P. saya Simfoni Tchaikovsky "Manfred"
Karya agung Peter Ilyich Tchaikovsky yang agung ini pantas disebut opera tanpa kata-kata. Manfred Symphony, yang diciptakan oleh komposer Rusia sesuai dengan program yang didasarkan pada tragedi filosofis penyair Inggris yang terkenal George Byron, tidak hanya musik yang indah, tetapi juga sebuah cerita yang instruktif. Menceritakan kisah dramatis Manfed yang malang dengan musik, sang komposer bermaksud untuk memperingatkan generasi mendatang tentang bahaya bagi kemanusiaan yang penuh dengan kehampaan dan kurangnya spiritualitas. Musik dari karya cemerlang ini, yang tanpa disadari membuat orang berpikir tentang nasib naas dari tokoh utama, mengarah ke pemikiran tentang makna hidup. Bagaimanapun, hidup yang hidup tanpa hal baik bagi orang lain akan sia-sia.
Sejarah penciptaan
Gagasan untuk menciptakan simfoni "Manfred" awalnya milik komposer Rusia yang luar biasa. Mily Alekseevich Balakirev. Bab "Segenggam perkasa"Terinspirasi oleh simfoni program Hector Berliozyang pada tahun 1867 menghormati Rusia dengan kunjungannya, membuat plot pada puisi dramatis filosofis - tragedi Lord Byron dan meminta maestro Perancis untuk melaksanakan rencananya. Namun, Berlioz, merujuk usia dan merasa tidak sehat, dengan tegas menolak tawaran ini.
Lebih dari sepuluh tahun telah berlalu, tetapi Miliy Alekseevich tidak mundur dari niatnya dan pada tahun 1882 berpaling ke permintaan untuk menulis simfoni. Tchaikovsky, karena dia percaya bahwa hanya bakatnya yang dapat mengatasi tugas ini. Balakirev mengirim Peter Ilyich program yang dirancang dengan hati-hati, dengan penjelasan singkat tentang esensinya. Pada awalnya, plot dan refleksi samar-samar Balakirev tentang hilangnya cita-cita manusia tidak menginspirasi Pyotr Ilyich, tetapi Mily Alekseevich tidak menyerah dan dua tahun kemudian mulai lagi untuk membujuk rekannya di Moskow, mengirimnya versi terbaru dari program ke simfoni Manfred, diedit oleh V.V. Stasov. Kali ini, Tchaikovsky setuju dengan harapan bahwa perjalanan yang akan datang ke Swiss dan berjalan melalui pegunungannya akan menginspirasi komposer dengan motif yang menarik.
Sebelum perjalanan ke Petro Ilyich di Davos pada tahun 1885, pertama-tama saya pergi ke toko buku untuk membeli Manfred dan membacanya segera setelah tiba di Swiss. Berkenalan dengan drama itu, komposer itu membuat banyak penemuan baru untuk dirinya sendiri, tentang hal itu program Balakirev dan Stasov tidak mengatakan sepatah kata pun, misalnya, tentang kekuatan seseorang dan pada saat yang sama ketidakmampuannya, tentang memahami berbagai rahasia, tetapi tidak mungkin menggunakannya. Merefleksikan hal ini, Tchaikovsky sampai pada kesimpulan bahwa program itu perlu diubah, sedemikian rupa sehingga di latar depan bukanlah alur cerita, tetapi siksaan dari protagonis. Dan terlepas dari kenyataan bahwa "Manfred" pada saat itu sudah sangat terpesona oleh komposer, pekerjaan pada pekerjaan itu berkembang sangat lambat. Dia membuat garis simfoni pada bulan April di Swiss, dan kemudian duduk selama empat bulan tanpa meluruskan punggungnya, dan lulus pada akhir September, sudah di perkebunan "Maidanovo".
Pada bulan Februari 1886, Rumah Penerbitan Musik P. Yurgenson mencetak skor karya tersebut, dan pada bulan berikutnya, penampilan perdana yang sukses dari Manfred Symphony terjadi di Moskow. Di belakang stan konduktor pada sebuah konser yang diadakan dalam kerangka RMI, ada seorang konduktor Jerman Max Erdmansdorfer.
Fakta menarik
- "Manfred" adalah simfoni pertama Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang semua bagiannya terhubung dengan leitmotif.
- Tchaikovsky sepatutnya mendedikasikan simfoni Manfred kepada komposer Rusia Balakirev, karena Mily Alekseevich yang memprakarsai penciptaan karya agung yang luar biasa ini.
- Ketika Peter Ilyich menyelesaikan "Manfred", ia memperkirakannya sebagai ciptaan terbaiknya. Namun, enam bulan kemudian, sikap terhadap karya komposer berubah secara dramatis. Sekarang dia menganggap pekerjaan ini menjijikkan dan bahkan menyatakan bahwa dia membencinya, pengecualian hanya bagian pertama.
