Akordion: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Alat Musik: Akordeon

Bepergian keliling dunia alat musik, tidak berhenti terkejut dengan keberagamannya. Namun di antara kekayaan ini ada satu wakil yang menarik perhatian dengan nama yang indah dan merdu - akordeon. Ketika Anda mendengarkan suaranya, Anda langsung secara asosiatif mewakili Paris, Montmartre, Champs Elysees - Prancis dan akordeon tidak dapat dipisahkan. Akordeon memenangkan cinta di seluruh dunia, beberapa kota bahkan mengenalinya sebagai alat resmi. Tapi tidak semuanya begitu mulus dalam sejarah akordeon - itu dilarang di negara lain, mengenalinya sebagai kaki tangan dari budaya yang bermusuhan, tetapi ia kembali dengan kemenangan lagi dan memberi penonton kenikmatan nyata dan inspirasi kreatif. Akordeon, memiliki keindahan, demokrasi, mobilitas, dan relevansi, mampu menyampaikan seluruh jajaran emosi manusia: baik kesedihan yang dalam maupun sukacita yang tak terkendali.

Instrumen ini adalah salah satu varietas harmonik paling maju yang memiliki skala kromatik.

Baca sejarah akordeon dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini di halaman kami.

Suara

Akordeon, yang memiliki beragam sarana ekspresif musik artistik, memiliki bunyi yang khas, berwarna perak, dan menyenangkan. Suaranya yang penuh warna, merdu, dan megah dapat terdengar seperti organ atau bahkan seluruh orkestra. Kehadiran register yang mengubah timbre memberi akordion kesempatan untuk meniru suara berbagai instrumen.

Suara pada akordeon muncul dari osilasi bebas lidah logam di bawah pengaruh jet udara, yang terbentuk ketika ruang bulu bergerak.

Kehadiran bulu adalah kualitas akordeon yang paling berharga, dengan bantuannya Anda dapat mengontrol dan memengaruhi warna nada, menjadikan suara lembut, transparan, atau sebaliknya, keras dan kasar. Instrumen ini memiliki fleksibilitas dinamis yang luar biasa - dari piano yang paling lembut hingga keahlian yang melengking.

Foto:

Fakta menarik:

• Perwalian Accordion adalah instrumen yang populer di banyak negara di dunia: Meksiko, Brasil, Kolombia, AS, Kanada, Prancis, Belanda, Inggris, Skotlandia, Jerman, Swedia, Jepang, Finlandia, dan lainnya.
• Di kota-kota Amerika: akordeon St. Paul, Skokie, Detroit dan San Francisco dinyatakan sebagai alat resmi. Ada sekitar 75.000 orang di Amerika Serikat yang dapat memainkan alat musik ini.
• Di AS, pemain pertama yang memberikan kontribusi signifikan pada mempopulerkan instrumen adalah Count Piedro Deiro, yang disebut "bapak akordeon".
• Jean von Halberg, Abe Goldman dan Joe Biviano adalah akordionis yang pertama kali tampil pada tahun 1939 di Carnegie Hall yang terkenal di New York.
• Accordions hari ini dibuat di berbagai negara di dunia, tetapi instrumen konser terbaik dibuat di Italia, Rusia dan Jerman. Ini adalah merek-merek Jerman: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Merek Italia: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; di Rusia, ini adalah instrumen perusahaan: "Jupiter", "Tula Harmony" dan "AKKO".

• Biaya akordeon konser profesional cukup tinggi dan berkisar antara 5 hingga 15 ribu euro.
• Akordeon memiliki nama yang berbeda di berbagai negara di dunia: "Sun-Fin-Chin" di Cina, "bayan" di Rusia, "trekspill" di Norwegia dan "Fisarmonica" di Italia.
• Puncak popularitas instrumen dari tahun 1900-an hingga 1960-an dianggap sebagai "Zaman Keemasan Akordion".
• Salinan "Shen" - instrumen Tiongkok kuno, nenek moyang akordeon, disimpan di Amerika Serikat di Museum Castelfidardo.
• Artis yang sangat terkenal seperti Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, serta The Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, grup musik Beach Boys sangat sering menggunakan akordeon dalam musikal mereka komposisi.
• Akordeon elektronik pertama dirancang di "Amerika" pada empat puluhan abad terakhir.
• Di kota AS Catati, California, ada sebuah monumen untuk akordeon dan akordionis J. Boggio.
• Beberapa orang berpikir bahwa pianis, karena kesamaan keyboard, dapat dengan mudah menguasai akordeon, tetapi ternyata ternyata sebaliknya, akordion belajar bermain piano lebih cepat.
• Di Amerika Serikat, akordeon pertama kali disebut "piano spaghetti".

