F. Mendelsohn Violin Concerto: sejarah, video, konten

Felix Mendelsohn Concerto untuk biola dan orkestra di E minor

"Wedding March". Ketika Anda mendengar nama karya super populer ini, nama penulisnya langsung muncul di benak Anda. Felix Mendelssohn adalah komposer romantis Jerman terkemuka yang, dengan karya kreatifnya, memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi perbendaharaan budaya musik dunia. Dalam warisan maestro berbakat ada banyak karya indah yang dianggap benar sebagai karya agung, dan tidak dapat disangkal bahwa Concerto untuk Biola dan Orkestra di E Minor menempati tempat khusus di antara mereka. Komposisi ini, yang menampilkan bakat terbaik komposer, adalah salah satu contoh paling cemerlang dari musik konser biola.

Sejarah penciptaan Concerto untuk biola dan orkestra di e-minor oleh Felix Mendelssohn, serta fakta menarik dan konten musik dari karya tersebut dapat ditemukan di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Felix Mendelssohn-Bartholdy, yang menjadi terkenal sebagai komposer yang luar biasa, juga seorang organisator ulung yang mendirikan konservatori pertama di Jerman dan seorang guru yang hebat yang membesarkan banyak musisi yang baik. Penting untuk dicatat itu MendelssohnMenjadi musisi yang sangat berbakat, ia tidak hanya bermain piano, tetapi juga tubuh, biola dan biola. Memiliki banyak talenta, ia juga memantapkan dirinya sebagai konduktor luar biasa yang disebut orkestra terbaik di masanya.

Jadi, pada tahun 1835, Mendelssohn, dua puluh enam, diundang ke jabatan kepala Leipzig Symphony Gevandhaus-Orchestra. Tanpa berpikir dua kali, ia melamar temannya, yang waktu itu sudah terkenal sebagai pemain biola Ferdinand David, untuk mengambil peran sebagai pengiring dalam kelompok kreatif ini. Persahabatan dua musisi yang luar biasa dimulai pada masa kanak-kanak. Fakta yang menarik adalah bahwa mereka berdua lahir di Hamburg di rumah yang sama hanya dengan selisih satu tahun. Pada masa remaja, persahabatan Felix dan Ferdinand bahkan lebih kuat dan kemudian berlanjut sepanjang hidupnya, namun, selain itu, kedua musisi ini terikat erat oleh kolaborasi profesional yang erat.

Misalnya, pada bulan Juli 1838, Mendelssohn dalam pesannya memberi tahu David bahwa ia ingin menulis untuknya sebuah konser biola, yang temanya berputar di kepalanya secara obsesif. Namun, sejak saat Mendelssohn menulis kepada seorang teman tentang rencananya dan sebelum ia menempatkan poin terakhir pada skor karya itu, hampir enam tahun berlalu. Esai untuk Felix ini seperti obsesi, karena ia memutuskan untuk menciptakan sesuatu yang inovatif, tidak seperti apa yang sebelumnya telah ditulis dalam genre ini. Saat tur atau pergi berlibur, Mendelssohn terus berkorespondensi dengan David, terus berkonsultasi dengannya tentang konser. Ferdinand, sebagai dirinya seorang komposer yang hebat, menyusun sejumlah besar potongan-potongan biola, dengan senang hati memberikan saran berharga kepada teman itu, tetapi pada saat yang sama ia mendorong dan mempercepat Felix dengan akhir pekerjaan pada pekerjaan itu. Sementara itu, Mendelssohn tampaknya menunda publikasi konsernya, meskipun pada saat itu satu demi satu karya keluar dari kandangnya. Selama periode kreatif inilah simfoni No 2 dan No. 3 muncul, serta musik untuk komedi Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Selain itu, atas nama Raja Prusia Friedrich Wilhelm IV, Mendelssohn di ibukota Jerman terlibat dalam kegiatan reformasi, yang sayangnya berakhir dengan komposer dengan kegagalan.

