Apa itu romansa, sejarah romansa

Apa itu romansa, sejarah romansa

Dalam seni musik ada genre kamar, yang dapat dianggap unik - namanya "romance". Miniatur vokal ini sejak saat kemunculannya sangat populer dan mencerminkan semua proses signifikan yang terjadi dalam kehidupan masyarakat. Di negara kita, romansa memiliki nasib yang sangat sulit - itu dilarang, tetapi dia kembali dengan penuh kemenangan kembali ke adegan konser. Pada saat ini, romansa terus menyenangkan pendengar dengan melodinya, ketulusan dan keramahannya.

Apa itu romansa?

Romansa biasanya merupakan karya liris yang berhubungan dengan genre vokal-kamar, ditulis untuk suara dan menyertai bagian vokal dari setiap instrumen yang menyertainya.

Romansa itu seperti lagu, tetapi ada beberapa perbedaan yang menjadikannya romansa.

• Romansa lebih merdu dan garis melodinya sangat ekspresif.
• Dalam romansa semuanya penting. Isi teks puitis harus melodi, menyentuh atau kadang-kadang bahkan tragis. Vokal yang indah dan sensual selalu terkait erat dengan teks. Iringan romansa adalah anggota penuh ansambel.
• Bentuk romansa, seperti lagunya, adalah bait suci, yaitu, syair, namun, berbagai ekstensi dimungkinkan, dan ini menunjukkan bahwa periode musik romansa dapat terjadi dengan genap atau dengan jumlah langkah ganjil.
• Dalam romansa biasanya tidak ada paduan suara.

Roman populer

"Nightingale" - Musik oleh A. Alyabyev, lirik oleh A. Delvig. Romansa itu, yang menjadi milik mahakarya genre vokal kamar, Alexander Alyabyev menulisnya, dipenjara karena tuduhan pembunuhan palsu pada tahun 1825. Berkat melodi soulful dan mengejutkan ekspresif, miniatur vokal ini mendapatkan popularitas luar biasa di seluruh dunia. Dalam musik asli roman tidak ada bagian vokal virtuoso, mereka kemudian ditambahkan oleh para pemain.

"Nightingale" - dengarkan

"Aku ingat momen indah" - Musik oleh M. Glinka, kata-kata oleh A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka mempersembahkan mutiara ini, yang merupakan contoh klasik romansa Rusia, kepada Catherine Kern, kepada siapa ia memiliki perasaan yang mendalam. Pada gilirannya, penciptaan dasar puitis yang luar biasa dari romansa Alexander Sergeyevich Pushkin diilhami oleh ibu Ekaterina, Anna Kern. Melodi romansa itu anggun, sepenuh hati, dan merdu, secara ekspresif mengungkapkan perasaan romantis pahlawan liris.

"Aku ingat saat yang indah" - dengarkan

"Di tengah hiruk-pikuk bola" PI musik Tchaikovsky, kata-kata A.K. Tolstoy. Ditulis dalam genre waltz, komposisi vokal oleh komposer Rusia yang brilian ini segera menjadi sangat populer. Romansa, yang memiliki garis melodi yang indah, sangat ekspresif dan liris, tetapi yang paling penting, ia ditulis dengan nyaman sehingga dapat dengan mudah dilakukan dalam bermain musik rumah.

"Di tengah hiruk-pikuk bola" - dengarkan

"Bakar, bakar, bintangku ..." - musik oleh P. Bulakhov, lirik oleh V. Chuyevsky. Diakui di seluruh dunia romansa Rusia, yang memiliki banyak pengaturan, baik variasi dan "akademik". Terlepas dari kenyataan bahwa komposisi itu disusun pada pertengahan abad kesembilan belas, itu dilarang setelah revolusi, karena sangat populer di kalangan petugas Pengawal Putih.