- Drama filosofis "Manfred" oleh penyair Inggris George Byron menginspirasi banyak orang berbakat. Salah satunya adalah koreografer yang luar biasa Rudolf Nureyev, yang menyusun balet aslinya pada tahun 1979, menggunakan musik dari simfoni program yang sama oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Koreografer kinerja dimasukkan di bawahnya, sehingga peran utama pria sangat sulit. Selama lebih dari satu jam, penari harus melakukan pirouette yang rumit dengan sangat cepat di atas panggung tanpa berhenti. Pertunjukan perdana balet berlangsung pada musim gugur 1979 di Palais de Spor di Paris.
- Terlepas dari kenyataan bahwa simfoni “Manfred” oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dianggap sebagai karya yang paling sedikit dilakukan oleh komposer hebat, hari ini ada sekitar dua puluh rekaman luar biasa dari karya ini. Sebagai contoh, pada tahun 1940, 1949 dan 1953 disk diproduksi di mana komposisi ini dilakukan oleh orkestra simfoni NBC yang dilakukan oleh konduktor Italia yang luar biasa Arturo Toscani, dan pada tahun 1967 dan 1971 Orkestra Negara Uni Soviet yang dipimpin oleh Evgeny Svetlanov membuat rekaman suara. Ada juga rekaman bagus dari Orkestra Simfoni London, Wina dan Melbourne.
Konten
Simfoni "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky berangkat dalam empat bagian, yang masing-masing dihubungkan oleh alur cerita. Isi program bagian pertama pekerjaan, dibandingkan dengan bagian lainnya, adalah yang paling maju dan esensinya adalah sebagai berikut. Count Manfred, menjalani kehidupan tertutup, mengabdikan dirinya pada sains dan misteri sihir, berhasil menguasai rahasia keabadian, untuk memahami apa yang tidak dapat diakses oleh orang biasa. Di masa mudanya, Manfred bermimpi membawa pencerahan kepada massa rakyat, tetapi kemudian kecewa dengan orang-orang yang tidak bisa dia pahami, dia mengutuk dirinya sendiri ke kehidupan yang sepi. Dia belajar mengenali musuh dan menghancurkan rencana jahat mereka, dan juga memanggil roh dengan mantra khusus dan berkomunikasi dengan mereka. Sejak saat itu, grafik ditindas oleh pikiran-pikiran gelap: hidupnya hancur, dia berdosa dan bersalah atas kematian kekasihnya yang cantik, kebangkitan yang tidak ada dalam kekuatannya. Keputusasaan pahit dari seorang petapa yang sombong menuntunnya untuk mati-matian mencari pengabaian.
Bagian pertama simfoni - Lento lugubre, ditulis oleh komposer dalam bentuk tiga bagian besar, dengan kekuatan luar biasa mencerminkan penderitaan spiritual Manfred, pertobatan dan kesedihannya yang mendalam tentang kehilangan kebahagiaan yang tak dapat diperbaiki. Bagian awal mencakup tiga topik, yang masing-masing secara akurat menyampaikan cobaan yang menyakitkan dari protagonis. Topik pertama, terdengar seperti pertanyaan yang tidak ada jawaban, sangat singkat dan ringkas. Instrumen kayu yang terdengar rendah memberikan karakter yang gelap dan intens (bass klarinet dan tiga bassoon) menyiapkan altos, cello dan bass ganda. Tema kedua, yang dilakukan oleh sekelompok senar, dalam satu oktaf, terus bergerak ke atas dengan gerakannya, tetapi dihambat oleh motif turun dari bassoon dan kuningan. Tema ketiga, diisi dengan intonasi desahan dan rintihan pahit, berbunyi dengan latar belakang segitiga yang tegang. Semua motif dari bagian awal terus-menerus bergantian. Perkembangan variasinya yang intensif menyebabkan klimaks, dilukis dengan nada keputusasaan yang suram.
Bagian tengah karakter sangat kontras dengan musik yang terdengar di awal karya. Tema lirik yang gelisah menentang drama yang gelisah di sini, yang menyampaikan kenangan manis protagonis tentang gadis kesayangannya Astarte yang hilang. Motif diberikan oleh suara murung biola, tetapi kemudian, ketika woodwinds mengambil alih tongkat, yang didukung oleh kelompok biola dengan punggung mereka, musik menjadi lebih emosional dan bersemangat.
Bagian terakhir dari bagian pertama simfoni relatif kecil, tetapi di dalamnya komposer mengarah ke klimaks tertinggi, menunjukkan tragedi situasi kehidupan Manfred. Tema karakter utama di sini disajikan dalam bentuk paling terbuka.
Bagian kedua. Vivace con spirito. "Peri Alpine Manfred dalam Pelangi Semprotan Air Terjun."
