu rakyat Rusia yang terkenal "Karena gunung, gunung, gunung tinggi", yang biasanya dilakukan pada perayaan pernikahan, dan menari "Kamarinskaya". Awalnya, sebuah karya piano kecil dikandung. Tetapi imajinasi sang komposer dimainkan dengan sungguh-sungguh, dan itu ternyata merupakan karya orkestra yang agak menarik. Penulis tidak mencoba memberikan program untuk komposisi, satu-satunya hal yang mengaturnya selama komposisi adalah rasa musikal batin dari pengembangan bahan musik.

Glinka mulai menulis skor pada awal Agustus 1848. Pekerjaan ini mengalami kemajuan pesat, oleh karena itu pada bulan Oktober tahun ini pekerjaan tersebut selesai. Penampilannya berlangsung pada 15 Maret, dua tahun kemudian. Dibandingkan dengan dua "tawaran Spanyol" yang merupakan bagian dari konser ini, "Kamarinskaya" terdengar lebih cerah dan lebih patriotik. Kemurahan hati dan kecerahan materi musik membuat kesan terbaik pada penonton.

Fakta menarik

• Nama untuk pekerjaan ini muncul dengan Pangeran Odoyevsky;
• Awalnya, Glinka ingin membuat komposisi piano.
• Skor simfonik komponis selalu memiliki bentuk yang unik, karena Mikhail Ivanovich berusaha untuk tidak mengulangi dirinya dalam komposisi komposisi.
• Lagu rakyat Rusia "Kamarinskaya" muncul sebagai tarian yang menggembirakan untuk menghormati pembebasan dari kuk Tatar-Mongol. Fakta ini ditegaskan oleh sejarawan lokal terkenal G.M. Pyasetsky.
• Meskipun podgolok dalam jumlah besar di orkestra, komposer takut untuk menggunakan sejumlah besar ornamen, menciptakan rasa berlebihan. Aturan utama untuk menciptakan skor adalah kealamian dalam segala hal.
• Menjelaskan komposisi permaisuri Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy memberikan karya itu interpretasi terprogram untuk Glinka. Menurutnya, di bagian terakhir, di mana pedal tanduk dipegang, pemabuk mengetuk ke kamar tempat kesenangan itu dan memintanya untuk membuka pintu. Mikhail Ivanovich marah pada interpretasi ini, ia tersinggung oleh asosiasi seperti itu.
• Nama pertama, yang memberikan karya Glinka, terdengar seperti "Pernikahan dan Tari" untuk orkestra.
• Edisi paling populer dibuat oleh M. Balakiriev dan S. Lyapunov.
• Kehadiran gerak langkah turun untuk satu liter membantu menyatukan dua lagu.
• Tidak ada versi yang sangat umum bahwa esai mencerminkan sejarah "Waktu Masalah".
• Pada 1980, musik terkenal itu merilis film animasi "Kamarinskaya". Kartun itu milik serangkaian adaptasi lagu-lagu rakyat dan karya klasik nasional, diwujudkan oleh sutradara Inessa Kovalevskaya.

Konten

Karya simfonik komposer dapat dibedakan dengan keanekaragaman khusus gambar dan konten yang kaya. Pada saat yang sama, musik dapat dimengerti oleh semua orang, terlepas dari pendidikan. Karyanya diarahkan tepat ke asal-usul budaya nasional, tempat paling penting di mana lagu dan tarian dimainkan. Tidak terkecuali Kamarinskaya, di mana lagu-lagu otentik diperkenalkan.

Kamarinskaya adalah gambar yang berwarna-warni dari kehidupan masyarakat. Dalam komposisi ini, teknik yang benar-benar baru untuk musik domestik diterapkan:

• Intonasi berkembang terus-menerus, yang menciptakan kontras melodi baru.
• Orkestrasi memiliki sejumlah besar podsolokov berdasarkan intonasi dari dua tema.
• Gunakan lagu untuk membuat fantasi simfonik.
• Variasi adalah ekspresi dari ide umum: untuk menunjukkan kesatuan semangat Rusia dalam genre yang berbeda. Ini memberikan integritas pada komposisi.
• Penolakan metode pengembangan musik Eropa yang biasa: urutan, fragmentasi, dll.

Bentuk karya: variasi ganda.

Topik pertama - Lagu pernikahan "Karena gunung, pegunungan, tinggi". Nada suara - F-dur. Karakter liris, bijaksana. Melodi dan melodi lega. Itu dipamerkan segera setelah perkenalan singkat, lambat, dan memainkan peran solo solo bersama-sama dengan instrumen senar. 2 variasi memiliki grup solo sendiri:

1. Instrumen Woodwind (suara dalam suara lain)
2. Cello

Variasi ketiga adalah suara paduan suara yang diciptakan oleh teknik tutti (yaitu, keseluruhan orkestra dimainkan).

Korelasi tema semacam itu sebagian besar merupakan karakteristik karakter musik rakyat, penuh dengan kontras. Meskipun demikian, tema memiliki struktur yang sama, yaitu gerakan quart ke bawah. Karena alasan inilah ia dapat menggabungkan mereka dalam konstruksi berikutnya. Kemudian tema pertama mulai berkembang di sepanjang garis yang kedua, yang selanjutnya mengurangi kontras internal mereka. Dalam hal ini, variasi bersifat alami.

Topik kedua - Menari "Kamarinskaya". Kuncinya adalah D-dur. Secara alami itu cepat, cepat, menyenangkan. Pengembangan dilakukan oleh teknik polifonik, yaitu, variasi tidak mempengaruhi subjek, yaitu, header. Teknik ini membantu menciptakan musik yang lebih rumit dan beragam. Dengan demikian, orang dapat melihat perkembangan partai berikut:

• Enam variasi pertama: tema yang tidak berubah, variasi pengiring.
• Pengayaan topik dengan fitur figuratif yang khas terutama untuk instrumen rakyat, seperti balalaika.
• Penciptaan melodi baru terkait dengan struktur intonasional tarian.

Perlu dicatat bahwa perubahan dalam variasi terbaru dari topik kedua dekat dengan topik pertama. Dengan demikian, langkahnya menjadi dekat dengan motif pernikahan, yang memungkinkan tercapainya kesatuan tematik dari semua fantasi. Perlu dicatat bahwa penguasaan komposisi juga dalam orkestrasi. Senar Pizzicato dalam tema kedua membantu mencapai suara instrumen rakyat yang paling jujur. Di masa depan, orkestrasi terus berubah, yang membuat komposisi menjadi terampil dalam segala hal.

Mikhail Ivanovich Glinka memainkan peran besar untuk pengembangan musik simfoni nasional. Metode-metodenya dalam menggunakan lagu-lagu daerah membantu komposer terkenal lainnya untuk menguasai teknik menyusun motif cerita rakyat Rusia. Ia membuka bagi generasi baru sumber inspirasi yang tak habis-habisnya - budaya rakyat.