P. saya Tchaikovsky "Musim": sejarah, video, dengarkan, konten

P. saya "Musim" Tchaikovsky

"The Seasons" bukan hanya siklus permainan karakteristik cerah yang sudah akrab bagi hampir semua orang sejak kecil. Ini adalah buku harian pribadi nyata sang komposer, di mana ia dengan cermat menuliskan semua episode yang berkesan dan mahal baginya, gambar-gambar alam yang menakjubkan. Berikut ini adalah lukisan-lukisan kehidupan kota, kehidupan pedesaan, ruang-ruang dan perasaan tanpa akhir yang saling terkait. Yang membedakan siklus piano sang maestro dari karya serupa lainnya.

Sejarah penciptaan

Munculnya siklus terkenal Pyotr Ilyich Tchaikovsky terhubung langsung dengan majalah Nouvellist, yang memulai aktivitasnya pada tahun 1842. Edisi ini memperkenalkan pembaca dengan semua inovasi dari dunia musik, karya komposer domestik dan asing. Pyotr Ilyich berhasil berkolaborasi dengan jurnal sejak 1873, ketika ia menulis beberapa karya vokal khusus untuk publikasi. Kali ini penerbit jurnal N. M. Bernard pada November 1875 menoleh ke Tchaikovsky dengan permintaan untuk menyusun siklus drama dan menjanjikan bayaran yang sangat layak.

Penerbit segera menyarankan kepada komposer nama-nama lakon, sehingga menentukan program karya. Pada bulan Desember 1975, dalam jurnal yang sama, mereka menerbitkan sebuah pengumuman di mana mereka berjanji untuk memperkenalkan pembaca di tahun mendatang dengan karya asli Tchaikovsky, daftar judul-judul drama.

Praktis tidak ada informasi tentang proses penulisan siklus, kita hanya tahu bahwa pada saat itu Pyotr Ilyich berada di ibukota. Pada pertengahan Desember 1875, sang maestro menulis dalam suratnya kepada Bernard bahwa ia sangat khawatir bahwa permainan bisa lama dan membosankan. Namun, keraguan Tchaikovsky sia-sia, karena karya-karya itu disukai oleh Bernard dan diterbitkan tepat pada waktunya.

Ketika drama sudah siap dan mereka diterbitkan di "Nouvelliste", Bernard menambahkan epigraf puitis kepada mereka untuk lebih mengungkapkan niat komposer.

Nama "Musim" itu sendiri pertama kali muncul pada akhir 1876, ketika seluruh siklus diterbitkan. Dalam semua edisi berikutnya, judul ini telah dipertahankan. Namun, Bernard melakukan bagiannya, menambahkan penjelasan tentang "12 gambar karakteristik" pada judulnya.

Pada 13 Desember, Pyotr Ilyich mengirim dua drama pertama ke penerbit dan segera memulai persiapan untuk publikasi mereka di majalah yang diterbitkan setiap bulan. Dengan demikian, dalam setiap angka komposisi komposer harus disajikan, yang membukanya, dengan pengecualian nomor kesembilan. Dalam edisi ini, yang pertama memposisikan karya V. Glavach - penulis permanen publikasi. Dalam masalah yang sama dinyatakan bahwa semua pelanggan akan menerima dua belas drama Tchaikovsky dalam satu edisi di akhir tahun sebagai bonus yang bagus. Dengan demikian, seluruh siklus melihat cahaya pada akhir 1876.

Sayangnya, tidak ada informasi tentang bagaimana para kritikus menerima kebaruan Tchaikovsky dan tentang di mana drama pertama kali dilakukan. Namun, pengakuan masyarakat tidak lama datang. Segera siklus ini menjadi sangat populer di kalangan pemain, baik amatir dan profesional sejati.