Untuk alasan apa pun, Felix lambat dalam menyelesaikan pekerjaan di konser, hari ini tidak ada yang bisa menjelaskan secara khusus. Namun, ada saran bahwa komposer telah mengeringkan pengangkatan emosi yang awalnya mengilhami melodi tema utama karya tersebut. Dan sedikit aneh adalah bahwa inspirasi puitis Mendelssohn muncul kembali ketika dia bertemu Jenny Lynd. Felix dengan penuh semangat tetapi tanpa cinta jatuh cinta dengan Swedish Nightingale, sebagaimana penyanyi berbakat ini dipanggil di Eropa. Pada tahun 1844, komposer itu kembali secara aktif mulai mengerjakan pekerjaan itu, dan bersama David, yang pada saat itu menjadi profesor di Konservatorium Leipzig, diskusi yang energetik dimulai lagi tentang konser biola. Pada 16 September 1844, skor akhirnya selesai, dan penampilan perdana komposisi baru dijadwalkan untuk bulan Maret tahun berikutnya. Ferdinand David seharusnya bertindak sebagai solois, karena baginya konser itulah yang ditulis, dan kondektur harus berdiri di belakang konduktor. Namun, karena penyakit Mendelssohn, orkestra Gevandhaus di premier, yang diadakan pada 13 Maret, dipimpin oleh konduktor kedua, komposer Denmark Niels Gade. Keberhasilan konser itu luar biasa: tidak hanya publik, tetapi juga kritikus menerimanya dengan antusiasme yang tinggi. Enam bulan kemudian, pada tanggal 23 Oktober, pertunjukan diulangi lagi, tetapi sekarang penulis sendiri melakukan konser.

Dalam waktu singkat, karya Mendelssohn, yang memenangkan popularitas besar, semua pemain biola terkenal mulai memasukkan ke dalam repertoar konser mereka.

Fakta menarik

• Felix Mendelsohn mendedikasikan konsernya yang terkenal untuk biola dan orkestra kepada temannya, seorang pemain biola yang hebat, komposer dan dosen dari Konservatori Leipzig, Ferdinand David.
• Seperti yang dikandung Mendelssohn, konser biola E minor-nya ternyata sangat inovatif. Pertama, pekerjaan dimulai bukan dengan perkenalan seluruh orkestra, seperti yang dipraktikkan sebelumnya, tetapi dengan tema yang dimainkan oleh biola solo. Kedua, komposer menempatkan irama tidak di depan coda, tetapi di tengah bagian pertama dan pada saat yang sama tidak memungkinkan solois untuk berimprovisasi, seperti halnya dalam konser Mozart dan Beethoven. Mendelssohn menulis irama solois sendiri, sehingga bahan tematiknya terkait gaya dengan karya tersebut. Ketiga, penulis, untuk membuat komposisi dianggap solid dan tidak terganggu oleh tepuk tangan para pendengar, menggabungkan semua bagian konser. Sebagai contoh, ia menghubungkan bagian pertama dan kedua dengan catatan yang dilakukan oleh bassoon. Mungkin inovasi Mendelssohn ini menandai awal tepuk tangan untuk menghentikan kinerja karya-karya besar.
• Annie Lind - penyanyi Swedia yang sangat menginspirasi Mendelssohn sehingga ia masih bisa menyelesaikan karya agungnya sendiri, merespons semua perasaan bersemangat komposer dengan ketidakpedulian. Namun, Felix sangat cinta sehingga baginya siap meninggalkan keluarganya, yang kemudian memiliki lima anak. Mendelssohn menawarkan Annie untuk melarikan diri bersamanya ke Amerika, dan jika dia menolak, dia mengancam akan bunuh diri. Alasan untuk menolak perasaan komposer adalah kesalehan yang kuat dari penyanyi. Dia sendiri tumbuh dalam keluarga yang tidak lengkap, dia menganggap itu dosa besar untuk menghancurkan keluarga dan meninggalkan anak-anak Felix tanpa ayah. Namun, setelah kematian komposer itu, Yeenny Lind, setelah meninggalkan panggung, mendirikan Yayasan Mendelssohn.
• Felix Mendelssohn menyusun konser pertamanya untuk biola dan orkestra gesek di D minor ketika dia baru berusia tiga belas tahun. Ini adalah karya yang sangat virtuoso pada pertengahan abad kedua puluh, pecinta musik klasik dibuka kembali dan dilakukan pemain biola Amerika yang terkenal Yehudi Menuhin. Rekaman konser tanggal kembali ke 1951.
• Sebuah konser untuk biola dan orkestra oleh Felix Mendelssohn dianggap bagian yang cukup sulit untuk dilakukan. Para pemain biola menganggap prestise memiliki komposisi ini dalam daftar lagu mereka. Banyak pemain terkenal merekam karya besar ini, di antaranya yang paling mengesankan adalah pertunjukan Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010) ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• Di Leipzig pada 2007, salah satu tanggul kanal kota setelah restorasi diberi nama Felix Mendelssohn. Langkah-langkah turun ke air sangat mirip dengan garis-garis staf musik, dan lokasi kursi kayu yang diduga kacau di atasnya menyerupai catatan yang membentuk tema pertama dari konser biola minor komposer.

