Dmitri Shostakovich: biografi, fakta menarik, kreativitas

Dmitry Shostakovich

Nasibnya semua - pengakuan internasional dan perintah domestik, kelaparan dan penganiayaan pihak berwenang. Warisan kreatifnya belum pernah terjadi sebelumnya dalam liputan genre: simfoni dan opera, string kuartet dan konser, balet dan musik untuk film. Novator dan klasik, emosional kreatif dan sederhana secara manusiawi - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Sang komposer adalah klasik abad ke-20, seorang maestro hebat dan seorang seniman brilian yang mengalami masa-masa sulit di mana ia harus hidup dan berkreasi. Dia membawa masalah rakyatnya ke dalam hati, dalam karya-karyanya suara seorang pejuang melawan kejahatan dan seorang pembela terhadap ketidakadilan sosial jelas terdengar.

Sebuah biografi singkat Dmitry Shostakovich dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Shostakovich

Di rumah tempat Dmitri Shostakovich datang ke dunia ini pada 12 September 1906, ada sekolah sekarang. Dan kemudian - City test tent, yang dikepalai oleh ayahnya. Dari biografi Shostakovich, kita belajar bahwa pada usia 10 tahun, sebagai siswa sekolah menengah, Mitya membuat keputusan tegas untuk menulis musik dan hanya 3 tahun kemudian menjadi siswa konservatori.

Awal dari dua puluhan itu sulit - waktu kelaparan diperburuk oleh penyakit parah dan kematian mendadak ayahnya. Direktur konservatori A.K. Glazunov, yang mengangkatnya sebagai penerima beasiswa dan menyelenggarakan rehabilitasi pasca operasi di Krimea. Shostakovich ingat bahwa ia berjalan kaki untuk belajar hanya karena ia tidak dapat naik trem. Meskipun mengalami masalah kesehatan, pada 1923 ia dibebaskan sebagai pianis, dan pada 1925 - sebagai komposer. Hanya dua tahun kemudian, First World Symphony dimainkan oleh orkestra terbaik dunia di bawah arahan B. Walter dan A. Toscanini.

Memiliki efisiensi dan pengaturan diri yang luar biasa, Shostakovich segera menulis karya-karyanya selanjutnya. Dalam kehidupan pribadinya, komposer tidak cenderung membuat keputusan tergesa-gesa. Sedemikian rupa sehingga ia mengizinkan wanita yang 10 tahun memiliki hubungan dekat, Tatyana Glivenko, menikahi wanita lain karena keengganannya untuk memutuskan pernikahan. Dia mengajukan tawaran kepada ahli astrofisika Nina Varzar, dan pernikahan yang berulang kali ditransfer akhirnya diadakan pada tahun 1932. Setelah 4 tahun, putri Galina muncul, setelah 2 lebih - putra Maxim. Menurut biografi Shostakovich sejak 1937, ia menjadi guru dan kemudian menjadi profesor di konservatori.

Perang tidak hanya membawa kesedihan dan kesedihan, tetapi juga inspirasi tragis baru. Bersama siswa-siswanya, Dmitri Dmitrievich ingin maju ke depan. Ketika mereka tidak membiarkan saya masuk, saya ingin tinggal di Leningrad yang saya cintai, dikelilingi oleh kaum fasis. Tetapi ia dan keluarganya hampir secara paksa dibawa ke Kuibyshev (Samara). Komposer tidak kembali ke kota asalnya setelah menetap di Moskow, setelah evakuasi, di mana ia melanjutkan mengajar. Resolusi "On the opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli, diterbitkan pada tahun 1948, menyatakan Shostakovich seorang" formalis ", dan karyanya adalah anti-manusia. Pada tahun 1936, ia sudah dicoba disebut "musuh rakyat" setelah artikel-artikel kritis di Pravda tentang Lady Macbeth dari Mtsensk dan Jalur Cahaya. Situasi itu sebenarnya mengakhiri eksplorasi lebih lanjut sang komposer dalam genre opera dan balet. Tetapi sekarang, tidak hanya publik, tetapi mesin-mesin negara sendiri telah jatuh kepadanya: ia dipecat dari konservatori, kehilangan jabatan profesinya, berhenti menerbitkan dan melakukan karya-karya. Namun, tidak mungkin untuk mengabaikan pembuat level ini untuk waktu yang lama. Pada tahun 1949, Stalin secara pribadi memintanya untuk pergi ke Amerika Serikat dengan tokoh-tokoh budaya lainnya, mengembalikan semua hak istimewa yang dipilih untuk persetujuan, pada tahun 1950 ia menerima Hadiah Stalin untuk kantata "Song of the Forests", dan pada tahun 1954 ia menjadi Artis Rakyat USSR.

