Debussy Preludes
Selama bertahun-tahun, perhatian para peneliti dari berbagai negara telah tertarik oleh karya komposer Prancis luar biasa berbakat Claude Debussy. Dia berhasil memberikan visi baru untuk hampir setiap genre di mana dia berhasil bekerja. Tetapi bakatnya memanifestasikan dirinya paling jelas dalam musik piano, khususnya dalam siklus Preludes, yang merupakan hasil kerja bertahun-tahun dan sangat akurat mencerminkan gaya individu komposer.
Sejarah penciptaan
Sang maestro menciptakan siklus 24 preludes yang sudah dalam periode matang dari jalur kreatif. Jadi, notebook pertama diterbitkan pada tahun 1910, yang kedua - pada tahun 1913. Dengan karya-karya ini, Debussy merangkum evolusi genre di semua musik Eropa Barat. Perlu dicatat bahwa di hadapannya komposer yang mendedikasikan pekerjaan mereka untuk pengembangan pendahuluan menjadi I. Bach dan F. Chopin. Pada abad ke-20, nama-nama komposer Rusia, seperti Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin atau Dmitry Shostakovich, sebagian besar terkait dengan genre ini. Dalam kasus mereka, miniatur mulai berkembang dengan cara yang sama sekali baru.
Bagi Debussy, siklus pendahuluan adalah ensiklopedia gambar puitis dan gaya individualnya. Dia, sebagai seorang impresionis, paling tertarik pada genre ini dengan kesempatan untuk mewujudkan gambar-gambar individual, tayangan yang dengan cepat menggantikan satu sama lain, serta tidak adanya aturan yang ketat dan skema komposisi, improvisasi.
Masing-masing dari 24 pembuka Debussy, yang merupakan lukisan musik kecil, berisi gambar artistik yang terpisah. Tapi siklus, tidak seperti pendahuluan Chopin, dirasakan jauh lebih sedikit. Dalam komposisi komposer-impresionis tidak ada saling keterkaitan antara pembukaan, yang akan dihubungkan oleh ide atau genre yang sama. Namun, karya-karyanya dibedakan oleh warna yang paling cerah dan beragam subjek. Pendahuluan Chopin mengungkapkan dunia batin seseorang, perasaan dan bahkan pikirannya, sementara seluruh siklus mematuhi satu rencana dramatis. Debussy pergi dengan cara yang sangat berbeda.
Fakta menarik
- Ada sejumlah besar versi orkestra Preludes. Salah satu variasi paling terkenal adalah milik komposer Luc Brevays, yang mengatur seluruh 24 sandiwara.
- Sangat mengherankan bahwa musik komposer telah lama dianggap "athematic".
- Dalam kompilasi kedua, komposer menggunakan tiga kamp musik untuk menunjukkan kompleksitas polifonik potongan.
- Fakta yang terkenal bahwa nama-nama untuk miniatur Debussy membantu menciptakan istrinya, Emma.
- Beberapa peneliti percaya bahwa judul drama tidak berarti plot sama sekali, tetapi hanya asosiasi subjektif dari gambar musik. Terkadang asosiasi ini bertindak sebagai sesuatu yang tidak terkait dengan miniatur.
- Untuk sebagian besar pendahuluan, Debussy memilih bentuk tiga bagian, apalagi, mereka bebas dari skematisme apa pun.
- Debussy telah mengembangkan gaya instrumentalnya sendiri yang unik, yang dibedakan oleh banyaknya tekstur yang luar biasa, melodi yang tersembunyi dalam latar belakang yang harmonis, serta bahasa Ladogarmonik yang aneh berdasarkan pada perubahan nada suara yang tiba-tiba, terkadang sangat jauh satu sama lain.
- Debussy dalam siklus menyampaikan timbre instrumental yang beragam - ini adalah menara lonceng dari "Katedral Sunken" dan suara klakson dari lakon "Suara dan Rasa Badai di Udara Malam", gitar dalam "Interrupted Serenade".
