A. M FILCHENKOV
Telepon 89629234452
Impian saya adalah melihat masa depan musik
Suara magis musik - ayunan bersayap - karena kejeniusan umat manusia melayang di atas langit. Tetapi apakah langit ini selalu tidak berawan untuk musik? "Hanya bersuka cita di depan?", "Tidak tahu hambatan?" Tumbuh, musik, seperti kehidupan manusia, seperti nasib planet kita, melihat hal-hal yang berbeda ...
Musik - ciptaan manusia yang paling rapuh - lebih dari sekali dalam sejarahnya telah diuji. Ia melewati obskurantisme abad pertengahan, melalui perang, seratus tahun dan kilat, lokal dan dunia. Melangkah melalui revolusi, pandemi, "perang dingin." Represi di negara kita mematahkan nasib banyak orang kreatif, tetapi juga membungkam beberapa alat musik. Ditekan ... gitar.
Namun, musik, meskipun dengan kerugian, tetapi selamat.
Tidak kalah sulit untuk musik adalah periode ... dari keberadaan umat manusia yang tak berawan dan sejahtera. Di tahun-tahun bahagia ini, seperti yang diyakini oleh banyak ilmuwan budaya, lebih sedikit genius dilahirkan. Kurang dari di era pergolakan sosial dan politik! Di antara para ilmuwan ada persepsi bahwa fenomena kelahiran seorang jenius memang paradoks karena ketergantungannya yang non-linear pada "kualitas" zaman itu, tingkat kesukaannya terhadap budaya.
Jadi, musik Beethoven lahir pada masa tragedi bagi Eropa, berawal sebagai "respons" terhadap era berdarah Napoleon yang mengerikan, era Revolusi Prancis. Lepas landas budaya Rusia abad XIX terjadi bukan di surga Eden. Rachmaninov terus menciptakan (meskipun dengan istirahat besar) di luar Rusia tercinta. Pada nasib kreatifnya revolusi melanda. Andres Segovia Torres menyelamatkan dan memperbesar gitar di tahun-tahun ketika musik di Spanyol mencekik. Tanah airnya hilang dalam perang, kehebatan kekuatan laut. Kekuatan kerajaan bergoyang. Tanah Cervantes, Velasquez, Goya menderita pertempuran mematikan pertama dengan fasisme. Dan hilang ...
Tentu saja, akan sangat kejam bahkan berbicara tentang membuat model bencana sosiopolitik dengan hanya satu tujuan: membangkitkan kejeniusan, menciptakan lingkungan yang bergizi untuknya, bertindak berdasarkan prinsip "semakin buruk, semakin baik." Dan, bagaimanapun, budaya dapat dipengaruhi tanpa menggunakan pisau bedah. Seseorang dapat membantu musiknya.
Musik adalah fenomena yang lembut. Dia tidak tahu bagaimana bertarung, meskipun dia bisa bertarung melawan Kegelapan. Musik membutuhkan masukan kita. Dia responsif terhadap kebajikan para penguasa, cinta manusia. Nasibnya tergantung pada karya musisi yang berdedikasi dan, dalam banyak hal, pada guru musik.
Sebagai guru sekolah musik anak-anak. Ivanova-Kramskoy, saya, seperti banyak rekan saya, bermimpi membantu anak-anak berhasil menavigasi jalan menuju musik dalam kondisi yang menantang saat ini mereformasi sistem pendidikan musik. Musik dan anak-anak, dan juga orang dewasa, tidak mudah untuk hidup di era perubahan.
Zaman revolusi dan reformasi ... Apakah kita suka atau tidak, kita tidak bisa tidak menanggapi tantangan zaman. Pada saat yang sama, mengembangkan pendekatan dan mekanisme baru untuk menanggapi masalah global, penting tidak hanya untuk dibimbing oleh kepentingan kemanusiaan dan negara besar kita, tetapi juga untuk tidak melupakan impian dan aspirasi musisi muda “kecil”. Lalu, bagaimana, jika mungkin, untuk tanpa mereformasi pendidikan musik, melestarikan yang lama, menolak (atau mereformasi) yang sudah usang, yang tidak perlu? Dan ini harus dilakukan, mengingat keharusan baru di zaman kita.
Dan mengapa kita perlu reformasi sama sekali? Memang, banyak ahli, meskipun tidak semua, menganggap model pendidikan musik kami sangat efektif.