Manfred, berjalan melalui pegunungan, berhenti di air terjun dan dengan bantuan mantra menyebabkan citra peri indah Pegunungan Alpen. Dia menceritakan kisah sedihnya dan meminta bantuan: untuk melihat kekasihnya yang hilang sejenak. Peri itu menjawab bahwa orang mati berada di luar kendalinya dan menghilang.
Bagian kedua dari simfoni adalah scherzo yang ringan dan elegan ditulis dalam minor, yang dipenuhi dengan warna magis yang menakjubkan. Di bagian ekstrem Tchaikovsky, menggunakan tekstur orkestra yang transparan: cahaya staccato woodwind, suara lapang biola dan modulasi kristal kecapi, sangat ekspresif menggambar alam pegunungan dan percikan air terjun yang berkilau. Selanjutnya, sifat musik berubah secara dramatis. Ketiganya dimulai, di mana tema tender muncul ke permukaan dengan garis melodi yang indah menggambarkan peri gunung. Namun, suasana yang cerah seperti itu tidak tetap tidak berubah: warna suram dari itu membawa suara klakson, melakukan motif buruk protagonis dari bagian pertama.
Bagian ketiga. Andante con moto. "Pastoral. Gambar kehidupan penduduk gunung yang sederhana, miskin, tetapi bebas". Manfred dari ketinggian gunung menyaksikan kehidupan yang diukur damai dari penduduk desa. Perhatian dan kegembiraan mereka asing baginya.
Musik bagian ini, dilukis dengan motif rakyat, tidak hanya mencerminkan kemegahan alam Alpine, tetapi juga semua pesona kehidupan pedesaan. Semuanya dimulai dengan tema sederhana, tetapi ekspresif yang dilakukan oleh oboe, yang sangat mirip dengan lagu gembala. Selanjutnya ambil motif tongkat dari klakson dan klarinet. Kemudian, pengembangan intensif berikutnya dari tema yang didengar sebelumnya mengarah ke ekspansi dinamis yang besar, di puncaknya, menghancurkan suasana hati yang indah, tema Manfred yang sangat berubah muncul kembali.
Bagian empat. Allegro con fuoco. Ahriman, dewa Persia kuno yang jahat, mati dan gelap, duduk di atas bola merah panas di istana bawah tanah. Di dekat takhta yang berapi-api, roh-roh jahat telah berkumpul yang memuliakan tuan mereka dan menghiburnya dengan tarian neraka. Menghancurkan pesta seks, Manfred muncul di istana penguasa kekuatan gelap, dia meminta Ahriman untuk membantunya dan membangkitkan Astarta. Muncul gadis hantu. Manfred memohon kekasihnya untuk memaafkannya, tetapi sebagai tanggapan dia hanya mendengar namanya dan kata "Perpisahan". Hantu itu menghilang, dan Manfred, yang telah merasakan dirinya diampuni, kembali ke bumi dan menunggu kematian yang cepat, seperti pembebasan dari penderitaan spiritual yang menyiksa.
Dalam akhir dari simfoni, yang merupakan puncak dari keseluruhan karya, musik dengan jelas membedakan adegan yang ditandai dalam program. Pada awal bagian, komposer dengan penuh warna menggambarkan pesta kekuatan jahat yang mempesona melalui dua tema, yang pertama mengikuti satu sama lain, kemudian bersatu dan menjadi tak terpisahkan. Amukan roh jahat terganggu oleh episode paduan suara kecil yang mempersiapkan penampilan karakter utama.
Penampilan hantu Astarte disertai dengan tema yang awalnya terdengar di bagian pertama, tetapi kali ini, dalam bingkai kecapi, itu menjadi lebih lembut, meskipun pada saat yang sama itu jauh lebih sedih, dan dengan demikian mencerminkan tekanan emosional gadis itu. Yang terakhir dari topik ini, yang berbeda dalam karakter dari yang sebelumnya, menyampaikan keadaan, dan melambangkan pengampunan Manfred. Karya berakhir dengan paduan suara khusyuk, berdasarkan tema karakter utama. Suaranya yang tercerahkan dihiasi dengan motif dari nyanyian abad pertengahan "Dies irae", mengingatkan pada Penghakiman yang Mengerikan, yang menunggu orang berdosa.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Ini adalah karya brilian di mana penderitaan seseorang, sakit hatinya digambarkan dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga mungkin sangat sulit untuk menemukan sesuatu yang serupa di antara karya-karya budaya musik dunia. Saya senang bahwa penciptaan maestro besar ini termasuk dalam repertoar banyak orkestra simfoni yang terkenal, karena sangat relevan pada saat ini, karena saat ini banyak anak muda demi kebanggaan dan karier mereka tidak takut untuk menggelapkan hubungan yang sangat cerah sekalipun.
Tinggalkan Komentar Anda