- Komposer sangat selektif dalam genre tema. Dia menggunakan paduan suara di "Sunken Cathedral," tokkatu dalam drama "Wind on the Plain." Tempat paling penting ditempati oleh tarian Spanyol, yang menyampaikan rasa khusus, dan kadang-kadang membantu menciptakan kembali era. Dalam miniatur "Penari Delphic", Debussy menggunakan tarian ritual untuk menyampaikan suasana dunia kuno.
Karya Piano Claude Debussy
Bukan rahasia lagi bahwa musik piano memiliki tempat khusus dalam karya Debussy. Dia sendiri adalah seorang pianis yang brilian dan selalu berusaha memperhatikan komposisi piano. Patut dicatat bahwa karya-karya ini mengandung ciri-ciri paling cemerlang dan khas dari gaya dan kreativitasnya secara umum.
Area inilah yang paling banyak mengalami evolusi, karena ia menulis komposisi untuk piano sepanjang keseluruhan perjalanan kreatifnya. Selain itu, tidak ada komposer yang gagal mewujudkan berbagai plot ke arah ini.
Gaya komposer dibentuk dalam ruang vokal-ruang dan tidak mungkin untuk tidak mencatat hubungan terdekat dengan puisi. Secara khusus, itu adalah karya para Simbol, yang menjadi semacam benang merah untuk Debussy. Dalam suratnya kepada Edgar Warez, ia menulis bahwa ia sangat menyukai gambar seperti musik. Dalam hal ini, makna persis yang ingin disampaikan sang maestro sulit diprediksi. Gambar les dapat diterjemahkan sebagai "refleksi", "gambar", "gambar". Salah satu dari interpretasi ini berlaku untuk karya piano Debussy.
Apa sebenarnya pendahuluannya? Ini adalah bagian instrumental kecil yang bersifat improvisasi, yang, dengan karakteristik bangunan, dapat dibandingkan dengan miniatur puitis. Dalam hal ini, diasumsikan bahwa pendahuluan Debussy adalah puisi simbolisme yang dialihkan ke ranah musik. Gambar itu sendiri seolah-olah disembunyikan oleh tabir, di mana-mana ada semacam pernyataan yang meremehkan, dengan hasil bahwa hanya kesan umum dari konten yang tersisa.
Bagaimana komposer datang ke genre ini? Jika karya-karya awal Debussy sebagian besar tidak melampaui batas-batas miniatur, maka sudah di "Cetakan" ada perluasan yang jelas dari batas-batas dan penggunaan bentuk-bentuk lainnya. Komposer memperhatikan puisi dan hanya setelah itu ia kembali ke miniatur dalam karyanya. Ini terutama terlihat pada contoh seri "Gambar", di mana fitur genre interpenetrate pembuka dan puisi. Dalam lakon koleksi "Children's Corner", "miniaturisasi" terasa sangat kuat. Akibatnya, komposer datang ke penciptaan siklus dua puluh empat miniatur - "Prelude". Kita dapat mengatakan bahwa setelah beberapa percobaan dengan bentuk dan genre, Debussy masih menemukan genre piano yang sempurna untuk dirinya yang memenuhi semua persyaratannya. Ini adalah awal yang mengandung dalam dirinya sendiri kebebasan dari skema tradisional, dan dalam hubungan ini sketsa tertentu ketidaklengkapan, keringkasan.
Konten
Jika pendahuluan Chopin tidak memiliki program, Debussy berbeda. Masing-masing dari mereka memiliki nama yang dia sukai untuk ditunjukkan pada akhir pekerjaan. Seolah ia menyarankan kepada hadirin untuk menciptakan kembali gambar musiknya yang muncul sambil mendengarkan pendahuluan dan memeriksa dengan visinya sendiri. Metode ini sangat dekat dengan salah satu pemimpin simbolisme, Stefan Mallarme. Dia mengakui bahwa menyebutkan subjek sama dengan menghancurkan 3/4 kesenangan dari sebuah puisi, yang paling penting adalah menanamkan gambar. Inilah yang ingin dilakukan komposer.