Setiap orang yang hidup di planet kita dalam berbagai tingkatan, wajah (dan tentunya akan menghadapi masa depan) dengan masalah global umat manusia. Ini adalah masalah menyediakan sumber daya manusia (industri, air dan makanan), dan masalah ketidakseimbangan demografis yang dapat menyebabkan "ledakan", kelaparan, dan perang di planet ini. Ancaman perang termonuklir tergantung pada umat manusia. Tidak seperti sebelumnya, masalah menjaga perdamaian adalah masalah akut. Bencana ekologis akan datang. Terorisme. Epidemi penyakit yang tak tersembuhkan. Masalahnya adalah Utara - Selatan. Daftar dapat dilanjutkan. Kembali pada abad ke-19, naturalis Prancis J.-B. Lemark dengan bercanda bergurau: "Bung - ini hanya jenis yang akan menghancurkan dirinya sendiri."
Banyak pakar dalam dan luar negeri di bidang studi budaya musikal telah mencatat dampak negatif yang berkembang dari beberapa proses global pada "kualitas" musik, "kualitas" seseorang, kualitas pendidikan musik.
Bagaimana menanggapi tantangan-tantangan ini? Revolusioner atau evolusioner? Menggabungkan upaya banyak negara atau bertarung satu per satu? Kedaulatan budaya atau budaya internasional? Beberapa ahli melihat jalan keluar dari situasi dalam kebijakan globalisasi ekonomi, pengembangan pembagian kerja internasional, dan pendalaman kerja sama dunia. Saat ini, ini mungkin model tatanan dunia yang dominan, meskipun tidak dapat disangkal. Penting untuk dicatat bahwa tidak semua ahli sepakat dengan metode pencegahan bencana global pada prinsip-prinsip globalisasi. Banyak ahli memperkirakan akan muncul di masa mendatang dari model neokonservatif membangun dunia. Bagaimanapun, solusi dari banyak masalah terlihat dalam mengkonsolidasikan upaya pihak-pihak yang berkonflik berdasarkan prinsip-prinsip ilmiah, reformasi bertahap, saling mempertimbangkan pendapat dan posisi, menguji berbagai pendekatan berdasarkan eksperimen, pada prinsip-prinsip persaingan konstruktif. Mungkin, misalnya, akan disarankan untuk membuat model alternatif sekolah musik anak-anak, termasuk atas dasar swadaya. "Biarkan seratus bunga mekar!" Penting juga untuk mencari kompromi pada masalah prioritas, tujuan, dan alat untuk reformasi. Dianjurkan untuk membebaskan, sejauh mungkin, reformasi dari komponen politik, ketika transformasi digunakan bukan untuk kepentingan musik itu sendiri, tetapi untuk kepentingan kelompok negara, dalam kepentingan perusahaan sebagai alat untuk melemahkan pesaing.
Pendekatan baru untuk memecahkan tantangan yang dihadapi umat manusia menentukan kebutuhan mereka akan sumber daya manusia. Manusia modern baru sedang berubah. Itu harus mematuhi hubungan produksi baru. Kriteria dan persyaratan untuk seseorang dalam kondisi modern sedang berubah. Anak-anak juga berubah. Di sekolah musik anak-anak, sebagai penghubung utama dalam sistem pendidikan musik, misinya adalah untuk bertemu anak laki-laki dan perempuan “lain”, “baru”, dan menyesuaikan mereka dengan “nada suara” yang diperlukan.
Untuk pertanyaan yang diajukan di atas apakah diperlukan reformasi di bidang pengajaran musik, jawabannya, mungkin, dapat dirumuskan sebagai berikut. Stereotip baru dalam perilaku anak muda, perubahan nilai, tingkat pragmatisme baru, rasionalisme dan banyak lagi memerlukan respons yang memadai dari guru, pengembangan pendekatan dan metode baru untuk mengoreksi dan menyesuaikan siswa modern dengan tuntutan tradisional, yang telah teruji waktu, yang membuat musisi hebat "masa lalu" melonjak ke bintang-bintang. Tetapi waktu menempatkan di depan kita tidak hanya masalah yang terkait dengan faktor manusia. Bakat muda, bahkan tanpa menyadarinya, mengalami konsekuensi dari mematahkan model ekonomi dan politik lama, tekanan internasional ...
Selama 25 tahun terakhir, sejak runtuhnya Uni Soviet dan awal pembangunan masyarakat baru, telah ada halaman yang cerah dan negatif dalam sejarah reformasi sistem pendidikan musik nasional. Masa sulit tahun 1990-an membuka jalan bagi pendekatan reformasi yang lebih seimbang.