"Bakar, bakar, bintangku ..." - dengarkan

"Mata Hitam" musik oleh F. Hermann, lirik oleh E. Grebenki. Romansa terkenal di dunia ini telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Popularitas komposisi ini disebabkan oleh fakta bahwa ini adalah tentang cinta yang penuh gairah yang membuat orang gila. Tidak ada gunanya untuk menolak, karena cinta seperti itu tidak dapat dijelaskan, dan itu lebih kuat daripada kematian.

"Mata hitam" - untuk mendengarkan

Sejarah asmara

Sejarah romansa berasal dari Abad Pertengahan yang jauh. Kira-kira di XIII, dan mungkin di abad XIV, para penyair melakukan perjalanan di sepanjang jalan Spanyol yang cerah, yang menggubah dan menyanyikan lagu-lagu yang berbeda secara signifikan dari paduan suara gereja yang pada umumnya diterima pada waktu itu, dilakukan dalam bahasa Latin. Pertama, para penyanyi Spanyol menyusun teks-teks mereka pada tema-tema yang dipenuhi dengan konten yang penuh cinta dan lirik, misalnya, mereka menceritakan tentang eksploitasi para ksatria pemberani atas nama cinta luhur wanita-wanita cantik. Kedua, lagu-lagu ini dibawakan dengan "romansa", sebagaimana bahasa Spanyol kemudian disebut, dan, ketiga, mereka dibedakan oleh melodi mereka yang khas. Perlahan-lahan, puisi melodi seperti itu untuk musik menjadi tersebar luas di negara-negara tetangga Spanyol. Di sana para pengacau juga menggubah apa yang disebut sebagai puisi "sekuler" - balada menceritakan tentang peristiwa bersejarah yang penting, tentang prestasi para pahlawan rakyat, dan, tidak diragukan lagi, di antara karya-karya puitis mereka, lirik cinta memainkan peran penting. Semua penyanyi ini dengan cara Spanyol mulai menghiasi dengan melodi yang elegan dan bernyanyi bersama dengan iringan musik dari instrumen apa pun, menyebut lagu-lagu mereka romansa. Tidak satu abad pun berlalu, dan istilah "romansa" berakar kuat di berbagai negara, menunjukkan puisi merdu yang bersifat liris, dan karya yang mencirikan genre musik vokal.

Kemakmuran romansa jatuh pada paruh kedua abad ke-18, ketika penyair besar seperti I. Goethe, G. Heine, F. Schiller bekerja. Lirik penuh mereka bekerja, mencerminkan perasaan yang mendalam dan dorongan spiritual, banyak komposer bersedia digunakan sebagai dasar sastra untuk komposisi vokal-kamar mereka. Misalnya, komposer Austria Franz Schubert yang terkenal, yang meletakkan dasar-dasar romantisme musik, menulis 60 karya vokalnya dengan kata-kata Goethe dan 40 dalam kata-kata Schiller. Schubert menyerahkan tongkat kepada komposer lain dari abad ke-19 dan sekolah-sekolah romantis yang dibentuk di Eropa. Perwakilan yang cemerlang di Austria dan Jerman adalah I. Brahms, R. Schumann dan H. Wolf, dan di Perancis G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod dan J. Massenet. Komponis romantis dalam karya mereka jelas lebih menyukai genre romansa, karena di sanalah mereka dapat beralih ke dunia batin seseorang dan memperlihatkan pengalaman rohaninya. Selain itu, untuk perluasan cara ekspresif dalam deskripsi alur cerita dan gambar puitis, penulis menggabungkan miniatur vokal mereka ke dalam siklus, karena ini memungkinkan untuk memberikan karakterisasi yang lebih rinci ke karakter utama. Di antara komposisi vokal gabungan yang paling populer, siklus seperti "To a jauh jauh" oleh L.V. Beethoven, "The Beautiful Miller" dan "The Winter Way" oleh F. Schubert, "The Poet's Love" dan "The Love and Life of a Woman" oleh R. Schumann.

