P. saya Tchaikovsky Serenade untuk orkestra gesek: sejarah, video, konten, fakta menarik

P. saya Tchaikovsky Serenade untuk orkestra dawai

Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa yang, dengan karya kreatifnya, memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi perbendaharaan budaya musik dunia. Komposisinya memukau dengan kekayaan melodi yang tiada habisnya, penguasaan orkestrasi yang luar biasa, dan kecerdasan alami. Contoh yang baik dari ini adalah Serenade for String Orchestra. Dalam potongan kecil ini, sang maestro, hanya menggunakan instrumen senar, menciptakan palet suara yang diberkahi dengan warna-warna cerah. Musik dengan efek maksimal memengaruhi pendengar, awalnya memikat mereka, dan kemudian benar-benar senang mendengarkan kreasi hebat dari sang guru agung.

Sejarah penciptaan

Dalam biografi Peter Ilyich Tchaikovsky periode dari akhir tahun tujuh puluhan hingga pertengahan tahun delapan puluhan ditandai sebagai periode pengembaraan yang konstan. Komposer melakukan perjalanan melalui Perancis, Austria, Italia, dan juga tinggal di Swiss untuk waktu yang lama. Pada musim semi tahun 1880, kembali dari Roma ke tanah airnya, Peter Ilyich sementara waktu menetap di Kamenka, tanah milik adik perempuannya yang tercinta, Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky memutuskan untuk beristirahat di sana sebentar, lalu dia tidak punya keinginan untuk terlibat dalam menyusun kegiatan. Namun, segera setelah menerima pesanan dari Nikolai Grigorievich Rubinstein, ia menjadi tertarik untuk menulis Overture Khidmat "1812". Bersamaan dengan ini, sang maestro mulai memiliki ide-ide baru tentang menciptakan simfoni atau, dalam kasus-kasus ekstrim, beberapa pekerjaan kamar. Alhasil, Tchaikovsky memilih komposisi pendek untuk orkestra dawai, terutama karena ia kembali menjadi mode pada waktu itu. genre serenadeyang sangat populer dengan komposer abad ke-18.

Peter Ilyich memutuskan untuk membuat sebuah karya yang akan mencerminkan tradisi abad sebelumnya dan sekarang, serta musik Eropa dan Rusia. Selain itu, komposer ingin mengekspresikan penghormatannya untuk jenius dengan karya ini. Mozart dan bahkan meletakkan bahan musik dari bagian pertama dengan cara Austria yang hebat. Pekerjaan berjalan cepat: pada musim gugur, Serenade selesai dan didedikasikan untuk musisi Jerman Karl Karlovich Albrecht. Beberapa saat kemudian, atas permintaan teman-teman, sang maestro membuat transkripsi ciptaan berikutnya untuk dua pemain piano. Petersburgers dengan kinerja perdana bekerja selama setahun: pada bulan Oktober 1881. Orkestra dilakukan oleh Edward Frantsevich Napravnik. Orang Moskow pertama kali mendengar "Serenade" pada tahun 1882 berikutnya. Di belakang stan konduktor adalah seorang konduktor Jerman Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Fakta menarik

• Tchaikovsky mempersembahkan "Serenade" -nya kepada Karl Karlovich Albrecht, seorang pemain cello, konduktor paduan suara, komposer dan guru. Dari masa kanak-kanak, orang Jerman ini tinggal di Rusia, dan dari tahun 1883 hingga 1885 ia menjabat sebagai direktur Konservatori Moskow.
• Di bagian ketiga "Serenade" - Elegies ada topik yang digunakan Peter Ilyich lagi sepuluh tahun kemudian, tetapi sudah dalam ciptaan brilian lainnya - opera "Ratu Sekop". Dalam karya ini, motif dari Elegy mengambil tempat sentral, karena komposer membangun salah satu adegan paling penting dalam opera di atasnya: Herman di dekat Countess di kamar tidur memintanya untuk mengungkapkan rahasia tiga kartu.
• Banyak koreografer menggunakan musik indah "Serenade" dalam produksi koreografi mereka. Yang paling terkenal adalah pertunjukan seperti "Eros" oleh M. Fokin, "Serenade" oleh D. Balanchine dan "Anna Karenina" oleh B. Eifman.
• "Serenade" Peter Ilyich termasuk dalam repertoar banyak orkestra terkenal, dan saat ini ada sejumlah besar rekaman karya yang luar biasa ini, di antaranya saya terutama ingin menyoroti kinerja Vienna Philharmonic (1950), Negara. orkestra USSR (1975), orkestra Solois Moskow (1990), orkestra Virtuosi Moskow (1992), orkestra Angkatan Udara (2009).