Langkah penting dan perlu dalam reorganisasi sistem pendidikan musik dalam negeri adalah adopsi oleh Pemerintah Federasi Rusia dari "Konsep untuk pengembangan pendidikan di bidang budaya dan seni di Federasi Rusia untuk 2008-2015". Setiap baris dokumen ini menunjukkan keinginan penulis untuk membantu musik bertahan dan juga memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut. Jelaslah bahwa pencipta "Konsep" memiliki jiwa untuk budaya dan seni kita. Sangat jelas bahwa tidak mungkin segera, dalam semalam, untuk menyelesaikan semua masalah yang terkait dengan adaptasi infrastruktur musikal dengan realitas baru. Ini menjelaskan, menurut pendapat kami, pendekatan yang terlalu teknis, tidak sepenuhnya konseptual untuk mengatasi tantangan baru saat itu. Meskipun harus diakui bahwa hal-hal yang dipikirkan dengan seksama, masalah pendidikan seni yang didefinisikan dengan baik (meskipun tidak lengkap) dengan jelas mengarahkan organisasi pendidikan negara ke arah penyempitan kemacetan. Pada saat yang sama, dalam keadilan, harus dicatat bahwa alat, metode dan metode untuk menyelesaikan beberapa masalah dalam kondisi hubungan pasar baru tidak sepenuhnya ditampilkan. Dualisme periode transisi menyiratkan pendekatan ganda ambigu untuk masalah yang harus dipecahkan.
Untuk alasan yang jelas, penulis dipaksa untuk memotong beberapa elemen penting dari reformasi pendidikan musik. Misalnya, pertanyaan tentang pembiayaan dan dukungan materi dan teknis dari sistem pendidikan, serta penciptaan sistem remunerasi guru yang baru, ditinggalkan di belakang kurung. Bagaimana dalam kondisi ekonomi baru untuk menentukan rasio instrumen negara dan pasar dalam memastikan pertumbuhan karir musisi muda (pesanan pemerintah atau kebutuhan pasar)? Bagaimana mempengaruhi siswa - liberalisasi proses pendidikan atau peraturannya, kontrol yang ketat? Siapa yang mendominasi proses pembelajaran, guru atau siswa? Bagaimana memastikan pembangunan infrastruktur musik - investasi publik atau inisiatif organisasi swasta? Identitas nasional atau "bolonisasi"? Desentralisasi sistem manajemen industri atau pelestarian kontrol negara yang ketat? Dan jika peraturan itu ketat, seberapa efektifkah peraturan itu? Apa yang akan menjadi rasio bentuk lembaga pendidikan yang dapat diterima untuk kondisi Rusia - negara, publik, swasta? Pendekatan liberal atau neokonservatif?
Salah satu hal positif, menurut kami, saat-saat dalam proses reformasi adalah sebagian (dalam pendapat para reformis radikal, sangat tidak signifikan) melemahnya kontrol negara dan manajemen sistem pendidikan musik. Harus diakui bahwa desentralisasi manajemen sistem lebih banyak terjadi secara de facto daripada de jure. Bahkan penerapan undang-undang tentang pendidikan pada tahun 2013 tidak menyelesaikan masalah ini secara radikal. Meskipun, tentu saja, banyak kalangan musik di negara kita menyambut baik deklarasi otonomi organisasi pendidikan, kebebasan guru dan orang tua siswa dalam pengelolaan organisasi pendidikan (3.1.9). Sebelumnya, semua kurikulum disetujui di tingkat Departemen Kebudayaan dan Pendidikan, sekarang lembaga musik menjadi sedikit lebih bebas dalam pengembangan kurikulum, memperluas jangkauan karya musik yang dipelajari, dan juga dalam hal mengajar tren modern dalam seni musik, termasuk jazz, avant-garde dan lainnya
Program pengembangan sistem pendidikan musik Rusia untuk periode 2015-2020 dan rencana langkah-langkah penerapannya, yang dituntut oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, patut mendapat evaluasi tinggi. Pada saat yang sama, tampaknya dokumen penting ini dapat ditambah sebagian. Mari kita bandingkan dengan program "Arah utama reformasi pendidikan musik di Amerika Serikat selama 40 tahun ke depan" diadopsi pada simposium Tanglewood (kedua) "Charting for Future" yang diadopsi di Amerika Serikat pada tahun 2007. Menurut pendapat subjektif kami, dokumen Amerika, tidak seperti yang Rusia, terlalu umum, deklaratif, dan bersifat merekomendasikan. Ini tidak didukung oleh proposal dan rekomendasi khusus tentang cara dan metode pelaksanaan rencana. Beberapa ahli membenarkan sifat dokumen Amerika yang terlalu luas dengan fakta bahwa pada saat itulah krisis keuangan paling tajam pada 2007-2008 pecah di Amerika Serikat. Menurut mereka, membangun rencana untuk masa depan dalam kondisi seperti itu sangat sulit. Tampaknya bagi kita bahwa kelayakan rencana masa depan (Rusia dan Amerika) tergantung tidak hanya pada tingkat penjabaran dari apa yang direncanakan, tetapi juga pada kemampuan "top" untuk menarik komunitas musik dari kedua negara untuk mendukung program yang diadopsi. Selain itu, banyak yang akan tergantung pada kemampuan manajemen puncak untuk mencapai hasil yang diinginkan, pada ketersediaan sumber daya administratif di tingkat atas. Bagaimana bisa Anda tidak membandingkan algoritma pengambilan keputusan dan pelaksanaannya di Amerika Serikat, Cina, dan Federasi Rusia.
