Mandolin: fakta menarik, video, sejarah, foto, dengarkan

Mandolin

Italia ... Sebuah negara yang menarik, menarik bagi dirinya sendiri warisan yang kaya dari dunia kuno dan Renaissance. Bepergian sepanjang itu memberi orang hanya emosi positif dan bernafas di jantung romansa. Kota Abadi Roma dengan monumen arsitektur kuno, Colosseum, Venesia yang megah dengan gondola dan gondola, Milan dengan pusat dunia budaya opera, La Scala dan teater Naples dengan Vesuvius di dekatnya, dan di mana Anda dapat melihat seorang pria muda menyanyikan serenade-nya di malam hari dengan jendelanya dengan jendela-jendelanya. sayang Tradisi ini, menyanyikan lagu-lagu di bawah jendela yang dipilih, menyertai dirinya di mandolin, instrumen yang menjadi simbol Napoli, berasal dari Abad Pertengahan dan masih dipertahankan. Mandolin adalah alat musik gesek dan dipetik yang muncul selama masa ksatria pemberani dan wanita cantik, dan terutama terkait dengan budaya musik Italia. Ini telah memenangkan cinta dan popularitas di banyak negara di dunia dan secara aktif digunakan tidak hanya di Italia, tetapi juga di Australia, Belgia, Brasil, Kroasia, Finlandia, Prancis, Yunani, Irlandia, Israel, Jepang, Portugal, Rumania, Inggris, Amerika Serikat, dan Venezuela.

Suara

Mandolin, yang memiliki kemampuan teknis dan artistik yang hebat, memiliki suara yang kaya, lembut, tetapi pada saat yang sama cepat memudar. Beludru, timbre yang bergetar dari instrumen ini ditandai dengan kehangatan dan kelembutan. Sumber suara pada mandolin adalah string berpasangan yang kuat, yang, menjepit pada fret tertentu, mengekstrak nada yang diinginkan. Instrumen biasanya dimainkan dengan mediator. Metode utama mengambil instrumen adalah memukul atas dan ke bawah pada senar, serta tremolo, karena nada panjang pada mandolin dimainkan hanya dengan teknik ini. Selain metode dasar, untuk mencapai tujuan artistik, musisi menggunakan metode ekstraksi suara lain, yang digunakan saat memainkan instrumen senar-petik lainnya, misalnya, gitar. Ini adalah pizzicato, flageolet, glissando, vibrato, arpeggio, tekuk (pull-up), rasgeado, pulgar, rebana, flageolet, dan berbagai melismas.

Mandolin paling populer, yang mendapat nama "Neapolitan", juga disetel seperti biola, menurut quints: garam, re, la, mi. Kisaran instrumen berkisar dari garam hingga oktaf terkecil hingga keempat. Catatan untuk mandolin direkam dalam treble clef dan sesuai dengan suara nyata.

Foto:

Fakta menarik

• Musisi mandolin disebut mandolinist.
• Mandolin dianggap salah satu yang paling mudah dipelajari.
• Pembuat biola terkenal A. Stradivari membuat tidak hanya instrumen keluarga biola, tetapi juga mandolin. Saat ini ada dua instrumen terkenal sang master, salah satunya disimpan di National Museum of Music di University of South Dakota Vermillion (AS).
• Itu adalah mandolin yang merupakan alat musik dawai pertama yang diproduksi pada tahun 1894 oleh perusahaan Gibson yang terkenal di dunia (AS), yang berspesialisasi dalam produksi alat musik.
• Di Amerika Serikat, untuk meningkatkan permintaan, pabrikan secara khusus merekrut musisi untuk membuat orkestra mandolin, sehingga mendorong orang untuk membeli instrumen. Beberapa kelompok, yang diorganisir pada awal abad terakhir, masih ada sampai sekarang.
• Musisi legendaris, Jimmy Page ("Led Zeppelin") dan Paul McCartney ("Beatles") memainkan mandolin mereka dalam komposisi mereka.
• Mandolin listrik dirancang di AS pada 1930-an.
• "Orkestra Neapolitan" dulu dan masih sangat populer di seluruh dunia - ini adalah kelompok yang memasukkan mandolin dengan ukuran berbeda. Pada abad ke-19, ratu Italia Margherita dari Savoy membuat musik dalam orkestra semacam itu.
• Mandolin kuno yang dibuat oleh perwakilan dari dinasti Neapolitan Vinaccia yang terkenal, yang terdiri dari sembilan master: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro dan Achilles, saat ini berada di berbagai museum di seluruh dunia. Ini adalah London Victoria dan Museum Albert (Inggris), Museum Alat Musik di Claremont, California (AS), Royal Conservatory of Brussels (Belgia), Museum Musik Barcelona (Spanyol).
• Mandolin menghiasi dengan suara komposisi band-band rock terkenal seperti "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Aplikasi dan Repertoar