Konten

Konser untuk biola dan orkestra di E-minor oleh Felix Mendelssohn, yang merupakan puisi liris yang indah, menyerap fitur-fitur terbaik yang melekat dalam penampilan kreatif komposer. Bangsawan, kemurnian perasaan dan kesegaran yang menawan melekat dalam musik karya. Selain itu, kekayaan melodi yang penuh perasaan, dikombinasikan dengan kecemerlangan virtuoso, memberikan kesempatan kepada pemain solo untuk menunjukkan sepenuhnya semua keterampilannya.

Konser, sebagaimana diterima oleh karya-karya genre ini, terdiri dari tiga bagian.

Bagian pertama (Allegro molto appassionato), tertutup dalam bentuk sonata allegro, dimulai dengan tema agitasi yang paling luar biasa, yang secara obsesif berputar di kepala Mendelssohn. Komposer yang mengedepankan, alih-alih pengenalan orkestra, segera menarik melodi yang menarik perhatian yang dilakukan oleh solo biola. Setelah memegang tema, dan kemudian bagian ke bawah yang cepat dan kuat ke atas, estafet tematik ditransmisikan ke seluruh orkestra. Selanjutnya, pihak penghubung juga menarik dengan emosionalitasnya, dan intonasi berwarna yang menanjak memberinya aspirasi dan semangat khusus. Awalnya diadakan obo dan biola pertama, dan kemudian ditransfer ke instrumen solo. Bagian kedua dari bagian pertama memiliki karakter yang sedikit berbeda dari topik sebelumnya. Itu dipenuhi dengan lirik yang cerah yang sangat khas dari musik Mendelssohn. Perkembangan selanjutnya cukup sederhana, karena didasarkan pada pengembangan partai-partai utama dan kohesif, di mana tidak ada gambar yang kontradiktif. Fungsi utamanya adalah untuk mempersiapkan penampilan irama solois yang spektakuler, yang, menurut ide inovatif komposer, terletak tidak setelah reprise, seperti sebelumnya, tetapi setelah pengembangan selesai.

Ini diikuti oleh reprise yang ringkas namun dinamis, yang mengarah ke puncak dari bagian pertama konser, yang terlampir dalam kode yang mengikutinya.

Penting untuk dicatat bahwa menurut gagasan komposer bahwa tepuk tangan penonton tidak melanggar integritas karya, bagian pertama dan kedua dari pekerjaan itu saling terkait. Nada menyala "si" yang dilakukan oleh bassoon secara alami menghubungkan kedua bagian tersebut bersama-sama.

Untuk bagian kedua (Andante), ditulis dalam bentuk tiga bagian, komposer memilih kunci C mayor. Bagian dimulai dengan nada yang sama "si", yang secara bertahap berubah menjadi "sebelumnya." Kemudian suara tersebut secara bertahap diisi dengan instrumen tiup dan dawai. Tema utama, penuh dengan lirik, dimulai dengan bar kesembilan. Melodi yang mengalir ini bernyanyi secara ekspresif dengan biola solo. Berikut ini adalah tema sentral dari bagian tengah, meskipun terdengar melankolis, tetapi untuk kinerja itu cukup kompleks dan memerlukan keterampilan teknis yang signifikan dari pemain. Perlahan-lahan memperkuat mood elegiac dalam musik, komposer mempersiapkan pendengar untuk karakter akhir yang kontras dan, sebagai kesimpulan, ia memperkenalkan tema baru, yang merupakan elemen penghubung dengan final yang cerah.

Bagian ketiga (Allegro molto vivace). Untuk akhir konser, Mendelssohn memilih bentuk rondo - sonata dan nada suara E mayor. Bagian terakhir dari konser, di mana juga tidak ada tema sifat yang kontras, dimulai dengan keriuhan merekrut instrumen angin. Kemudian, setelah empat bar orkestra dan biola roll, melodi yang anggun dan impulsif yang dilakukan oleh instrumen solo muncul. Lebih jauh lagi, dialog ceria sekali lagi terjadi antara biola dan orkestra, yang mengarah ke tema marcheshike yang meriah dan gembira. Konser berakhir dengan coda yang spektakuler dan mempesona.

Konser untuk biola dan orkestra di E minor - ini adalah pekerjaan yang luar biasa Felix Mendelssohn pada saat ini dianggap sebagai salah satu karya sastra biola yang paling populer. Tidak hanya pemain yang luar biasa, tetapi juga musisi pemula dengan senang hati memasukkannya ke dalam repertoar mereka, karena musik yang indah dari ciptaan yang benar-benar cerdik tidak pernah berhenti mengesankan pendengar dengan lirik yang akrab, keanggunan yang halus, temperamen yang baik, dan kekayaan warna.