Sebagai fenomena positif, banyak ahli menganggap pendekatan yang hati-hati di Rusia untuk mereformasi struktur organisasi pendidikan musik. Banyak yang masih percaya bahwa model pendidikan musik tiga tahap yang berbeda yang diciptakan pada tahun 20-an dan 30-an abad ke-20 di negara kita adalah unik dan sangat efektif. Ingatlah bahwa dalam bentuk yang paling skematis, ini mencakup pendidikan musik primer di sekolah musik anak-anak, pendidikan khusus menengah di sekolah musik - sekolah dan pendidikan musik tinggi di universitas dan konservatori. Pada tahun 1935, sekolah musik untuk anak-anak berbakat juga didirikan di konservatori. Sebelum "perestroika" di Uni Soviet, ada lebih dari 5.000 sekolah musik anak-anak, 230 sekolah musik, 10 sekolah seni, 12 perguruan tinggi pedagogi musik, 20 konservatori, 3 lembaga pedagogi musik, lebih dari 40 fakultas musik di lembaga pedagogi. Banyak yang percaya bahwa kekuatan sistem ini terletak pada kemampuan untuk menggabungkan prinsip karakter massa dengan sikap cemas individu terhadap siswa yang cakap, memberi mereka peluang untuk pertumbuhan profesional. Menurut beberapa ahli musik Rusia terkemuka (khususnya, anggota Uni Komposer Rusia, seorang kandidat sejarah seni, Profesor L. A. Kupets), pendidikan musik tiga tahap harus dilestarikan, setelah menjalani hanya koreksi yang dangkal, khususnya berkenaan dengan kelulusan Rusia. lembaga musik sesuai dengan persyaratan pusat pendidikan musik asing terkemuka.
Pengalaman Amerika dalam menyediakan seni musik tingkat tinggi yang kompetitif di negara ini patut mendapat perhatian khusus.
Perhatian di AS terhadap musik sangat besar. Di kalangan pemerintah dan komunitas musik di negara ini, pencapaian dan masalah nasional di dunia musik, termasuk di bidang pendidikan musik, dibahas secara luas. Diskusi ekstensif terbatas, khususnya, pada "Hari Advokasi Seni" yang dirayakan setiap tahun di AS, yang, misalnya, berlangsung dari 20-21 Maret di 2017. Sebagian besar, perhatian tersebut disebabkan, di satu sisi, keinginan untuk mempertahankan prestise seni Amerika, dan, di sisi lain, keinginan untuk menggunakan sumber daya intelektual musik, pendidikan musik untuk meningkatkan kekebalan masyarakat dalam perjuangan untuk melestarikan kepemimpinan teknologi dan ekonomi Amerika di dunia. Mendengar di hadapan Kongres AS tentang dampak seni dan musik terhadap perekonomian negara ("Dampak Ekonomi dan Ketenagakerjaan dari Industri Seni dan Musik", Mendengar di hadapan Dewan Perwakilan Rakyat, 26 Maret 2009) untuk mempromosikan gagasan lebih aktif menggunakan kemungkinan seni dalam menyelesaikan Kata-kata Presiden Abama berikut digunakan untuk tugas-tugas nasional: "Seni dan musik memainkan peran yang sangat penting dalam meningkatkan kualitas tenaga kerja negara, meningkatkan kualitas hidup, dan situasi di sekolah."