Fakta menarik

• Sang komposer diberi nama-nama dari kedua belas sandiwara terlebih dahulu, tetapi beberapa di antaranya masih ia beri judul secara independen. Dengan demikian, miniatur "Harvest" ditetapkan sebagai Scherzo, dan "Waktu Natal" - Waltz. Selanjutnya, subjudul ini telah dihapus oleh penerbit lain.
• Tchaikovsky bukan satu-satunya komposer yang menulis siklus "The Seasons". Sebelumnya topik ini disentuh oleh Antonio Vivaldi, yang menggubah 4 konser string yang sesuai dengan musim yang berbeda. Astor Piazzolla menulis siklus empat potong yang dibuat dengan gaya tango. Komposer Grigor Akhinyan menciptakan siklus dansa "The Seasons". Selain itu, ada sejumlah besar balet dengan nama yang sama, serta oratorio dari J. Haydn.
• Ada juga siklus Musim dalam lukisan (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi menciptakan siklus lukisan-lukisan dinding yang sesuai dengan musim, dan Marc Chagall menciptakan mosaik.
• White Nights adalah gambar yang selalu menarik perhatian pencipta. Para seniman dan penyair Rusia menyanyikan roman mereka dalam karya-karya mereka. F. Dostoevsky menulis cerita "Malam Putih".
• Dalam salah satu lakonnya, Tchaikovsky menunjukkan citra romantis St. Petersburg. Banyak yang menghubungkannya dengan kota ini. Di sinilah ia mengalami kemenangannya dan mendapatkan pengakuan publik.
• Pada paruh pertama abad ke-19, barcarol menjadi sangat populer di musik Rusia. Mereka dengan tegas memasuki lirik Rusia, serta merambah ke puisi dan lukisan.
• Siklus piano Tchaikovsky dilakukan oleh banyak pianis terkenal, seperti Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• The Lace Festival, yang diadakan di Vologda (2016), berhasil menaklukkan penonton, karena segera disajikan enam versi drama Musim Gugur Song dari siklus.

Konten

The Seasons Collection berisi 12 drama kecil yang berhubungan dengan semua bulan dalam setahun. Sangat akurat, komposer menyampaikan tidak hanya alam, dalam semua kemuliaan, tetapi juga keadaan manusia, dunia perasaannya terkait dengan musim ini. Terkadang, kata-kata bahkan tidak diperlukan untuk memahami apa yang sebenarnya ingin disampaikan oleh penulis dalam karya ini. Musiknya sangat cerah dan dapat dimengerti berbicara untuk dirinya sendiri.

"Di perapian" - permainan pertama dalam koleksi, yang menunjukkan bulan Januari. Perapian itu disebut perapian Rusia, yang praktis ada di setiap rumah dan berkumpul di sekelilingnya sepanjang tujuh malam musim dingin. Jika ini adalah pondok petani, maka mereka harus menyanyikan lagu, memutar tali, jika seorang bangsawan, maka mereka kebanyakan memainkan musik atau membaca. Musik yang tenang dan damai, serta motif melodi individu, seolah-olah mentransmisikan pidato santai. Mendengarkan lakon ini, Anda dapat dengan mudah membayangkan bagaimana orang-orang yang duduk di dekat perapian memandangi nyala api dan berbicara dengan serius. Bagian kedua agak berbeda dari yang pertama dan ketiga, lebih bersemangat dan hidup.

"At the fireside" (dengarkan)

Di drama kedua "Maslenitsa" Di hadapan hadirin sebuah gambar pesta rakyat dibuka. Minggu Shrovetide selalu berakhir dengan perayaan, yang waktunya untuk pertemuan musim semi. Dengan bantuan suara musik, komposer menyampaikan kerumunan berjalan, menari mummers dan alat musik. Sebuah miniatur sangat menarik, terdiri dari gambar-gambar kecil yang dengan cepat saling menggantikan, tetapi tema pertama selalu kembali. Gambar hari libur nasional dengan semua atribut yang mengandalkan tampak sangat jelas dan jelas di hadapan para pendengar.

"Maslenitsa" (dengarkan)

"Lark". Apa yang paling sering dikaitkan orang dengan awal musim semi? Tentu saja, dengan nyanyian burung, itu adalah burung yang telah lama dianggap sebagai burung musim semi, dan nyanyiannya melambangkan timbulnya kehangatan yang ditunggu-tunggu pada bulan Maret. Semua alam terbangun dari hibernasi. Dalam drama sedih dan menyedihkan ini, komposer dengan sangat akurat menyampaikan nyanyian burung menggunakan pencitraan suara. Karya ini berbatasan langsung dengan dua tema yang berbeda, yang, sementara itu, disatukan oleh keterampilan. Salah satunya liris, melodi, yang lain lebar, dengan up besar.