• Di kota-kota Castelfidardo (Italia), Klingenthal (Jerman), Super Ior-Delousy (AS) dan Moskow (Rusia) ada museum harmonik, yang diwakili oleh akordeon.
• Di Uni Soviet, akordeon, menjadi instrumen yang sangat populer di tahun 30-an abad lalu dan sangat populer di band-band jazz A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, pada tahun 50-an ditekan bersama dengan kata jazz dan saksofon.
• Perusahaan Jerman yang terkenal di dunia "Weltmeister" terletak di Klingenthal, di mana sepertiga penduduknya terlibat dalam produksi alat musik. Banyak pekerja tahu bagaimana memainkan akordeon dan berada di orkestra, yang berhasil tur di Eropa.

Konstruksi

Akordeon adalah alat musik angin keyboard dengan struktur rumit yang memiliki lebih dari seratus detail. Ini terdiri dari dua bagian - kiri dan kanan, saling berhubungan oleh bulu.

1.Bagian yang benar Instrumen termasuk kotak dan fingerboard dengan keyboard seperti piano. Kotak berisi dek kanan, resonator, katup, dan register.

• Dek kanan memiliki lubang suara yang sepenuhnya bertepatan dengan lubang resonator.
• Resonator dipasang strip suara.
• Katup membuka lubang suara.
• Register mengubah nada suara.

Di kotak kanan terpasang sabuk besar yang memegang alat di bahu pemain, serta gril. Jumlah tombol pada fingerboard bervariasi tergantung pada ukuran alat, yang terbesar - 41.

2. Sisi kiri Instrumen ini terdiri dari sebuah kotak di mana dek kiri, resonator, semua mekanik dan keyboard untuk tangan kiri, yang memiliki 120 tombol, dipasang. Keyboard kiri berisi lima dan kadang-kadang enam baris: dua baris bass, dan sisanya - akord yang sudah jadi (mayor, minor, akord ketujuh dan akord ketujuh yang berkurang). Di kasing kiri adalah register, serta ikat pinggang kecil, yang dengannya tangan kiri menggerakkan ruang bulu.

3. bulu Akordeon terbuat dari karton khusus, ditempel dengan kain dan diperkuat dengan lapisan kulit dan baja.

Berat dari konser akordeon siap pilih mencapai 15 kg.

Varietas

Akordeon terdiri dari dua jenis: dengan keyboard dan keyboard tombol-tekan.

• Keyboard keyboard - memiliki bentuk keyboard piano.
• Keypad memiliki tiga, empat atau lima baris tombol yang disusun dalam urutan berwarna.

Selain itu, akordeon jenis apa pun dapat memiliki sistem pengiring yang berbeda di tangan kiri: siap dan siap - elektif.

• Sistem iringan jadi terdiri dari bass dan akord jadi.
• Selesai - Elektif memiliki dua sistem siap dan elektif, yang diubah menggunakan register khusus.

Accordions, yang sangat penting, hadir dalam berbagai ukuran: dari yang terkecil hingga yang besar.

• Akordeon -1/2 terkecil adalah kisaran lebih dari dua oktaf, terutama digunakan untuk tujuan pelatihan.
• Akordeon berukuran sedang - 3/4 - kisaran dua setengah oktaf, digunakan untuk tujuan pendidikan dan bermain musik amatir.
• Akordeon sedikit lebih dari rata-rata - 7/8 - kisaran tiga oktaf, digunakan untuk musik amatir.
• Akordeon penuh - rentang tiga setengah oktaf, digunakan sebagai instrumen konser.