Industrialis Amerika terkenal Henry Ford berbicara tentang peran kepribadian, nilai kepribadian, "Anda dapat mengambil pabrik saya, uang saya, membakar gedung saya, tetapi tinggalkan saya orang-orang saya, dan sebelum Anda sadar, saya akan mengembalikan segalanya dan akan kembali berada di depan Anda ... "
Kebanyakan ahli Amerika percaya bahwa belajar musik mengaktifkan aktivitas intelektual seseorang, meningkatkan IQ-nya, mengembangkan kreativitas manusia, imajinasi, pemikiran abstrak, inovasi. Para ilmuwan di University of Wisconsin sampai pada kesimpulan bahwa siswa bermain piano menunjukkan aktivitas yang lebih tinggi (34% lebih tinggi daripada anak-anak lain) dari wilayah otak yang secara maksimal digunakan oleh manusia dalam memecahkan masalah di bidang matematika, sains, teknologi, dan teknologi.
Tampaknya lingkaran musik di AS akan menyambut penampilan monograf Kirnarskaya D.K. "Musik klasik untuk semua." Yang menarik bagi para ahli Amerika adalah pernyataan penulis berikut: "Musik klasik ... - penjaga dan pendidik kepekaan emosional, kecerdasan, budaya dan perasaan ... Setiap orang yang menyukai musik klasik akan berubah setelah beberapa waktu: ia akan menjadi lebih halus, lebih cerdas, dan lebih мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Dan bagaimana mengukur secara moneter fakta bahwa siswa yang terlibat dalam program musik sekolah jauh lebih kecil kemungkinannya terlibat dalam kejahatan, penggunaan narkoba dan alkohol? Kesimpulan positif tentang peran musik di daerah ini datang, misalnya, Komisi Narkoba dan Alkohol dari Negara Bagian Texas.
Dan akhirnya, banyak ilmuwan Amerika percaya bahwa musik dan seni mampu memecahkan masalah kelangsungan hidup global umat manusia dalam kondisi peradaban baru. Menurut ahli musik Amerika Elliot Eisner (penulis "Implikasi Konservatisme Pendidikan Baru untuk Masa Depan Pendidikan Seni", Hearing, Congress of USA, 1984), "hanya guru musik yang tahu bahwa seni dan kemanusiaan adalah hubungan penting antara masa lalu dan masa depan, membantu kami menjaga nilai-nilai kemanusiaan di era elektronik dan mesin. " Pernyataan ingin tahu tentang efek ini oleh John F. Kennedy adalah: "Seni sama sekali bukan hal kecil dalam kehidupan suatu bangsa. Ia sangat dekat dengan plot utama negara, dan merupakan tes lakmus yang memungkinkan seseorang untuk menilai tingkat peradabannya."
Penting untuk dicatat bahwa model pendidikan Rusia (khususnya sistem yang dikembangkan sekolah musik anak-anak dan sekolah untuk anak-anak berbakat) tidak cocok dengan mayoritas sistem asing untuk pemilihan dan pelatihan musisi. Di luar negara kita dengan pengecualian langka (Jerman, Cina), sistem tiga tahap pelatihan musisi, mirip dengan yang Rusia, tidak dipraktikkan. Seberapa efektifkah model pendidikan musik dalam negeri? Banyak yang bisa dipahami dengan membandingkan pengalaman Anda dengan praktik negara-negara asing.
Pendidikan musik di Amerika Serikat adalah salah satu yang terbaik di dunia, meskipun menurut beberapa kriteria, seperti yang diyakini banyak ahli, itu masih kalah dengan Rusia.
Sebagai contoh, model Atlantik Utara (dengan beberapa kriteria penting menerima nama "McDonaldisasi"), dengan beberapa kesamaan eksternal dengan kita, lebih sederhana dalam strukturnya dan, mungkin, agak kurang efektif.
Terlepas dari kenyataan bahwa di Amerika Serikat pelajaran musik pertama (satu atau dua pelajaran per minggu) direkomendasikan untuk diadakan di sekolah menengah pertama, tetapi dalam praktiknya hal ini tidak selalu terjadi. Belajar musik adalah opsional. Pada kenyataannya, pelajaran musik di sekolah-sekolah pendidikan umum Amerika, sebagai wajib, dimulai hanya dari kelas delapan, yaitu, pada usia 13-14 tahun. Ini, bahkan menurut ahli musik Barat, sudah terlambat. Dengan beberapa perkiraan, pada kenyataannya, 1,3 juta siswa sekolah dasar tidak memiliki kesempatan untuk belajar musik. Lebih dari 8.000 sekolah negeri di Amerika Serikat tidak memberikan pelajaran musik. Seperti diketahui, situasi di Rusia dalam segmen pendidikan musik ini juga sangat tidak menguntungkan.