Pada akhir tahun yang sama, Nina Vladimirovna meninggal mendadak. Shostakovich menderita kehilangan ini. Ia kuat dalam musiknya, tetapi lemah dan tak berdaya dalam urusan sehari-hari, yang bebannya selalu ditanggung istrinya. Mungkin, keinginan untuk mengatur kembali kehidupan menjelaskan pernikahan barunya hanya satu setengah tahun kemudian. Margarita Kaynova tidak berbagi kepentingan suaminya, tidak mendukung lingkaran sosialnya. Pernikahannya singkat. Pada saat yang sama, sang komposer bertemu Irina Supinskaya, yang setelah 6 tahun menjadi istri ketiganya dan terakhir. Dia hampir 30 tahun lebih muda, tetapi aliansi ini hampir tidak dikutuk di belakangnya - lingkaran dalam pasangan memahami bahwa jenius 57 tahun secara bertahap kehilangan kesehatan. Tepat di konser, tangan kanannya mulai diambil darinya, dan kemudian diagnosis akhir dibuat di AS - penyakitnya tidak dapat disembuhkan. Bahkan ketika setiap langkah sulit untuk Shostakovich, itu tidak menghentikan musiknya. Hari terakhir hidupnya adalah 9 Agustus 1975.

Fakta menarik tentang Shostakovich

• Shostakovich adalah penggemar berat klub sepakbola Zenit dan bahkan menyimpan buku catatan untuk menyimpan catatan semua pertandingan dan gol. Hobinya yang lain adalah kartu - dia bermain soliter sepanjang waktu dan menikmati bermain "Raja", dan lebih dari itu hanya untuk uang, dan merokok kecanduan.
• Hidangan favorit komposer adalah ravioli buatan sendiri dari tiga jenis daging.
• Dmitry Dmitrievich bekerja tanpa piano, dia duduk di meja dan menulis catatan di atas kertas segera dalam orkestrasi penuh. Dia memiliki penampilan yang sangat unik sehingga dia dapat sepenuhnya menulis ulang esainya dalam waktu singkat.
• Shostakovich telah lama berusaha untuk kembali ke adegan "Lady Macbeth of Mtsensk". Pada pertengahan 50-an, ia membuat versi baru opera, menyebutnya "Katerina Izmaylova." Meskipun ada seruan langsung ke V. Molotov, produksi kembali dilarang. Hanya pada tahun 1962, opera melihat adegan itu. Pada tahun 1966, film eponymous dirilis dengan Galina Vishnevskaya dalam peran judul.

• Untuk mengekspresikan dalam musik "Lady Macbeth of Mtsensk" semua gairah tanpa kata, Shostakovich menggunakan teknik baru ketika instrumen berdecit, tersandung, berdesir. Dia menciptakan bentuk suara simbolis yang memberikan karakter aura unik: seruling alto untuk Zinoviy Borisovich, bass ganda untuk Boris Timofeevich, cello untuk Sergey, obo dan klarinet - untuk Katerina.
• Katerina Izmaylova adalah salah satu bagian paling populer dari repertoar opera.