Penting untuk dicatat bahwa pada abad XIX genre romansa dikembangkan secara intensif di Rusia, dan pada paruh kedua abad ini di negara-negara seperti Polandia, Republik Ceko, Norwegia, dan Finlandia. Dia jelas terwakili dalam karya-karya B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

Pada abad ke-20, komposer Eropa Barat yang luar biasa seperti C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau membuat kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan genre miniatur vokal.

Romansa di Rusia

Untuk pertanyaan, ketika "romansa" datang ke Rusia, sekarang tidak ada yang bisa menjawab, tetapi kritikus seni berpendapat bahwa ini terjadi pada paruh kedua abad XVIII. Namun, fakta bahwa ia tiba di negara kita dari Perancis sudah dikenal, karena istilah "romansa" pada awalnya disebut karya vokal dari konten liris yang ditulis dalam teks puitis Prancis. Perlu dicatat bahwa pada saat itu komposer Rusia menulis beberapa miniatur vokal khusus untuk puisi oleh penulis Prancis. Benar, karya-karya seperti itu dikomposisikan dalam bahasa Rusia, tetapi mereka disebut "lagu Rusia".

Setelah berakar pada tanah subur "romansa", dengan cepat mulai tumbuh bersama dengan budaya Rusia, dan segera kata ini menjadi sudah disebut lagu-lagu liris, sensual, cinta, dan tidak hanya dibuat oleh komposer, tetapi juga hanya musisi amatir. Pada saat itu, manifestasi minat yang signifikan dalam pembuatan musik amatir dan penulisan lagu dicatat di mana-mana. Perwakilan bangsawan dan orang-orang dari peringkat yang berbeda menganggap itu wajib untuk barang-barang rumah tangga untuk memiliki alat musik: biola, gitar, harpa atau piano. Pada saat yang sama di Eropa dan, karenanya, dalam seni Rusia mendominasi suasana romantis. Dalam kondisi yang menguntungkan seperti itu pada paruh pertama abad XIX, genre romansa Rusia terbentuk, peran paling penting dalam pengembangannya dimainkan oleh puisi Rusia yang menakjubkan, diwakili oleh karya-karya penyair brilian seperti V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, lalu M. Lermontov dan F. Tyutchev. Para pendiri roman Rusia dianggap benar sebagai komposer A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev dan P. Bulakhov. Di belakang mereka, para master berbakat dari genre vokal-kamar dikedepankan, yang dengan kreativitas mereka mengangkat miniatur vokal ke ketinggian seni yang benar-benar klasik, di antaranya M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Selanjutnya tradisi para komposer hebat dilanjutkan oleh R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, dan di masa Soviet D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Penting untuk disebutkan bahwa bersama dengan romansa klasik, buah dari karya komposer profesional dan dibagi lagi menjadi berbagai variasi genre, termasuk keanggunan, balada dan barcarol, jenis romansa lain yang dikembangkan di kota-kota dan pinggiran Rusia, rumah tangga), "kejam" dan gipsi. Mereka menikmati pengakuan dan ada sebagai cerita rakyat, yaitu, mereka disusun oleh penulis rakyat. Popularitas terbesar komposisi demikian diperoleh pada kuartal pertama abad XX. Pada saat itulah karya agung ditulis oleh Boris Fomin, Yakov Feldman dan Maria Poiret, yang kemudian dikagumi seluruh dunia, di antara mereka “Dear Long,” “Aku pulang,” “Aku pulang,” “Jangan mengendarai kuda ke Kusir”. Setelah Revolusi Oktober, roman di Rusia, dan kemudian di Uni Soviet, dilarang sebagai asing bagi ideologi proletar dan peninggalan masa lalu. Artis terkenal dianiaya dan bahkan ditekan. Kebangkitan romansa yang berangsur-angsur dimulai selama tahun-tahun perang, tetapi peningkatan genre ini diamati pada tahun 70-an abad terakhir.

