Zweig benar: Eropa belum pernah melihat generasi yang begitu indah sebagai romantik sejak Renaissance. Gambar-gambar indah dari dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan untuk spiritualitas luhur - warna-warna seperti itu melukiskan budaya musik romantisisme.
Penampilan romantisme dan estetika
Ketika Eropa sedang mengalami revolusi industri, harapan-harapan Revolusi Besar Prancis bergetar di hati orang-orang Eropa. Kultus pikiran, diproklamirkan oleh era Pencerahan, digulingkan. Pada alas naik sekte indera dan prinsip alami dalam manusia.
Jadi romantisme muncul. Dalam budaya musik, itu ada selama sedikit lebih dari satu abad (1800-1910), sedangkan di bidang yang berdekatan (lukisan dan sastra), istilahnya berakhir setengah abad sebelumnya. Mungkin ini adalah "kesalahan" musik - dialah yang berada di puncak seni di antara romantisme sebagai seni yang paling spiritual dan paling terbebaskan.
Namun, romantisme, tidak seperti perwakilan dari zaman kuno dan klasisisme, tidak membangun hierarki seni dengan pembagian yang jelas ke dalam jenis dan genre. Sistem romantis itu universal, jenis-jenis seni bebas untuk saling masuk. Gagasan sintesis seni adalah salah satu kunci dalam budaya musikal romantisme.
Keterkaitan ini juga menyangkut kategori-kategori estetika: terhubung sempurna dengan yang jelek, tinggi dengan basis, tragis dengan komik. Transisi semacam itu dihubungkan oleh ironi romantis, dan juga mencerminkan gambaran universal dunia.
Segala sesuatu yang ada hubungannya dengan si cantik memperoleh makna baru di antara para romantik. Alam menjadi objek pemujaan, artis dipuja sebagai manusia paling tinggi, dan perasaan ditinggikan di atas alasan.
Realitas yang tidak spiritual bertolak belakang dengan mimpi, indah, tetapi tidak mungkin tercapai. Romantis menggunakan imajinasi yang dibangun baru, tidak seperti realitas lain, dunia.
Tema apa yang dipilih oleh seniman romantisme?
Kepentingan romantika jelas dimanifestasikan dalam pilihan tema yang dipilih oleh mereka dalam seni.
- Tema kesepian. Seorang jenius yang diremehkan atau orang yang kesepian dalam masyarakat - ini adalah tema utama para komposer era ini ("Cinta Seorang Penyair" oleh Schumann, "Tanpa Matahari" oleh Mussorgsky).
- Tema "pengakuan lirik." Dalam banyak karya komposer romantis, ada sentuhan autobiografi (Karnaval Schumann, Fantastic Symphony Berlioz).
- Tema cinta. Ini sebagian besar merupakan topik cinta yang tak terbalas atau tragis, tetapi belum tentu (Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita Schumann, "Romeo and Juliet" Tchaikovsky).
- Tema jalan. Ini juga disebut tema pengembaraan. Jiwa romansa, tercabik oleh kontradiksi, mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Tahun pengembaraan" Liszt).
- Tema kematian. Itu terutama kematian rohani (Keenam Simfoni Tchaikovsky, Jalur Musim Dingin Schubert).
- Tema alam. Alam ada di mata romansa dan ibu pelindung, dan teman yang berempati, dan batu yang menghukum (Mendelssohn's Hebrides, Borodina In Asia Tengah). Kultus tanah asli (balada Polonaises dan Chopin) juga terhubung dengan tema ini.
- Fiksi tema. Dunia imajiner untuk para romantika jauh lebih kaya daripada yang asli ("The Magic Shooter" dari Weber, "Sadko" Rimsky-Korsakov).
Genre musik dari era romantisme
Budaya musikalisme romantisme memberi dorongan pada pengembangan genre lirik vokal kamar: balada (Schubert "Raja Hutan"), puisi ("Lake Maiden" Schubert) dan lagusering digabungkan dalam siklus ("Mirty" oleh Schumann).
Opera Romantis berbeda tidak hanya dengan fiksi plot, tetapi juga oleh koneksi yang kuat dari kata-kata, musik dan aksi panggung. Ada simfoni opera. Cukup untuk mengingat “Ring of the Nibelungs” Wagner dengan jaringan leitmotif yang dikembangkan.
Di antara genre instrumental memancarkan romansa miniatur piano. Untuk menyampaikan satu gambar atau suasana hati yang sebentar, mereka membutuhkan permainan kecil. Terlepas dari skalanya, permainan ini penuh dengan ekspresi. Dia mungkin "Lagu tanpa kata-kata" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan judul-judul program (Rush Schumann).
Seperti lagu, permainan terkadang datang bersama-sama dalam satu siklus (Kupu-kupu Schumann). Di bagian siklus ini, sangat kontras, selalu membentuk komposisi tunggal karena ikatan musik.
Romantika menyukai musik program, menghubungkannya dengan sastra, lukisan, atau seni lainnya. Karena itu, plot dalam tulisan-tulisan mereka sering dikontrol bentuk. Sonata bagian tunggal (B-minor Sonatas Liszt), konser satu bagian (Liszt's First Piano Concerto) dan puisi simfoni (Liszt's "Preludes"), sebuah simfoni lima bagian (Symphony Berlioz's Fantastic) muncul.
Bahasa musik komponis romantis
Sintesis seni, dinyanyikan oleh romantik, mempengaruhi cara ekspresi musik. Melodi telah menjadi lebih individual, responsif terhadap puisi kata, dan iringan telah berhenti menjadi netral dan khas dalam hal tekstur.
Harmoni diperkaya dengan warna-warna yang belum pernah ada sebelumnya untuk menceritakan tentang pengalaman sang pahlawan-romantis. Jadi, intonasi romantik dari kerinduan dengan sempurna menyampaikan harmoni yang berubah yang meningkatkan ketegangan. Romantik juga menyukai efek cahaya dan bayangan, ketika mayor digantikan oleh minor minor dengan nama yang sama, dan akord langkah tangga, dan penjajaran indah tonalitas. Efek baru juga ditemukan dalam mode alami, terutama ketika itu diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau gambar fantastis dalam musik.
Secara umum, melodi romantik berusaha untuk kelanjutan perkembangan, menolak pengulangan otomatis, menghindari keteraturan aksen dan mengembuskan ekspresif dalam setiap motifnya. Dan teksturnya telah menjadi penghubung penting sehingga perannya sebanding dengan peran melodi.
Alih-alih kesimpulan
Budaya musik kaum romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda awal krisis. Bentuk musik "bebas" mulai hancur, harmoni menang atas melodi, perasaan luhur jiwa romansa memberi jalan kepada rasa takut yang menyakitkan dan hasrat yang mendasari.
Kecenderungan destruktif ini mengakhiri romantisme dan membuka jalan menuju modernisme. Tetapi, setelah selesai sebagai arahan, romantisme terus hidup dalam musik abad ke-20, dan dalam musik abad ini dalam berbagai komponennya. Blok benar ketika ia mengatakan bahwa romantisme "muncul di semua zaman kehidupan manusia."
Tinggalkan Komentar Anda