• Shostakovich adalah di antara 40 komposer opera yang paling banyak tampil di dunia. Lebih dari 300 pertunjukan opera diberikan setiap tahun.
• Shostakovich adalah satu-satunya "formalis" yang bertobat dan bahkan meninggalkan pekerjaan sebelumnya. Ini menyebabkan sikap yang berbeda padanya dari rekan-rekannya, dan komposer menjelaskan posisinya dengan mengatakan bahwa kalau tidak, ia tidak akan diizinkan untuk bekerja lagi.
• Cinta pertama sang komposer, Tatiana Glivenko, disambut dengan hangat oleh ibu dan saudara perempuan Dmitri Dmitrievich. Ketika dia menikah, Shostakovich memanggilnya dengan surat dari Moskow. Dia tiba di Leningrad dan tinggal di rumah Shostakovich, tetapi dia tidak dapat memutuskan untuk membujuknya untuk berpisah dengan suaminya. Dia meninggalkan upaya untuk melanjutkan hubungan hanya setelah berita kehamilan Tatiana.
• Salah satu lagu paling terkenal yang ditulis oleh Dmitri Dmitrievich, terdengar di film "Counter" tahun 1932. Itu disebut "lagu tentang konter".
• Selama bertahun-tahun, komposer itu adalah wakil Soviet Tertinggi Uni Soviet, memimpin penerimaan "pemilih" dan, ketika ia bisa, mencoba menyelesaikan masalah mereka.

• Nina Vasilievna Shostakovich sangat suka bermain piano, tetapi setelah menikah dia berhenti, menjelaskan bahwa suaminya tidak suka amatirisme.
• Maxim Shostakovich ingat bahwa dia melihat ayahnya menangis dua kali ketika ibunya meninggal dan ketika dia dipaksa untuk bergabung dengan partai.
• Dalam memoar anak-anak, Galina dan Maxim, sang komposer tampil sebagai ayah yang lembut, perhatian, dan penuh kasih. Terlepas dari pekerjaannya yang konstan, ia menghabiskan waktu bersama mereka, membawanya ke dokter, dan bahkan memainkan lagu-lagu dansa piano yang populer selama liburan rumah anak-anak. Melihat putrinya tidak suka berlatih instrumen, dia membiarkannya tidak lagi belajar bermain piano.
• Irina Antonovna Shostakovich ingat bahwa selama evakuasi ke Kuibyshev, mereka dan Shostakovich tinggal di jalan yang sama. Dia menulis Simfoni Ketujuh di sana, dan dia baru berusia 8 tahun.
• Biografi Shostakovich menyatakan bahwa pada tahun 1942 komposer berpartisipasi dalam kompetisi untuk menyusun nyanyian pujian dari Uni Soviet. A. Khachaturian juga berpartisipasi dalam kompetisi. Setelah mendengarkan semua karya, Stalin meminta kedua komposer untuk menulis nyanyian bersama. Mereka melakukannya, dan pekerjaan mereka memasuki final, bersama dengan himne masing-masing, varian oleh A. Alexandrov dan komposer Georgia I. Tuskia. Pada akhir 1943, pilihan terakhir dibuat; itu adalah musik A. Aleksandrov, yang sebelumnya dikenal sebagai "Lagu Kebangsaan Partai Bolshevik".
• Shostakovich memiliki telinga yang unik. Menghadirkan latihan orkestra dari karya-karyanya, ia mendengar ketidakakuratan dalam kinerja bahkan satu not.

• Pada usia 30-an, komposer menunggu setiap malam untuk penangkapannya, jadi dia meletakkan tas kerja dengan barang-barang kebutuhan pokok di samping tempat tidur. Pada tahun-tahun itu, banyak orang dari lingkarannya ditembak, termasuk direktur terdekat Meyerhold, Marsekal Tukhachevsky. Ayah mertua dan suami dari kakak perempuan diasingkan ke kamp, ​​dan Maria Dmitrievna sendiri ke Tashkent.
• Kuartet kedelapan, ditulis pada tahun 1960, komposer yang didedikasikan untuk ingatannya. Ini dibuka dengan anagram musik Shostakovich (D-Es-C-H) dan berisi tema dari banyak karyanya. Dedikasi “tidak senonoh” harus diubah menjadi “Mengenang Korban Fasisme”. Dia membuat musik ini menangis setelah bergabung dengan pesta.