Pendidikan musik di Amerika Serikat dapat diperoleh di konservatori, institut, universitas musik, departemen musik universitas, serta sekolah musik (perguruan tinggi), yang banyak di antaranya dimasukkan ke dalam universitas dan institut. Harus diklarifikasi bahwa sekolah / perguruan tinggi ini tidak analog dengan sekolah musik anak-anak Rusia. Institusi pendidikan musik Amerika yang paling bergengsi adalah Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music dan lainnya. Di AS, ada lebih dari 20 konservatori (nama "konservatori" di antara orang Amerika terlalu kondisional; ini mungkin disebut beberapa lembaga dan bahkan perguruan tinggi). Sebagian besar konservatori membangun pelatihan tentang musik klasik. Setidaknya tujuh konservatori sedang mempelajari musik modern. Biaya (hanya untuk biaya kuliah) di salah satu universitas Amerika paling bergengsi Julliard School melebihi 40 ribu dolar setahun. Ini dua hingga tiga kali lebih tinggi daripada di universitas musik konvensional di Amerika Serikat. Patut dicatat bahwa untuk pertama kalinya dalam sejarah Amerika, Julliard School menciptakan cabang di kota Tianjin (RRC) di luar Amerika Serikat.
Ceruk pendidikan musik khusus anak-anak di Amerika Serikat sebagian ditutup oleh Sekolah Persiapan, yang beroperasi di hampir semua konservatori utama dan "sekolah musik" di Amerika Serikat. Anak-anak dapat mulai de jure di sekolah-sekolah persiapan sejak usia enam tahun. Setelah menyelesaikan studi di Sekolah Persiapan, seorang siswa dapat mendaftar di sebuah perguruan tinggi musik dan memenuhi syarat untuk kualifikasi "Sarjana Pendidikan Musik" (analogi dengan tingkat pengetahuan setelah tiga tahun belajar di universitas kami), "Magister Pendidikan Musik (seperti program magister kami)," Dokter Ph . D in Music ”(samar-samar mengingatkan pada sekolah pascasarjana kami).
Secara teori dimungkinkan di masa depan untuk membuat sekolah musik dasar khusus di Amerika Serikat berdasarkan pendidikan umum "Sekolah magnet" (sekolah untuk anak-anak berbakat).
Saat ini, ada 94.000 guru musik di Amerika Serikat (0,003% dari total populasi negara). Ukuran gaji rata-rata mereka adalah 65 ribu dolar per tahun (bervariasi dari 33 ribu dolar hingga 130 ribu). Menurut yang lain, upah rata-rata sedikit lebih rendah. Jika Anda menghitung remunerasi guru musik Amerika per satu jam mengajar, maka gaji rata-rata adalah $ 28,43 per jam.
Inti dari metode pengajaran Amerika ("McDonaldisasi"), khususnya, adalah penyatuan maksimum, formalisasi dan standardisasi pendidikan. Beberapa musisi dan ilmuwan Rusia sangat enggan ketika metode ini mengarah pada penurunan kreativitas siswa. Namun, model Atlantik Utara memiliki banyak keunggulan. Ini sangat fungsional, kualitas bagus. Memungkinkan siswa untuk memperoleh tingkat profesionalisme yang relatif tinggi dengan relatif cepat. Ngomong-ngomong, contoh pragmatisme dan usaha Amerika dapat menjadi kenyataan bahwa orang Amerika berhasil dalam waktu singkat untuk membuat sistem perawatan musik, dan menjadikan jumlah terapis musik di Amerika Serikat menjadi 7.000.
Selain tren menurun yang disebutkan di atas dalam kreativitas siswa, masalah yang berkembang dengan pendidikan musik di sekolah-sekolah pendidikan umum, komunitas musik Amerika prihatin dengan pengurangan dana anggaran untuk klaster pendidikan musik. Banyak yang khawatir tentang fakta bahwa otoritas lokal dan pusat negara itu tidak sepenuhnya menyadari pentingnya mengajar seni dan musik muda Amerika. Ada juga masalah akut dalam perekrutan, pelatihan guru, dan pergantian staf. Beberapa masalah ini diperiksa oleh Profesor Paul E. Leyman, Dekan Fakultas Musik Universitas Michigan, dalam laporannya di Kongres AS. Mendengar tentang Subkomite tentang Pendidikan Dasar, Menengah dan Kejuruan.
