Pengungkapan yang nyata bagi pencinta musik bisa menjadi kenalan dengan pandangan dunia komposer. Untuk melakukan ini, selain mendengarkan karya-karya seorang jenius musik, Anda harus merujuk pada artikel dan memoarnya, surat, membaca biografinya dengan cermat. Kemudian, penjelajah yang ingin tahu akan menemukan misteri kreasi musik yang belum dijelajahi, dan ini akan memberinya kesenangan estetika yang luar biasa.
Mencari makna
P. saya Tchaikovsky dikenal di seluruh dunia tidak hanya sebagai komposer yang luar biasa, tetapi juga sebagai perwakilan terkemuka pemikiran musikal dan budaya Rusia abad XIX. Dia memiliki minat dalam agama, filsafat, dan sastra. Semua warisan musik komposer adalah hasil dari pencarian yang intens untuk makna ideologis.
Tchaikovsky mencari dukungan spiritual dalam Ortodoksi, dan kemudian bersandar pada filsafat pesimistik A. Schopenhauer dan F. Nietzsche. Pencarian spiritual seperti itu memunculkan orang yang kuat dan tangguh "tema rock" ("fatum", "nasib"), yang menjadi pemimpin dalam periode kreatifitas musiknya yang matang. Karya-karya signifikan komposer tahun 80-an: Simfoni - opera "Queen of Spades" keempat dan keenam, puisi simfoni "Manfred"- Gagasan pengalaman spiritual menyakitkan dari komposer besar, di mana "tema batu" memainkan peran utama.
Pyotr Ilyich tidak suka berbicara tentang isi tulisannya, percaya bahwa dalam bahasa kata-kata itu akan diambil untuk kesederhanaan. Mendekati ide karya-karya ini oleh Tchaikovsky, orang dapat mengungkapkan aspek ideologis dari masalah musik yang diciptakannya hanya secara umum: manusia selalu berjuang untuk kebahagiaantetapi kehidupan nyata adalah pergantian realitas berat dengan mimpi mitos kebahagiaan, pencapaian yang terhambat oleh fatum yang tak terhindarkan.
Kreativitas adalah makna tertinggi
Konten karya A.N. Scriabin - PI kontemporer cerdas. Tchaikovsky, diberi makan filsafat F. Nietzsche, teosofi, ajaran agama oriental, dibiasakan dalam individualitas yang cerah dari komposer.
Alam semesta dirasakan oleh Scriabin sebagai hasil dari beberapa kreativitas artistik, yang disebut sang komposer "permainan ilahi". Scriabin yakin bahwa di bawah pengaruh kekuatan seni yang besar, kesadaran umat manusia akan meningkat secara tak terbatas, yang akan mengarah pada bentuk baru, proses kualitatif universal yang tak terbatas, menuju harmoni universal, menuju ekstasi universal. Sang komposer percaya secara utopis, didukung oleh rekan-rekannya, bahwa dialah yang akan menciptakan "Misteri" - suatu tindakan misterius, eksekusi yang akan menjadi awal dari perubahan universal.
Tanpa menyentuh pandangan dunia Scriabin, jangan pahami sonority misterius, sehingga sang komposer sepertinya ingin menciptakan sesuatu yang fana, berbeda dari materi duniawi yang kasar, kain musik. Sulit untuk menjelaskan pernyataan fenomenal yang dengannya catatannya lengkap. Nama-nama komposisi musiknya rumit: "The Poem of Ecstasy", "To the Flame", "The Divine Poem", "Dancing Garlands". Nama-nama yang Scriabin berikan pada tema utama tulisannya misterius: tema kreasi yang muncul, irama yang mengganggu, tema permainan ilahi, tema penerbangan.
Gagasan baru membutuhkan penciptaan bahasa musik baru. Komposer mencari kemungkinan menggabungkan suara dan cahaya dan menciptakan "Puisi Api", dalam skor yang ada string cahaya untuk kinerja oleh alat musik ringan hipotetis. Dia bermimpi bahwa selama pertunjukan puisi (semacam latihan untuk "Misteri" masa depan), ruang konser akan dipenuhi dengan gelombang berbagai warna yang akan terjalin dengan suara polifonik musik.
Kemampuan teknis abad terakhir terlalu sederhana untuk pertunjukan "The Poem of Fire" ("Prometheus"). Hari ini, ada banyak pilihan untuk bermain "Prometheus" Scriabin dengan efek cahaya. Potongan itu luar biasa cerahnya terdengar dengan suara cahaya pada tahun 2009 di St. Petersburg.
Tinggalkan Komentar Anda