Aplikasi dan Repertoar

Awalnya, penggunaan akordeon hanya dibatasi oleh area rekreasi. Itu digunakan di mana-mana, di mana orang ingin bersenang-senang dan bersenang-senang - pertama-tama, festival rakyat, serta variety show, menari, kabaret, restoran jalanan, ruang musik, piknik. Kemudian, akordeon menjadi instrumen yang sangat diperlukan dalam musik dansa pop, jazz dan zadeco, dan kemudian naik ke atas panggung sebagai instrumen solo. Akordeon terdengar sangat mengesankan dengan orkestra simfoni.

Karya-karya yang luar biasa spektakuler untuk akordeon dalam keharmonisan penuh harmonis terbaik dicapai oleh komposer pertunjukan, termasuk R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio dan lainnya. Namun, sehubungan dengan peningkatan desain yang konstan, pada instrumen yang sekarang tanpa transposisi, Anda dapat melakukan karya untuk piano, selesta, harpsichord, harmonium, dan organ. Karya musikal klasik terbesar terdengar hebat di akordeon: Saya Baha, V. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

Bekerja:

A. Piazzolla "Libertango" - dengarkan

Z. Abrau "Tico-Tico" - dengarkan

Penampil luar biasa

Sejarah yang kaya akan kinerja akordeon telah menyoroti sejumlah musisi berbakat yang, dengan kreativitas mereka, telah memberikan kontribusi besar bagi pengembangan instrumen. Yang paling penting adalah akordionis: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya, Tabachnik, S. Shchurakov.

Akordeon jazz juga memiliki bintang-bintang yang bersinar: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo dan D. Emble.

Dari seluruh galaksi pemain berbakat, saya ingin menyoroti P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme dan A. Piazzolla.

• Pietro deiro - virtuoso akordeon Amerika asal Italia, yang membuat kontribusi signifikan untuk mempopulerkan instrumen. Di New York, ia menciptakan markas seni akordeon, dan kemudian mendirikan Association of Accordionists, yang tujuannya adalah untuk secara aktif mempromosikan instrumen.
• Pietro Frosini dengan kreativitasnya, komposisi yang spektakuler dan anggun, sangat memperkaya repertoar akordeon pop. Dia pertama kali merekam kinerja pada akordeon pada perangkat rekaman. Karya-karya P. Froscini untuk akordeon sangat populer saat ini dan sering dimasukkan dalam program musisi di seluruh dunia.
• Seni Van Dammediakui sebagai akordionis jazz terbaik, adalah master sejati keahliannya. Selama kehidupan kreatifnya, Art Van Damme melakukan tur keliling dunia hampir empat puluh.
• Astor Piazzolla - Musisi dan komposer Argentina yang terkenal. Komposisinya, yang menyerap komponen jazz dan klasik, menghadirkan penonton tango dengan cara yang sama sekali berbeda. Dia memberikan tarian rakyat Argentina dalam bentuk karya konser dan membawanya ke panggung. Lebih dari seribu karya musik ditinggalkan oleh A. Piazzolla sebagai warisan kreatifnya, dan, sebagai seorang musisi yang luar biasa, ia sendiri menampilkan komposisinya dengan berbagai kelompok.

Sejarah

Sejarah instrumen dimulai dengan penemuan harmonika, leluhur yang merupakan instrumen sakral Tiongkok sheng. Di dalamnya, untuk membuat suara, lidah bergetar bebas digunakan, dimasukkan ke dalam tabung bambu, yang melekat pada tubuh resonator. Sheng sampai ke Eropa melalui rute perdagangan dan di sana, pada akhir abad ke-18, memulai transformasi kardinalnya.

Awalnya, organ master F. Kirshnik pada tahun 1777 sebagai hasil dari percobaan menemukan strip buluh, yang kemudian ditemukan digunakan dalam harmonik tangan.