Setelah selamat dari kebangkitan popularitas, dan kadang-kadang bahkan periode terlupakan, mandolin saat ini lagi-lagi merupakan instrumen yang sangat populer, yang banyak digunakan tidak hanya dalam musik klasik, tetapi juga dalam berbagai gaya musik modern. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, ethno, pop, rock, musik Celtic, rock and roll - ini hanya daftar kecil dari arah dan komposisi musik yang diperindah oleh mandolin dengan suaranya. Rentang penerapan alat musik universal ini sangat luas. Kedengarannya hebat di atas panggung, baik solo maupun iringan. Mandolin juga sempurna dikombinasikan dalam ansambel dengan instrumen lain, termasuk yang merupakan bagian dari orkestra simfoni.

Mandolin, sejak awal kemunculannya, suaranya yang indah dan mulia menarik perhatian komposer. Repertoarnya cukup kaya dan beragam. Dari catatan khusus adalah konser untuk mandolin A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - ini adalah karya yang telah menjadi mutiara dalam repertoar instrumen ini. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg menggunakan suara mandolin dalam pertunjukan opera mereka. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin memperkenalkannya ke dalam orkestra simfoni. L.V. Beethoven dan N. Paganini juga mendiversifikasi repertoar mandolin, setelah menyusun beberapa karya untuknya. Ada banyak komposer yang menulis untuk instrumen, namun, kemampuan artistik dan teknis mandolin yang paling jelas terungkap dalam karya-karya I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton dan lainnya.

Pemain

Mandolin selalu menarik banyak perhatian tidak hanya amatir, tetapi juga musisi profesional. Sudah di paruh kedua abad ke-18, selama masa kejayaan mandolin baroque, mandolinis P. Leon, J. Gervasio, P. Denis dan P. Fuchetti memiliki reputasi yang luar biasa, yang oleh seni mereka memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan keterampilan kinerja. Zaman Keemasan mandolin, yang dimulai pada akhir abad ke-19, mengungkapkan pemain yang luar biasa seperti D. Pettine, R. Kalache dan S. Ranieri, P. Vimercati. Tongkat mereka pada abad ke-20 dilanjutkan oleh B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Saat ini, ada banyak pemain hebat yang melakukan banyak hal untuk mempertahankan popularitas instrumen dengan seni mereka, pendengar yang menyenangkan. Diantaranya: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Konstruksi

Mandolin adalah alat, juga biola yang membutuhkan kerja keras dan lama dari master. Desainnya termasuk tubuh dan, diakhiri dengan kepala, leher.

Tubuh mandolin, sering berbentuk buah pir, terdiri dari sebuah tubuh dan sebuah dek.

• Tubuh yang memainkan peran resonator terdiri dari beberapa segmen, yang disebut paku keling. Itu terbuat dari maple, ebony, rosewood atau kayu ceri. Melekat pada tubuh adalah tailpiece berukir yang terbuat dari logam, kayu atau tulang.
• Dek, yang merupakan bagian depan tubuh, dalam versi klasik memiliki vocalum - lubang resonator, yang secara tradisional didekorasi dengan tatahan. Di geladak, yang memiliki tikungan kecil, dudukan untuk string yang tidak memiliki attachment yang kuat dipasang.
• Leher mandolin relatif pendek. Dalam pembuatannya digunakan larch, cedar, maple atau mahoni. Leher kusen logam dibagi menjadi fret, yang jumlahnya bervariasi dari 11 hingga 24 dan diakhiri dengan kepala palu, yang diperlukan untuk merangkai senar.

Panjang total mandolin adalah 60 cm, dimana 33 cm adalah panjang tubuh.

Bunyi pada mandolin diekstraksi menggunakan mediator plectrum, bahan yang disukai untuk dipertimbangkan kulit kura-kura. Saat ini, plectrum juga dibuat dari berbagai plastik sintetis.

Varietas

Keluarga mandolin dalam proses evolusi telah memperoleh sejumlah besar spesies yang berbeda dalam bentuk tubuh, jumlah dawai dan jangkauan.

• Mandolin Florentine - memiliki 5 string berpasangan.
• Milan - dia memiliki 6 senar berpasangan yang menyetel satu oktaf lebih tinggi dari senar gitar.
• Sisilia (Mandriola) - memiliki 4 senar, merdu serempak, dan terendah terkadang dalam satu oktaf. Mandolin jenis ini digunakan dalam musik rakyat Meksiko.
• Portugis - dengan kasing datar. Di dek atas, bukannya lubang suara, resonator ditempatkan, dalam bentuk yang menyerupai biola. Instrumen ini menampilkan suara yang tajam dan digunakan dalam musik rakyat Irlandia, Inggris, Brasil, dan Amerika Serikat.

Jenis-jenis mandolin berikut digunakan secara aktif dalam praktik ensemble dan orkestra dan berbeda dalam ukuran dan nada.