Sejak tahun 80-an abad terakhir di Amerika Serikat, pertanyaan tentang reformasi sistem nasional untuk pelatihan personil musik telah menjadi masalah serius. Pada tahun 1967, pada Simposium Tanglewood pertama, rekomendasi dibuat tentang bagaimana meningkatkan efektivitas pendidikan musik. Rencana reformasi di bidang ini disusun untuk periode 40 tahun. Pada tahun 2007, setelah periode ini, pertemuan kedua guru musik, pemain, ilmuwan, dan pakar yang terkenal berlangsung. Simposium baru "Tanglewood II: Charting for Future" mengadopsi deklarasi tentang arah utama reformasi pendidikan untuk 40 tahun ke depan.
Pada tahun 1999, konferensi ilmiah "The Housewright Symposium / Vision 2020" diadakan, di mana upaya dilakukan untuk mengembangkan pendekatan pendidikan musik untuk periode 20 tahun. Deklarasi yang sesuai diadopsi.
Pada 2012, organisasi All-American "The Roundtable Kebijakan Pendidikan Musik" diciptakan untuk membahas masalah yang berkaitan dengan pendidikan musik di sekolah dasar dan menengah AS. Asosiasi musisi Amerika berikut ini mendukung mereka: American String Teachers Association, Masyarakat Internasional untuk Pendidikan Musik, Masyarakat Internasional untuk Pendidikan Musik, Asosiasi Guru Musik Nasional.
Pada tahun 1994, standar nasional pendidikan musik diadopsi (dan ditambahkan pada tahun 2014). Beberapa ahli percaya bahwa standar ditetapkan dalam istilah yang terlalu umum. Selain itu, standar-standar ini hanya disetujui oleh sebagian negara, karena fakta bahwa mereka memiliki tingkat kemandirian yang tinggi dalam membuat keputusan seperti itu. Beberapa negara telah mengembangkan standar mereka sendiri, dan beberapa - tidak mendukung inisiatif ini sama sekali. Ini menegaskan tesis bahwa dalam sistem pendidikan Amerika itu adalah sektor swasta, dan bukan kementerian pendidikan, yang menetapkan standar untuk pendidikan musik.
Dari AS, kami akan ditransfer ke Eropa, ke Rusia. Reformasi Bologna Eropa (dipahami sebagai alat untuk menyelaraskan sistem pendidikan negara-negara yang termasuk dalam Komunitas Eropa), setelah mengambil langkah pertama di negara kita pada tahun 2003, telah terhenti. Dia menghadapi penolakannya oleh sebagian besar komunitas musik nasional. Upaya dari atas, tanpa diskusi yang luas, untuk mengatur jumlah lembaga musik dan guru musik di Federasi Rusia bertemu dengan perlawanan khusus.
Sejauh ini, sistem Bologna ada di lingkungan musik kita di negara yang praktis tidak aktif. Aspek positifnya (perbandingan tingkat pelatihan spesialis, mobilitas siswa dan guru, penyatuan persyaratan untuk siswa, dll.) Diratakan, seperti yang diyakini banyak orang, oleh sistem pelatihan modular, oleh “ketidaksempurnaan” sistem gelar ilmiah yang diberikan berdasarkan pelatihan. Beberapa ahli percaya bahwa, meskipun ada kemajuan yang signifikan, sistem saling pengakuan sertifikat pendidikan tetap tidak lengkap. "Ketidakkonsistenan" ini terutama sangat dirasakan oleh negara-negara non-anggota Masyarakat Eropa, serta oleh negara-negara kandidat untuk masuk ke sistem Bologna. Negara-negara yang bergabung dengan sistem ini memiliki pekerjaan yang sulit dilakukan untuk menyesuaikan kurikulum. Mereka juga harus menyelesaikan masalah yang timbul sebagai akibat dari pengenalan sistem ini dalam mengurangi tingkat pemikiran analitis dan sikap kritis terhadap materi pendidikan di kalangan siswa.
Untuk pemahaman yang lebih mendasar tentang masalah Bolonisasi sistem pendidikan musik nasional, disarankan untuk merujuk pada karya-karya ahli musik terkenal, pianis, profesor K.V. Zenkina, pakar seni terkemuka lainnya.
