S. Rachmaninov Concerto untuk piano dan orkestra № 3
Sergey Rakhmaninov adalah sosok yang sangat cerdas dan kuat dalam budaya musik nasional. Dia adalah seorang pianis yang brilian, tak tertandingi di antara orang-orang sezamannya. Selain itu, banyak penggemar mengenalnya sebagai konduktor yang luar biasa dan, tentu saja, seorang komposer. Bukan kebetulan bahwa salah satu kritikus musik menyebut maestro "dewa dalam tiga wajah." Dalam semua bidang kegiatannya, ia unggul secara nyata. Hadiah pertunjukannya benar-benar luar biasa. Bukan kebetulan bahwa musik piano Rachmaninov-lah yang sangat penting dalam karyanya. Banyak peneliti yang cenderung percaya bahwa hanya karena kemampuan penampilannya ia membuat kontribusi yang sangat besar untuk pengembangan sastra piano.
Sejarah penciptaan
Pada musim semi 1909, keluarga Rakhmaninov meninggalkan Dresden dan kembali ke Moskow. Komposer segera bergabung dengan pekerjaan itu. Di musim panas, menurut kebiasaan, ia pindah ke Ivanovka. Itu hanya pada saat ini tanah sudah hampir menurun. Komposer harus mengambil kendali sepenuhnya dan secara harfiah dalam beberapa tahun untuk mengatur semuanya. Banyak perbaikan biaya Rachmaninov jumlah yang layak. Di sinilah ia mulai bekerja pada konser Konser Ketiga. Pada Oktober tahun ini, pekerjaan itu sepenuhnya selesai dan diatur.
Untuk pertama kalinya konser dilakukan pada November 1909 di New York di bawah arahan V. Damros. Pada Januari 1910, Sergei Vasilyevich mengulangi eksekusi esai barunya bersama Gustav Mahler. Tetapi rekan senegaranya bisa berkenalan dengan komposisi baru pada musim semi 1910 oleh Rachmaninoff. Orkestra diperintah oleh E. Plotnikov.
Setelah audisi pertama, konser itu disambut dengan sangat hangat oleh masyarakat dan sangat dihargai oleh komunitas musik, tetapi tidak lebih. Pengakuan ini datang sedikit kemudian. Para kritikus menjelaskan kebaruan konser ini. Barulah pada tahun 1930-an komposisi ini lebih banyak diterima oleh publik, dan itu dilakukan dalam banyak konser. V. Horowitz, V. Gieseking, dan banyak pianis Soviet dan Inggris lainnya memasukkan karya ini dalam program mereka.
Kreativitas piano
Tempat yang sangat penting dalam karya piano Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ditempati oleh genre konser. Selain itu, tidak ada orang sezamannya yang mementingkan genre ini. Diyakini bahwa konser adalah puncak khusus dalam karyanya, dan karya-karya lainnya (sonata, variasi, prelude) hanyalah satelit, tetapi selalu diberkahi dengan ide-ide kreatif serupa.
Pekerjaan konser komposer dibagi menjadi tiga periode: awal, dewasa dan luar negeri. Jadi, konser pertamanya dikomposisikan di tahun muridnya, saat belajar di konservatori (1981). Konser kedua (1901) dan Ketiga (1909) sudah muncul dalam periode matang karier kreatifnya. Yang keempat biasanya dikaitkan dengan periode transisi dari jatuh tempo ke periode akhir, masing-masing, dari Rusia ke asing. Ini juga termasuk Rhapsody pada tema Paganini. Konser pertama dianggap masih belum cukup mandiri. Ini menangkap pengaruh besar Tchaikovsky, Grieg, Liszt. Sangat mengherankan bahwa konser khusus ini adalah karya pertama yang komposer muda memutuskan untuk mempublikasikan dan memakai karya pertamanya. Beberapa saat kemudian, ia membuat edisi kedua dari karya ini.
Dalam konser kedua, Rachmaninoff tampil sebagai komposer dewasa dengan gaya individu yang cerah. Kinerja dari pekerjaan ini membawa Sergey Vasilyevich pantas untuk sukses. Itu segera diakui oleh para kritikus sebagai yang terbaik di genre ini, bagaimanapun, setelah konser b-moll Tchaikovsky. Bagian utama dari bagian pertama disebut sebagai salah satu tema Rusia yang paling mencolok.