Nama-nama itu sendiri sangat ringkas, mereka hanya menunjukkan bidang kiasan. Ini dapat berupa alam, misalnya, elemen laut ("Layar", "Ondine", "Katedral Sunken") atau elemen udara ("Angin di Dataran", "What the West Wind Saw"), cahaya ("Kembang Api"). Beberapa gambar dipinjam sepenuhnya dari seni ("penari Delphic", "Gerbang Alhambra"), sastra. Secara umum, komposer dalam miniatur menggunakan gambar yang sangat khas pada masanya. Ini semua adalah pemandangan lanskap, pemandangan sehari-hari, pemandangan fiksi, dan juga gambar Spanyol.
Jumlah pembukaan awal terbesar dikhususkan untuk bentang alam. Di kedua buku catatan itu, Debussy berusaha mencurahkan cukup perhatian pada topik ini. Jadi, dalam 1 kompilasi ada drama "Layar", "Suara dan aroma melayang di udara malam", "Langkah di salju", dan dalam 2 -"Heather", "Kabut"dan lainnya.
Pada saat yang sama, lanskap komposer itu sendiri istimewa dan tidak hanya ilustratif.
Pendahuluan keenam dari notebook pertama "Langkah di salju"Meskipun itu mewakili gambar lanskap, itu tidak bisa disebut sketsa sifat musim dingin, karena selain itu, permainan ini mengandung makna psikologis yang mendalam. Ini juga ditunjukkan oleh rekaman komposer bahwa ritme miniatur harus menyampaikan lanskap musim dingin yang menyedihkan. Debussy Maksud saya ritme ostinate, yang dipertahankan di seluruh foreplay. Ini membantu tidak hanya untuk menciptakan kembali gambar es, tetapi juga untuk menambah perasaan kekosongan dan kesedihan. Musik miniatur lahir dalam keheningan, perlahan-lahan tumbuh dan mencapai Dengan klimaksnya, semuanya diam-diam menghilang dan membeku. Tema utama foreplay adalah tidak stabil secara tonal, tetapi tetap diatonis, dan karena jeda, ia memiliki karakter deklarasi.
"Steps in the snow" (dengarkan)
Dalam semua miniatur, Debussy mencoba untuk mematuhi kontras klasik dari bagian tengah dalam bentuk tiga bagian. Pada saat yang sama, ia mengecualikan rencana nada yang ketat, seperti yang dilakukan para komposer dalam siklus mereka yang lain (F. Chopin atau I. Bach).
Kontras dalam pengantar sering membuat perubahan dalam tempo. Dan seringkali itu menyangkut sepasang miniatur tetangga. Jadi, hampir seluruh notebook pertama dibangun berdasarkan prinsip ini - kontras dengan jenis gerakan. Cukup untuk membandingkan preludes "Steps in the snow" dan selanjutnya "Apa yang dilihat angin barat"Yang mewakili pola kontras paling terang.
Ini membantu menciptakan dan menyelaraskan bahasa. Misalnya, dari diatonik sederhana hingga fret buatan (seperti dalam foreplay "Layar").
Komposer mencoba untuk tidak menggunakan skema komposisi klasik untuk pembukaan, menekankan orisinalitas dan improvisasi mereka. Satu-satunya hal yang menyatukan semua miniatur adalah fitur bentuk reprise tiga bagian (kadang-kadang dua). Namun, di sini proporsi bagian dilanggar.