"Lark" (dengarkan)

"Snowdrop". Matahari musim semi menghangat, burung-burung bernyanyi dan sekarang saatnya untuk mekar bunga musim semi pertama. Tetesan salju muncul segera setelah hawa dingin surut dan salju mencair. Drama ini menyampaikan semua kegembiraan dan kekaguman yang membanjiri seseorang dari merenungkan lanskap. Tidak mengherankan, karena tidak hanya alam terbangun di musim semi, tetapi juga perasaan manusia. Cinta, harapan untuk masa depan yang cerah - semuanya indah saat ini. Dalam musik yang dilakukan dalam irama waltz, emosi-emosi cerah ini ditransmisikan.

"Snowdrop" (dengarkan)

"Malam Putih" Mei Malam putih yang terinspirasi dan luar biasa puitis di St. Petersburg, ketika udaranya diselimuti suasana romantis yang luar biasa, disampaikan dalam drama ini. Suasana dalam musik sangat berubah, di dalamnya pikiran sedih tiba-tiba memberi jalan kepada kesenangan yang luar biasa. Semua ini terjadi dengan latar belakang pemandangan malam romantis yang konstan. Bagian pertama lebih merupakan mimpi kebahagiaan, itu dibangun di atas motif pendek yang menyampaikan desahan. Bagian kedua lebih bersemangat. Kegembiraan dalam jiwa sangat meningkat dan berubah menjadi semangat yang antusias dan penuh sukacita. Bagian ketiga kembali ke mimpi yang tenang dan suasana hati yang melamun.

"White Nights" (dengarkan)

"Barcarole". Juni Di Venesia, Barcarolas sangat umum - ini adalah lagu yang dibawakan oleh tukang perahu Italia. Mereka semua halus dan merdu. Melodi lebar dari bagian pertama terdengar sangat ekspresif. Iringannya menyerupai permainan gitar, yang cukup tradisional untuk barcarolis. Di bagian tengah mood diganti oleh yang lebih ceria dan bersemangat. Di akhir drama, musik berhenti, seolah-olah perahu dengan penyanyi itu berangsur-angsur menjauh, bersembunyi di balik cakrawala.

"Barcarole" (dengarkan)

"Song of the Mower". Juli Pagi-pagi sekali, mesin pemotong rumput, yang dipersenjatai dengan peralatan mereka, pergi ke ladang untuk memotong rumput. Pada saat yang sama, mereka sering menyanyikan lagu-lagu buruh, yang membantu mereka dalam pekerjaan mereka. Dalam sebuah drama kecil, Tchaikovsky menunjukkan gambaran yang jelas tentang kehidupan desa. Melodi utama itu sendiri secara akurat menyampaikan intonasi lagu rakyat. Pada thumbnail ada tiga bagian. Yang pertama dan ketiga adalah lagu pekerja itu sendiri, yang dipenuhi dengan kesenangan dan energi. Bagian tengah agak berbeda, mirip dengan kerugian instrumental.

"Song of the Mower" (dengarkan)

"Panen". Agustus Pada akhir musim panas adalah kebiasaan untuk memanen dari ladang, dan dalam kehidupan petani, ini adalah salah satu periode yang paling penting. Kami banyak bekerja di lapangan, tetapi ada waktu untuk lagu. Adegan rakyat dari kehidupan petani terbentang di depan penonton. Musik terdengar hidup dan terangkat. Bagian tengah lakon adalah penyimpangan liris kecil, yang menarik lanskap pedesaan dengan dataran dan bidang yang tak ada habisnya. Untuk miniatur inilah Tchaikovsky memperkenalkan subtitle-nya "Scherzo".

"Harvest" (dengarkan)

"Berburu". Kehidupan Rusia abad XIX tidak dapat dibayangkan tanpa perburuan, yang bertindak sebagai semacam kesenangan di perkebunan bangsawan. Itu adalah Tchaikovsky-nya dan digambarkan dalam drama musim gugur ini. Biasanya perburuan selalu berisik, menyenangkan, di mana-mana Anda bisa mendengar perburuan dan anjing menggonggong. Sangat ahli, Peter Ilyich menggunakan teknik suara-visual dalam drama ini.