Pada tahun dua puluhan abad ke-19, master musik Berlin F. Bushman, untuk memfasilitasi penyesuaian instrumen musik, garpu tala buluh dirancang. Setiap garpu tala disetel ke nada tertentu, mereka mulai bersuara di bawah pengaruh aliran udara. Menggabungkan garpu tala dalam kotak lonjong, sang master akhirnya menerima alat musik baru - organ mulut, keturunannya yang ditingkatkan kemudian menjadi luas.

Namun, tuan itu tidak berhenti di situ dan terus mengembangkan garpu tala, menempelkan bulu padanya. Tetapi untuk mendapatkan suara dari satu suara tertentu, master menutup lidah dengan katup yang terbuka di atas suara masing-masing. Jadi lambat laun F. Bushman berubah menjadi bentuk alat musik yang belum pernah ada sebelumnya, yang disebut Aeolina. Dia memiliki dua topi dan bulu yang terbuka seperti kipas. Di satu sampul ada kuncinya, di sisi lain - alat untuk melepaskan bulu. Itu sudah merupakan harmonika manual, meskipun lebih seperti mainan anak-anak.

Penemuan mainan F. Bushman menarik perhatian empu musik, salah satunya adalah K. Domian. Dia sangat aktif terlibat dalam transformasi harmonik manual, memberikan tampilan yang berbeda. Pada dua bangunan yang dihubungkan oleh kamera bulu, ada 5 kunci untuk kanan dan 5 kunci untuk tangan kiri. Setiap kunci dari tangan kanan pada pemerasan dan unclaspling membuat suara yang berbeda, masing-masing kunci di tangan kiri pada squeeze dan unclench - dua akord penuh berbeda - ini adalah inovasi yang K. Domian kemudian bergegas mematenkan pada tahun 1929. Inilah bagaimana instrumen yang sama sekali baru dengan iringan akor, yang disebut akordeon, muncul.

Sang master, yang memiliki hak eksklusif untuk memproduksi alat-alat baru, bersama dengan putra-putranya, membangun produksi dan penjualan mereka tidak hanya di Austria, tetapi juga di negara-negara lain di Eropa Barat dan Timur. Akordeon dengan cepat menjadi terkenal.

Selanjutnya, kisah akordeon membawa kita ke Italia, di sebuah tempat kecil dekat Castelfidardo. Biksu pengembara berhenti untuk beristirahat di rumah penduduk desa Antonio Soprani, mengeluarkan alat musik yang aneh dan mulai memainkan musik di atasnya. Putra seorang penduduk desa Paulo menjadi sangat tertarik pada keajaiban yang belum pernah terjadi sebelumnya dan membelinya dari seorang peziarah - instrumen itu adalah akordeon Domian. Intuisi memberi tahu pemuda itu bahwa alat ini layak dilakukan. Dia mengumpulkan beberapa pengrajin dan pada tahun 1864 membuka bengkel untuk produksi akordeon, yang kemudian dijual di kota-kota terdekat. Kemudian P. Soprani pindah ke Castelfidardo dan membuka pabrik di sana, di mana mereka terlibat tidak hanya dalam produksi alat, tetapi juga dalam modernisasi mereka. Jadi pada tahun 1897 ia mematenkan penemuannya - ekstraksi triad minor utama yang siap pakai dan akord septa dominan pada keyboard tangan kirinya.

Akordeon orang Italia, tempat semua orang suka menyanyi dan menari, dengan cepat memenangkan cinta rakyat. Popularitas instrumen tumbuh pesat tidak hanya di Italia, tetapi juga di negara-negara Eropa lainnya, pabrik akordeon dibuka dengan cepat di sana. Selanjutnya, alat itu, bersama dengan para emigran yang berenang melintasi Samudra Atlantik, dengan mantap menetap di benua Amerika.

Saat ini, akordeon adalah instrumen yang relatif muda yang terus berkembang dan secara aktif berjuang untuk pengakuan nasional. Suara suaranya yang indah, kuat, dan beragam memberikan kenikmatan yang luar biasa bagi para penonton. Cukup sering di layar televisi kita dapat melihat pemain hebat yang, dengan kreativitas mereka, membuktikan bahwa instrumen ini unik.