Kreativitas Dmitri Shostakovich

Yang paling awal dari karya komposer yang bertahan adalah Scherzo fis-moll pada tahun memasuki konservatori. Selama studinya, menjadi juga seorang pianis, Shostakovich menulis banyak hal untuk instrumen ini. Pekerjaan kelulusan menjadi Simfoni pertama. Pekerjaan ini menunggu kesuksesan yang luar biasa, dan seluruh dunia belajar tentang komposer muda Soviet. Antusiasme kemenangannya sendiri menghasilkan simfoni berikut - Yang Kedua dan Ketiga. Mereka disatukan oleh bentuk yang tidak biasa - di keduanya ada bagian paduan suara untuk puisi penyair saat itu. Namun, penulis sendiri kemudian mengakui karya-karya ini tidak berhasil. Sejak akhir 20-an, Shostakovich telah menulis musik untuk bioskop dan teater drama - demi mendapatkan uang, daripada mematuhi dorongan kreatif. Secara total, mereka mendekorasi lebih dari 50 film dan pertunjukan sutradara terkemuka - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Pada tahun 1930, pemutaran perdana opera dan balet pertamanya. Dan "Hidung"menurut kisah Gogol, dan"Zaman keemasan"Dengan tema petualangan tim sepak bola Soviet di Barat yang bermusuhan, para kritikus menerima ulasan buruk dan setelah lebih dari selusin pertunjukan meninggalkan panggung selama bertahun-tahun. Balet berikutnya ternyata sangat disayangkan,"Baut"Pada tahun 1933, komposer memainkan piano di pemutaran perdana debutnya Piano Concerto, di mana bagian solo kedua diberikan kepada terompet.

Selama dua tahun, opera diciptakan "Lady Macbeth dari Mtsensk", yang dilakukan pada tahun 1934 hampir bersamaan di Leningrad dan Moskow. Direktur pertunjukan Moskow adalah VI Nemirovich-Danchenko. Setahun kemudian," Lady Macbeth ... "melintasi perbatasan Uni Soviet, menaklukkan panggung Uni Eropa, menaklukkan panggung Eropa dan Amerika. Dari opera klasik Soviet pertama publik senang, juga dari balet baru komposer "Bright Stream", yang memiliki poster libretto, tetapi diisi dengan musik dansa yang indah. Akhir kehidupan panggung yang sukses dari pertunjukan ini diletakkan pada tahun 1936 setelah mengunjungi opera oleh Stalin dan artikel di koran "Pravda" "berantakan Daripada Music" dan "Ballet palsu".

Pada akhir tahun yang sama, premier baru dijadwalkan. Simfoni Keempat, dalam latihan Leningrad Philharmonic Orchestra. Namun, konser itu dibatalkan. Tahun 1937 berikutnya tidak membawa harapan optimis di negara itu - mereka menekan jalur di negara itu, menembak salah satu orang terdekat Shostakovich - Marsekal Tukhachevsky. Peristiwa ini meninggalkan bekas pada musik tragis. Simfoni Kelima. Pada pemutaran perdana di Leningrad, para siswa, tanpa menahan air mata, memberikan tepuk tangan empat puluh menit untuk komposer dan orkestra yang dimainkan oleh E. Mravinsky. Dua tahun kemudian, para pemain yang sama memainkan Sixth Symphony - komposisi terakhir sebelum perang Shostakovich.

Pada 9 Agustus 1942 terjadi peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya - pertunjukan Simfoni Ketujuh ("Leningradskaya") di Aula Besar Konservasi Leningrad. Pidato itu disiarkan di radio ke seluruh dunia, menggetarkan keberanian penduduk kota yang tak terputus. Komposer menulis musik ini sebelum perang dan pada bulan-bulan pertama blokade, berakhir dengan evakuasi. Di sana, di Kuibyshev, pada 5 Maret 1942, simfoni dimainkan untuk pertama kalinya oleh orkestra Teater Bolshoi. Pada peringatan dimulainya Perang Dunia II, itu dilakukan di London. 20 Juli 1942, sehari setelah pemutaran perdana simfoni New York (dilakukan oleh A. Toscanini) majalah Time keluar dengan potret Shostakovich di sampulnya.