Di antara pemain terkenal romansa Rusia perlu disebutkan A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Fakta menarik

• Penting untuk dicatat bahwa di Jerman nama romansa tidak melekat, di sana karya seperti itu disebut dengan cara Jerman - Lied. Di Perancis, nama "romance" pada awalnya digunakan bersama dengan nama "chanson", dan kemudian G. Berlioz menunjuk genre karya bilik dan vokal dengan istilah "melodie".
• Kata "romance" komponis tidak hanya memanggil karya vokal. Karya instrumental dengan nama D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian juga mendapat pengakuan besar. Ini sensual, penuh dengan ketulusan yang luar biasa dan komposisi musik yang sangat indah.
• Salah satu varietas romansa Rusia - "urban", yang juga disebut romansa rumah tangga, telah sangat populer di Rusia sejak awal. Diyakini bahwa itu adalah "roman urban" yang membentuk dasar untuk genre lagu populer di negara kita seperti lagu penulis, lagu chanson Rusia dan lagu pencuri.
• Romansa Rusia populer "Dear Long", musik yang ditulis oleh Boris Fomin, pertama kali didengar oleh orang asing yang dibawakan oleh artis pop terkenal Alexander Vertinsky. Orang-orang Eropa sangat menyukai komposisi itu sehingga setelah beberapa saat Eugene Raskin menulis kata-kata dalam bahasa Inggris. Single ini direkam dan pada musim gugur 1968 di Inggris diakui sebagai hit # 1. Saat ini, versi romansa Rusia ini ada dalam hampir tiga puluh bahasa Eropa dan Asia.
• Para penulis roman Rusia yang terkenal "The Coachman, Don't Drive the Horses" adalah Nikolai von Ritter dari Jerman dan musisi Yahudi Jacob Feldman. Komposisinya, yang ditulis pada tahun 1915, pertama kali dilakukan oleh penyanyi populer Agrippina Granska. Keberhasilan itu, dan kemudian popularitas roman yang tumbuh, begitu luar biasa sehingga tahun depan sebuah film bisu dibuat mengenai alur kerja vokal ini. Namun, pengakuan atas komposisi itu berumur pendek, revolusi terjadi dan romansa itu diakui sebagai alien secara ideologis oleh otoritas baru, dan karena itu dilarang dan dikeluarkan dari tempat kejadian.
• Selain varietas romansa Rusia yang populer, seperti klasik, urban, kejam dan gipsi, ada juga subspesies lain dari genre ini, misalnya: Cossack, White Guard, aktor, salon, bangsawan, ironis, dan romansa - jawabannya.
• Eldar Ryazanov filmnya yang diadaptasi dari drama Alexander Ostrovsky "The Brideless Girl" tidak sengaja memberi nama "Cruel Romance" karena tema favorit genre vokal ini adalah hasil yang tragis. Tentu saja, ada banyak roman dalam latar belakang musikal film ini, yang ditulis oleh komposer terkemuka Andrei Petrov. Di antara komposisi vokal film ini, orang terutama harus mencatat "Dan akhirnya aku akan mengatakan" dengan kata-kata B. Akhmadulina, "Di bawah belaian selimut mewah" dengan kata-kata Marina Tsvetaeva, "Shaggy bumblebee" dengan kata-kata R. Kipling, diterjemahkan oleh T. Kruzhkov.

Saat ini, minat akan romansa tidak luntur. Melodi yang telah mendapat pengakuan di zaman kuno dan sekarang sangat populer. Hari ini kita sering mendengarkan, menikmati pesona mereka dan kesegaran murni di ruang konser, program televisi dan program radio. Romansa itu tidak akan mundur, sebaliknya, romansa itu secara tidak mencolok menarik semakin banyak orang dari berbagai usia ke dunia mereka yang indah dengan perasaan, pikiran bijak, dan gairah sejati yang indah.