Misalnya, dalam foreplay "Katedral yang tenggelam"Dari buku catatan pertama, Anda dapat melihat pergeseran proporsi. Dalam miniatur ini gambar legenda Breton umum tentang Cathedral of Is, yang tersembunyi di laut, diungkapkan kepada penonton. Ini diatur dalam akord yang kuat dan suara dengan latar belakang bass yang kuat yang menyampaikan suara bel. Tema ini hanya terjadi di bagian tengah miniatur. Menariknya, pembentukan bertahap dari intonasi individu terjadi. Pertama, ini adalah lonceng yang sepi, yang tampaknya terdengar dari dunia yang fantastis, melengkapi gambar dengan irama yang jelas, warna dinamis dalam register ekstrem. Ini semua menggarisbawahi ilusi luar biasa dari ruang laut. bergoyang triole, crescendo dan fragmentasi ritmis ketegangan. Namun, setelah perkembangan seperti itu, resesi panjang terjadi, dan tema utama paduan suara secara bertahap menghilang.
"The sunken cathedral" (dengarkan)
Tempat terpisah dalam siklus ditempati oleh potret-preludes. Diantaranya, miniatur No8 paling terkenal "Gadis dengan rambut rami"Musik foreplaynya ringan, melamun, perwujudan ideal femininitas. Dibandingkan dengan miniatur lainnya, sangat sederhana dan berbeda dengan transparansi tekstur, terutama di bagian paling awal. Tema utama berkembang perlahan dan disertai dengan akord yang lembut. - flat mayor dan flat mayor B. Bagian tengah melanjutkan suasana yang pertama dan memiliki sedikit kontras, butir tematik dari permainan juga berkembang di dalamnya.Bagian ketiga memiliki tekstur yang lebih padat, tetapi sudah dari Selasa cerned menawarkan melodi dasar terdengar hampir tidak berubah.
"Gadis dengan rambut berwarna rami" (dengarkan)
Mengikutinya "Serenade Terganggu"- Ini adalah sketsa kecil kehidupan Spanyol. Serenade malam bersifat komik, dan isinya diungkapkan dengan bantuan kontras. Drama ini membandingkan dua gambar: deklarasi cinta dan" dunia luar "yang mengganggu serenade, menyela. Tema utama didasarkan pada ritme segidilla dan tipuan khas Spanyol, berulang tiga kali, memperoleh peran sebagai refrain, melodi tersebut dipenuhi dengan detail-detail cerah baru dengan setiap penampilannya. panjang refrain, setiap kali subjek diperpanjang oleh 8 siklus. Dua refrain pertama terganggu oleh episode - pertama, ada akord tajam di A minor, dan kemudian irama yang jelas dari tarian di kunci D mayor.
"Interrupted Serenade" (dengarkan)
Beberapa miniatur menggabungkan adegan potret dan genre sekaligus. Salah satu pembuka ini adalah bagian terakhir dari buku catatan pertama para penyanyi. Ini berbeda dari miniatur lain dalam karakter bergambar dan lucu yang cerah. Dibangun awal pada kontras tematik. Ini menggabungkan musik pop, cerita rakyat Afrika dan elemen tari. Bahan tematik yang begitu banyak disebabkan oleh kenyataan bahwa isi dari miniatur dikaitkan dengan para aktor "Teater Petualangan".
Karya komposer impresionis Prancis selalu menempati tempat khusus dalam musik dunia. Penemuannya di bidang musik piano sangat inovatif dan sepenuhnya memperbarui sistem bahasa musik. Yang paling menakjubkan adalah kekayaan dan variasi kemampuan instrumen yang dapat ditunjukkan oleh Claude Debussy kepada semua pendengar. Salah satu misteri utama kreativitas pianonya masih tetap merupakan ilusi suara yang menakjubkan, yang sepenuhnya ditunjukkan dalam siklus Prelude. Dalam masing-masing dari dua puluh empat miniatur ini, yang akan lebih tepat disebut gambar, gambar artistik individu yang cerah disimpulkan, yang secara bertahap diungkapkan kepada penonton.
Tinggalkan Komentar Anda