Tempat utama dalam periode kreativitas ini adalah Konser Piano Ketiga, yang tidak kalah dengan yang sebelumnya dalam kekayaan melodi dan luasnya tema. Selain itu, ada kematangan yang lebih besar dan konsentrasi pemikiran yang nyata.
Fakta menarik
- Dalam Konser Kedua dan Ketiga, Rachmaninov memutuskan untuk melanjutkan gagasan Tchaikovsky, dan juga bagaimana ia menempatkan episode scherzo di bagian tengah yang lambat.
- Penampilan pertama dari konser Ketiga direncanakan pada 6 Februari 1910 di St. Petersburg dalam rangka konser berlangganan ketujuh Ziloti. Namun, bagian orkestra dari AS tidak tiba tepat waktu, sehingga Rakhmaninov harus melakukan yang Kedua.
- Sang komposer harus pergi ke luar negeri lagi dalam tur, jadi dia tidak bisa berlatih Konser Ketiga di Rusia. Dia berlatih dengan keyboard, yang dia bawa ke kapal, pergi ke Amerika Serikat.
- Jika dalam konser Kedua, Rachmaninoff berusaha untuk memaksimalkan tingkat solois dan orkestra, di Ketiga, itu piano yang datang ke depan. Ia memainkan peran utama.
- Insiden skandal itu terjadi pada 19 Desember 2012 di Moskow di House of Music, di mana Konser Ketiga akan dilakukan. Andrei Gavrilov berperan sebagai solois. Tetapi tepat sebelum konser, pianis menghilang dari aula, setelah lolos melalui pintu masuk api. Versi mengapa ini benar-benar terjadi berbeda. Satu pihak mengklaim bahwa solois sama sekali tidak siap, sementara yang lain menuduh konduktor Dmitry Yurovsky dan orkestra tidak kompeten. Pianis Alexander Gindin, yang kebetulan berada di aula pada waktu itu dan datang ke tempat kejadian, menggantikan Gavrilov, menyelamatkan situasi. Anehnya, sedikit lebih awal, Andrei Gavrilov sudah bertindak seperti ini, setelah melarikan diri dari konser di Vladimir. Benar di sana dia seharusnya melakukan konser pertama Rachmaninoff.
- Penafsiran yang aneh tentang konser tersebut memberi pianis Andrei Gavrilov. Menurutnya, di bagian kedua Rachmaninov tidak ingat gambar Rusia, tetapi pacar pertamanya, Vera Skalon. Pada bagian ini, ia tampaknya mengalami kembali seluruh novel ini. Bahkan di akhir bagian, dia tampak meneriakkan namanya tiga kali, setelah itu dia mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya. Pada akhirnya, kemenangan hidup dengan lagu-lagu militer Cossack, mitologi pegas dan imajinasi yang tidak terkendali.
- Konser ketiga terdengar di film legendaris "Glitter" 1996, disutradarai oleh Scott Hicks. Protagonis film ini adalah pianis berbakat David Helfgott. Jalannya menuju ketenaran sangat sulit, dengan banyak rintangan. Tampaknya, masa kanak-kanak dan masa remaja dirampas emosi yang menggembirakan, dalam banyak hal alasan untuk ini adalah kendali penuh dari ayah lalim. Pianis memiliki satu impian - untuk belajar dan tampil di panggung konser ketiga Rachmaninoff. Dia berhasil melakukannya, sementara David menjadi gila. Perlu dicatat bahwa penyanyi utama Jeffrey Rush sendiri bermain piano selama pembuatan film. Aktor ini dianugerahi Oscar dan Globus.
Konten
Rachmaninov lebih suka untuk selalu menempuh jalannya sendiri, tidak mengikuti hobi umum. Jadi di tahun-tahun modernisme, ketika komponis mencoba menarik perhatian dengan suara yang tidak biasa dan kadang-kadang bahkan canggih, Sergei Vasilyevich beralih ke lapisan seni nasional tertua. Tema utama dari konser ketiga adalah indikatif dalam hal ini. Dalam nyanyian kuno yang terdengar ditangkap. Perlu dicatat bahwa ahli musik Amerika I.S. Yasser membandingkannya dengan nyanyian gereja kuno. Dia bahkan menoleh ke penulis, memintanya untuk mengomentari ini. Rachmaninov menjawab bahwa melodi itu asli dan dia tidak secara khusus menggunakan kutipan. "Hanya ditulis seperti itu," kata Sergey Vasilyevich. Namun, dia menjelaskan bahwa dia secara khusus ingin memberikan melodi yang hebat, seolah-olah itu dilakukan oleh beberapa penyanyi, dan bukan piano. Ia berhasil melakukannya dengan penuh, karena bukan kebetulan lagu ini disebut sebagai lagu konser. Dengan pengembangan intensif dan konten yang signifikan, Konser Ketiga tidak kalah dengan siklus simfoni yang luar biasa, dan juga disebut sebagai simfoni konser untuk apa-apa.