1. Mandola - memiliki 4 string berpasangan, disetel sebagai string biola viola: C, G, D, A.
2. Mandolin oktaf - membangun satu oktaf di bawah mandolin.
3. Mandochello - bangun string cello: do, salt, re, la. Mandochello mengacu pada mandolin, seperti cello ke biola.
4. Mando-bass adalah alat yang besar, mungkin empat senar dan delapan senar. Alat ini dapat memiliki berbagai pengaturan:

• garam, re, la, mi;
• mi, la, kembali, garam;
• sebelumnya, garam, kembali, la.

Sejarah

Awal sejarah mandolin berasal dari Timur Tengah. Itu ada di sana, sekitar enam ribu tahun yang lalu, alat-alat keluarga kecapi muncul di wilayah Mesopotamia Kuno, yang, menurut asumsi sejarawan seni, adalah pendiri mandolin. Pendahulu langsung dari instrumen dianggap sebagai kecapi kecil dari kisaran sopran, memiliki dari 4 hingga 6 string catgut tunggal atau berpasangan. Itu muncul dalam kehidupan sehari-hari dan tersebar luas di negara-negara Eropa dari abad XI ke abad XIV dengan berbagai nama: mandora, mandola atau pandurin.

Dipercayai bahwa mandolin muncul di Italia pada abad XVII sebagai hasil dari transformasi instrumen sebelumnya. Dari luar, masih menyerupai kecapi dalam banyak hal, tetapi kepala leher instrumen sudah diluruskan. Seiring waktu, mandolin menjadi salah satu instrumen rakyat yang paling dicintai, dengan cepat menyebar dan mendapatkan popularitas di berbagai negara.

Pembungaan khusus mandolin dimulai pada abad XVIII. Instrumen, yang semakin populer di antara berbagai kelas, menjadi sangat populer di masyarakat kelas atas untuk pembuatan musik kamar. Seni pertunjukan pada instrumen mencapai klimaksnya. Mandolin School diterbitkan. Di Naples, mandolin yang diperbarui dibuat oleh pengrajin yang membuat alat musik dari keluarga Vinaccia. Dia memiliki dek melengkung, tubuh yang lebih dalam, empat senar logam berpasangan, disetel seperti biola di urutan kelima. Sebuah instrumen dengan suara yang lebih terang diperkenalkan ke orkestra yang menampilkan kantata, oratorio dan opera, dan komposer menulis musik yang dirancang khusus untuk mandolin. Segera, mengikuti pola instrumen baru, mandolin dibuat dalam berbagai rentang suara, yang kemudian menjadi bagian dari ansambel dan orkestra, dan kemudian dikenal sebagai yang Neapolitan.

Awal abad XIX untuk mandolin tidak terlalu mendukung, instrumen lain, dengan suara yang lebih intens dan ekspresif, menggantikannya dari tempat konser. Mandolin kehilangan popularitasnya dan hanya digunakan di Italia sebagai instrumen rakyat. Permintaan mandolin jatuh, dan banyak master musik berhenti membuatnya. Situasi berubah hanya setelah pada tahun 1835 Pasquale Vinaccia secara radikal mengubah mandolin klasik. Untuk mencapai resonansi volumetrik yang lebih banyak, ini meningkatkan ukuran tubuh, memperpanjang leher, dan karenanya menambah jumlah fret, sehingga memperluas jangkauan alat. Sang master mengubah pasak kayu sederhana menjadi mekanisme yang lebih baik menjaga ketegangan kuat senar logam, dan dengan itu pembangunan instrumen. Modernisasi semacam itu telah secara signifikan mengubah karakteristik instrumen dan memungkinkan para pemain untuk mencapai suara yang lebih cerah dan lebih hidup sesuai dengan persyaratan musik pada era Romantis.

Paruh kedua abad XIX ditandai oleh awal babak baru antusiasme untuk mandolin, dan dengan itu kebangkitannya kembali. Instrumen ini dengan sangat cepat menaklukkan berbagai kelas, dari rakyat jelata hingga orang yang dimahkotai, dan sekali lagi mendapatkan persetujuan dari musisi profesional, yang kembali membawanya ke panggung konser. Alat ini dengan cepat mendapatkan popularitas tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Amerika Serikat dan Jepang. Kanada dan Australia. Karena mandolin memulai "Zaman Keemasan" -nya.

Pada abad ke-20, karena penggunaan mandolin dalam gaya musik seperti country, blues dan jazz, instrumen menjadi lebih populer.

Mandolin adalah alat musik yang menarik, yang telah melangkah kepada kita selama berabad-abad dan pada saat ini sangat dihormati. Di banyak negara, ia menerima status nasional dan semakin mengakar dalam budaya modern. Popularitas mandolin terus meningkat dan suaranya semakin banyak digunakan dalam genre musik baru.