Konten

"Serenade" mencakup empat bagian, yang masing-masing berjudul Peter Ilyich Tchaikovsky dalam bahasa Italia.

Bagian pertama (C-dur) - Pezzo dalam forma di sonatina (A bermain dalam bentuk sonatina). Berdasarkan nama bagian itu, komposer menulisnya dalam bentuk sonata, yang tidak termasuk bagian seperti pengembangan. Semuanya dimulai dengan entri megah kecil dengan kecepatan santai Andante non troppo. Bagian utama berikutnya dari intonasi ini sangat dekat dengan topik pendahuluan, namun, kecepatan Allegro moderato yang ditunjuk oleh Pyotr Ilyich tidak hanya menyediakan kebangkitan materi musik, tetapi juga pengembangan energinya, yang kemudian mengarah ke pihak sekunder yang temperamental. Bagian pertama yang meneguhkan kehidupan berakhir dengan tema pengantar yang khusyuk, disajikan dalam bentuk singkat.

Bagian kedua (G-dur) - Salah (Waltz). Biasanya dalam serenade instrumental abad XVIII, bagian kedua selalu disajikan sebagai gagah minuet, tapi Tchaikovsky mematahkan tradisi ini dan menggantinya dengan waltz (Sedang, dolce e molto grazioso). Sudah dengan catatan penulis, Anda dapat menentukan bahwa itu adalah musik yang lembut dan anggun. Namun, selain ini, setelah mendengarnya, aman untuk mengatakan bahwa garis tarian melodi, yang memukau dengan keindahannya yang luar biasa, menyampaikan keadaan kecerobohan yang bahagia dan kegembiraan hidup yang antusias.

Bagian ketiga (D-dur) - Elegia (Elegy). Karena musik Elegy biasanya ditandai dengan pemikiran dan kesedihan, Peter Ilyich memulainya dengan motif, yang, meskipun gerakannya naik, sangat mirip dengan nyanyian gereja. Lebih jauh, materi musik soulful yang disajikan oleh komposer tidak dapat disebut apa pun selain romansa atau lagu tanpa kata-kata. Dalam proses perkembangan, musik sensual dari Elegia diubah, memperoleh karakter dramatis dan bahkan tragis.

Bagian keempat (C-dur) - Finale. Tema russo (Final pada tema Rusia). Seperti yang ditunjukkan oleh komposer di daftar isi akhir, tema musik bagian ini didasarkan pada motif rakyat. Final, tertutup dalam bentuk sonata dengan perkembangan yang rinci, dimulai dengan pengantar tema melodi tari bundar berlarut-larut "Seperti di padang rumput, padang rumput". Selanjutnya, bagian utama, di mana Tchaikovsky menggunakan tema lagu tarian gembira "Di Bawah Pohon Apel", mengisi musik dengan kesenangan yang ceria. Bagian samping yang merdu lebih jauh tidak mengubah suasana cahaya bagian itu, tetapi hanya memasukkan beberapa lirik ke dalamnya. Dalam pengembangan semua topik menerima pengembangan intensif, yang sebagai hasilnya mengarah pada kemenangan akhir.

Serenade untuk orkestra gesek adalah bagian yang harus dimainkan Peter Ilyich Tchaikovsky dia sendiri diperlakukan dengan penuh simpati. Setelah memikat para pendengar sejak saat kemunculannya, masih sangat populer saat ini, karena selain musik yang mempesona dengan keindahannya, sang maestro telah secara komprehensif menunjukkan kemungkinan ekspresif tanpa batas yang melekat dalam orkestra string.