"Hunt" (dengarkan)

"Lagu Musim Gugur". Musim gugur di negara kita selalu istimewa, bukan tanpa alasan banyak penyair, pelukis mengaguminya, bernyanyi dalam karya-karya mereka. Ini unik dan tanpa membandingkan keindahan alam Rusia, berkilau dengan cat emas. Tentu saja, musim gugur juga berbeda, ketika hujan yang suram membuat Anda sedikit sedih tentang musim panas yang akan berangkat, dan alam tampaknya mati. Pyotr Ilyich mencoba menyampaikan suasana hati ini dalam karyanya. Drama itu penting bagi seluruh siklus. Itu seperti ringkasan cerita. Intonasi desahan, kesedihan dan kerinduan akan suara dalam drama itu. Hanya bagian tengahnya, seperti secercah harapan, dan di dalamnya muncul suara yang bergetar, penuh antusiasme. Namun, bagian ketiga kembali ke intonasi kesedihan dan kesedihan. Ketukan terakhir terdengar dengan memudar, tampaknya tidak ada lagi harapan untuk kebangunan rohani.

"Autumn Song" (dengarkan)

"Di posisi tiga." Meski November milik bulan-bulan musim gugur, tetapi musim dingin sudah sepenuhnya terasa. Frost sudah berdiri, dan pohon-pohon ditutupi dengan es putih. Pemandangan luar biasa pada saat ini tahun. Pekerjaan dimulai dengan melodi indah dari pernapasan luas, yang menarik ruang terbuka Rusia di depan penonton. Tiba-tiba, tenang memecah suara lonceng yang jauh, yang secara bertahap mendekat. Dengan cepat mengendarai tiga kuda yang dimanfaatkan bersama. Lonceng lonceng yang ceria untuk sementara waktu menggerakkan suasana liris ke latar belakang. Tapi sekarang, kuda-kuda itu melaju cepat dan lonceng berangsur-angsur mereda. Lagi-lagi bunyi melodi pertama, mirip dengan nyanyian sedih pengemudi.

"Di atas tiga" (dengarkan)

"Waktu Natal". Apa yang harus dilakukan pada waktu Natal? Gadis-gadis menebak-nebak yang mereka sukai, ada suasana meriah di mana-mana. Di jalan pergi mummers, yang pergi ke rumah dan menghibur pemilik dengan lelucon, lagu. Dalam permainan terakhirnya dalam siklus, Tchaikovsky mendefinisikan Waltz. Episode tarian ini di sini benar-benar bertemu dan berganti dengan melodi utama. Drama ini berakhir dengan perayaan khidmat dengan suara waltz yang tenteram, ketika seluruh keluarga, bersama dengan para tamu, berkumpul di sekitar pohon Natal yang apik.

"Svyatki" (dengarkan)

Versi baru "Musim"

Siklus "The Seasons" ternyata sangat populer di kalangan penampil, itulah sebabnya ia ada dalam berbagai pengaturan untuk berbagai instrumen dan komposisi. Banyak musisi terkenal pada suatu waktu mengatur skor siklus piano. Versi paling populer dari Alexander Gauk (1942), yang dihitung sebelum ulang tahun ke 100 komposer.

Versi yang menarik disajikan kepada publik oleh Sergei Rytsarev-Abir, yang memukau pendengar dengan orkestrasi yang tidak biasa. Ini bukan hanya pengaturan biasa untuk orkestra simfoni, dalam versi ini gaya Tchaikovsky dirasakan, seolah-olah dia sendiri berpikir seperti itu, menciptakannya untuk orkestra. Permainan kecil ini ditunjukkan dalam gambar yang jelas di depan penonton. Para peneliti mencatat bahwa dalam versi ini ada sesuatu yang hanya Mikhail Pletnev yang berhasil wujudkan - logika skala orkestra. Penulis sendiri mencatat bahwa selama bekerja ia dibimbing oleh satu aturan. Dia awalnya menganggap siklus Tchaikovsky hanya sebagai sketsa, dan lebih tepatnya, sebagai transkripsi piano dari karya simfonik yang sudah ada (secara hipotetis). Ini memungkinkan dia untuk melihat karya itu dan mengatasi keterikatan pada piano. Dalam beberapa momen, ia bahkan harus menambahkan beberapa langkah pengantar pada miniatur agar tidak menghancurkan konsep keseluruhan gagasan.

Patut dicatat bahwa siklus piano ini tidak memiliki batas waktu. Ia dikenal, dihargai, dan dicintai oleh pendengar, penampil dari berbagai negara di dunia. Selama lebih dari satu dekade, para musisi muda telah dibesarkan dalam drama sederhana dan dapat dimengerti ini, yang merupakan permata nyata dari musik klasik Rusia. "The Seasons" adalah karya luar biasa yang memiliki daya tarik khusus yang belum hilang selama seluruh keberadaannya, dan ini adalah keunggulan utamanya.