Simfoni kedelapan, yang ditulis pada tahun 1943, dikritik karena suasana tragisnya. Dan Kesembilan, yang ditayangkan perdana tahun 1945 - sebaliknya, karena "ringannya". Setelah perang, komposer ini bekerja pada musik film, komposisi untuk piano dan string. 1948 mengakhiri eksekusi karya Shostakovich. Dengan simfoni berikutnya, para siswa hanya bertemu pada tahun 1953. Dan Simfoni Kesebelas pada tahun 1958 memiliki kesuksesan pendengar yang luar biasa dan dianugerahi Hadiah Lenin, setelah itu komposer sepenuhnya merehabilitasi resolusi Komite Sentral tentang penghapusan resolusi "formalistik". Simfoni kedua belas didedikasikan untuk V.I. Lenin, dan dua berikutnya memiliki bentuk yang tidak biasa: mereka diciptakan untuk solois, paduan suara dan orkestra - Ketigabelas ke ayat oleh E. Yevtushenko, Keempat belas ke ayat-ayat oleh penyair yang berbeda, disatukan oleh tema kematian. Simfoni kelima belas, yang menjadi yang terakhir, lahir pada musim panas 1971, putra penulis Maxim Shostakovich melakukan itu untuk pertama kalinya.

Pada tahun 1958, komposer mengambil orkestrasi Khovanshchina. Versinya tentang opera ditakdirkan untuk menjadi yang paling dicari dalam beberapa dekade mendatang. Shostakovich, mengandalkan clavier penulis yang dipulihkan, berhasil membersihkan musik Mussorgsky dari lapisan dan interpretasi. Pekerjaan serupa dilakukan olehnya dan dua puluh tahun sebelumnya dengan "Boris Godunov". Pada tahun 1959, pemutaran perdana satu-satunya operet Dmitry Dmitrievich - "Moskow, Cheryomushki"Yang menyebabkan kejutan dan diterima dengan antusias. Tiga tahun kemudian sebuah film musik populer keluar berdasarkan karya tersebut. Pada 60-70 komposer menulis 9 kuartet gesek, banyak bekerja pada karya vokal. Sonata untuk alto dan piano adalah karya terakhir jenius Soviet, pertama kali dilakukan oleh setelah kematiannya.

Musik Shostakovich di bioskop

Dmitry Dmitrievich menulis musik untuk 33 film. "Katerina Izmaylova" dan "Moscow, Cheryomushki" difilmkan. Meskipun demikian, ia selalu memberi tahu murid-muridnya bahwa menulis untuk bioskop hanya mungkin di bawah ancaman kelaparan. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menggubah musik film secara eksklusif demi biaya, ada banyak melodi yang luar biasa indah di dalamnya.

Di antara film-filmnya:

• Counter, disutradarai oleh F. Ermler dan S. Yutkevich, 1932
• Trilogi tentang Maxim disutradarai oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", sutradara S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", sutradara S. Gerasimov, 1948
• "Meeting on the Elbe", sutradara G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", sutradara A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", sutradara G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", sutradara G. Kozintsev, 1970

Industri film modern sering menggunakan musik Shostakovich untuk membuat desain lukisan musik:

Sosok Shostakovich dan hari ini ambigu, menyebutnya jenius, kemudian konjungtator. Dia tidak pernah secara terbuka berbicara menentang apa yang terjadi, mengetahui bahwa dengan demikian dia akan kehilangan kesempatan untuk menulis musik, yang merupakan bisnis utama dalam hidupnya. Bahkan beberapa dekade kemudian, musik ini dengan fasih berbicara tentang kepribadian komposer dan sikapnya terhadap zamannya yang mengerikan.