Pada tahap tertentu, akan dimungkinkan (dengan pemesanan tertentu) ke Komunitas Eropa, yang bersemangat tentang gagasan menyatukan sistem pendidikan musik di Eropa, dengan inisiatif untuk memperluas cakupan geografis dari ide ini, pertama ke Eurasia, dan akhirnya ke skala global.
Di Inggris, sistem kreatif pelatihan musisi telah berakar. Guru sekolah swasta populer. Ada sejumlah kecil sekolah musik Sabtu anak-anak dan beberapa sekolah musik khusus elit seperti sekolah Purcell, di bawah perlindungan Pangeran Wales. Tingkat pendidikan musik tertinggi di Inggris, seperti di sebagian besar negara di dunia, dalam bentuknya, struktur memiliki banyak kesamaan. Perbedaannya berkaitan dengan kualitas pengajaran, metode, bentuk pendidikan, tingkat komputerisasi, sistem motivasi siswa, tingkat kontrol dan penilaian setiap siswa, dll.
Dalam hal pendidikan musik, Jerman terpisah dari kebanyakan negara Barat dengan pengalamannya yang kaya dalam pendidikan musik. Omong-omong, sistem Jerman dan Rusia memiliki banyak kesamaan. Seperti yang Anda ketahui, pada abad XIX, kami banyak meminjam dari sekolah musik Jerman.
Saat ini di Jerman ada jaringan sekolah musik yang luas. Pada awal abad XXI, jumlahnya meningkat menjadi 980 (sebagai perbandingan, di Rusia ada hampir enam ribu sekolah musik anak-anak). Sebagian besar dari mereka dibayar Lembaga publik (negara bagian), dikelola oleh pemerintah kota dan pemerintah daerah. Struktur kurikulum mereka diatur secara ketat. Partisipasi negara dalam manajemen mereka minimal, simbolis. Sekitar 35 ribu guru dari sekolah-sekolah ini mengajar hampir 900 ribu siswa (di Federasi Rusia dalam pendidikan profesional yang lebih tinggi, tindakan normatif menetapkan rasio fakultas dengan jumlah siswa 1 banding 10). Ada juga sekolah musik swasta (lebih dari 300) dan komersial di Jerman. Di sekolah musik Jerman ada empat tingkat studi: sekolah dasar (dari 4-6 tahun), menengah ke bawah, menengah dan lebih tinggi (bebas-tertinggi). Di masing-masing dari mereka, pelatihan dirancang untuk 2-4 tahun. Pendidikan musik kurang lebih lengkap biaya orang tua sekitar 30-50 ribu euro.
Adapun sekolah menengah biasa (Gimnasium) dan sekolah menengah (Gesamtschule), kursus musik dasar (dasar) (siswa dapat memilih untuk belajar musik atau menguasai seni visual atau teater) adalah 2-3 jam seminggu. Opsional, kursus musik yang lebih intensif memberikan pelajaran 5-6 jam per minggu. Kurikulum melibatkan pengembangan teori umum musik, notasi musik, dasar-dasar harmoni. Praktis setiap gimnasium dan sekolah menengah memiliki kantor yang dilengkapi dengan peralatan audio dan video (setiap guru musik kelima di Jerman dilatih untuk bekerja dengan peralatan MIDI). Ada beberapa alat musik. Pelatihan biasanya dilakukan dalam kelompok lima, masing-masing dengan alat sendiri. Berlatih menciptakan orkestra kecil.
Penting untuk dicatat bahwa sekolah musik Jerman (kecuali yang sekolah umum) tidak memiliki kurikulum tunggal.
Pendidikan tinggi (konservatori, universitas) menyediakan pelatihan selama 4-5 tahun. Universitas mengkhususkan diri dalam pelatihan guru musik, konservatori - pemain, konduktor. Lulusan mempertahankan tesis (atau disertasi) bekerja dan menerima gelar master. Pertahanan lebih lanjut dari tesis doktor dimungkinkan. Di Jerman, ada 17 lembaga musik yang lebih tinggi, termasuk empat konservatori dan 13 sekolah tinggi yang disamakan dengan mereka (terlepas dari fakultas khusus dan departemen universitas).
Di Jerman, ada permintaan dan guru swasta. Menurut serikat pekerja guru independen Jerman, jumlah guru musik swasta yang terdaftar secara resmi melebihi 6.000 orang.
Tinggalkan Komentar Anda