Dalam konser Ketiga, Rachmaninov menunjukkan dengan segala kemuliaan citra Ibu Pertiwi, tetapi sedikit berbeda dari pada yang Kedua. Di sini komposer memperhatikan Rusia Kuno, dengan suaranya yang misterius dan puitis. Melodi yang lembut dan penuh perasaan memulai konser, sepertinya dinyanyikan secara tidak sengaja. Tema ini seolah tumbuh dari melo lagu rakyat Rusia. Secara bertahap, penyebaran lagu varian gratis mengarah ke klimaks di mana revolusi lagu baru terjadi. Itu seperti desahan tenang kekaguman dari perenungan ruang-ruang asli, yang membuka ke arah pandangan. Bagian berikut tumbuh dari yang pertama.
Tema utama Intermezzo (2 jam) juga merupakan motif lagu. Dia penuh dengan pikiran terkonsentrasi. Imajinasi menarik pandangan serius dan bijaksana ke dalam kerabat yang dibayangi yang diberikan. Lebih jauh, variasi-stanza terdengar di mana curahan curahan perasaan terjadi. Hanya bait keempat yang sedikit menaungi orang lain dengan tariannya sendiri. Sebagai pengingat, ada pihak dari bagian pertama.
Bagian ketiga - final menggambar dunia dongeng, yang muncul dengan sendirinya dengan aksesi kegelapan dan menghilang saat fajar, menaungi lukisan massa yang meriah (eksposisi dan reprise). Gambar utama adalah hujan bintang yang aneh, yang memikat pendengar dengan keindahan memesona yang secara misterius mengejek. Rachmaninov dengan sangat terampil menggunakan suara piano untuk tujuan ini. Puncak dari bagian ini sangat kuat, paduan suara. Beberapa harapan untuk transformasi yang belum pernah terjadi sebelumnya terlihat di dalamnya, tetapi pada saat yang genting terjadi kegagalan bencana. Alih-alih perilaku baru, motif lagu ini secara tragis dipecah. Garis fantasi yang tidak menyenangkan serta intonasi erangan muncul. Pada akhir resesi, semuanya mereda, nada suara dipulihkan. Tapi ini hanya secercah harapan samar untuk pemulihan gambar lagu. Tidak ada sonata tradisional yang muncul di sini. Dalam irama solo solois yang besar dan sangat luar biasa, tema utama menjadi scherzo, kemudian terdengar dengan seruan yang menyedihkan. Tema lagu kembali lagi dalam kode reprise, di sini terdengar sederhana dan dengan segala kemuliaan. Pekerjaan berakhir dengan riam akord, sebagai kemenangan untuk awal yang cerah.
Dalam Konser Ketiga, imajinasi Sergei Vasilyevich memberikan harapan yang cerah melalui "kegelapan abad lama". Patut dicatat bahwa komposisi ini adalah salah satu puncak seni musik Rusia periode pra-Oktober. Itu dibuat bersama dengan siklus patriotik "Tanah Air", "Blok di Lapangan Kulikovo". Pada saat itulah penyair menyadari bahwa topik utama adalah tentang Rusia dan itu adalah yang paling nyata, yang sebenarnya. Dalam cara yang mengejutkan, dua penulis lirik kontemporer, benar-benar tanpa mengatakan sepatah kata pun, bernyanyi dalam karya-karya mereka tema utama untuk diri mereka sendiri.
Konser ketiga Rachmaninov adalah salah satu karya komposer yang paling signifikan. Dia membuka sisi baru sang maestro. Dengan komposisi ini, Rachmaninov menyatukan konser dan simfoni lebih dekat. Tetapi yang lebih luar biasa adalah bahwa semua kemungkinan untuk pengembangan intensif terkonsentrasi dalam satu, tema lagu yang sangat indah. Di konser inilah gaya Sergey Rachmaninov, unik dan mudah dikenali, hampir sepenuhnya terbentuk.
Tinggalkan Komentar Anda